人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
诗歌鉴赏摘抄篇一
诗歌是一种艺术形式，它有着深刻的意义和独特的魅力。作为一名文艺爱好者，我对于鉴赏诗歌有着极大的兴趣与热爱。这使我从诗歌中不仅能感受到美的享受，更能领悟到诗歌所蕴含的深意。在此，我将分享我的鉴赏诗歌心得体会。
一、诗歌是艺术的语言。
诗歌是一种以语言为媒介的艺术形式，它通过精雕细琢的词语、植入荡气回肠的音韵，将我们带入一个与现实世界不同的境界。这里可能是一个美轮美奂的仙境，或是一个孤寂绝望的地狱犹如《庐山谣》中的“独钓愁网千古心，一片孤城万仞岑。”诗人可以通过语言的魔力，打破常规的想象，带我们进入一个全新的艺术空间。
二、诗歌是传递情感的方式。
诗歌之所以能够引起共鸣，是因为它传达的不仅仅是文字，更是情感。比如《赋得古原草送别》在表达离别之情的同时，也将古原自然之美绎于文字之中。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”通过对自然美的描写，表达出对离别的苦痛与无奈。诗歌的意义不在于字面，而在于感受。文字与感情、意义相辅相成，互为依托。正因如此，诗歌才成为那么多人渴望敲打心扉的窗户。
三、诗歌是源自生活的艺术。
人们往往认为诗歌是一种虚构的艺术，但实际上，诗歌大多数情况下源于生活的点点滴滴。杜甫的《春望》即是对春季景色的观察与抒发；《将进酒》描绘了辛苦的历程与豁达的心态；《悯农》体现农民劳作的艰苦与生活的光辉。生活就是艺术的源泉，艺术家通过他们的感性体验与反思，将生活中看似平凡的事物用诗歌表达出来，放大了我们对生命的理解与关注。
四、诗歌呈现质与量的协调。
对于诗歌的鉴赏，不仅要注重词、音和意义的协调，还要注重质与量的协调。这种协调不仅体现在整篇诗歌上，也体现在每句的长度、节奏、押韵、音律和修辞上。同时，诗歌涉及词汇、语法和文化、时代背景等的综合运用，更是一门全方位的艺术。不同于诗歌之于散文，每个字在诗歌中的位置和作用都被赋予了更加巨大的作用，在不断地提升自身的精致化过程中，完美地呈现了诗歌艺术的形式美与内容美。
最后，鉴赏诗歌需要顶住汹涌的“潮流压力”，坚持读经典。一定要慢慢地研究、享受诗歌的魅力，而不是蜻蜓点水地匆匆浏览。《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是雾。”诗歌的美只有在细品、从心扉中进入到我们的生命中，才能真正地感受到其强大的魅力。
总之，鉴赏诗歌需要全面的思考与体会，既需要自己的感悟和灵魂的贡献，也需要对文章本身的深入、周全全面的分析。这便是我在诗歌鉴赏中得到的体会，希望对于爱好文学的读者有所启发。
诗歌鉴赏摘抄篇二
浮现出美丽的仙境，
一会儿近，一会儿远，
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;。
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的`文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
诗歌鉴赏摘抄篇三
诗歌是中国古代文学的重要载体，自古以来一直被人们推崇和崇敬。作为一名文学爱好者，我一直深深地被古代诗歌所吸引。最近，我有幸参加了一堂《诗歌鉴赏优课》的学习，这堂课让我深入了解了古代诗歌背后的意境和精华，也让我对古代诗歌的美更加热爱和向往。
第二段：课程内容。
这堂《诗歌鉴赏优课》主要分为两个部分：古体诗和近体诗。在古体诗的学习中，我们学习了《登高》、《古朗月行》、《静夜思》等著名古体诗歌。通过老师的详细讲解，我们深入理解了这些诗句背后的意境和感情，也更好地认识了唐诗的历史背景和文化内涵。在近体诗的学习中，我们了解了现代近体诗的发展历程和特点，学习了鲁迅、余光中等著名诗人的优秀作品，并且可以自己尝试写作。
第三段：学习收获。
通过这堂诗歌鉴赏的学习，我不仅了解了古代诗歌的内涵和技巧，也学会了欣赏和写作近代诗歌。同时，我也更加深刻地认识到诗歌作为文学的一种载体，其深刻、优美、独特的韵律和意境，不仅可以表现出诗人的思想感情，也为读者带来美好的心灵享受。
第四段：实践经验。
在学习的过程中，我们不仅有老师的讲解和指导，也有课堂上的实践练习。在这里，我学会了在欣赏和写作诗歌时需要注重语言的运用、韵律的表现、情境的描绘等方面。诗歌的鉴赏是一个细致、耐心、体悟的过程，需要我们仔细领会每一个细节，也需要我们勇于挑战自我、勇于创新。
第五段：结语。
总之，《诗歌鉴赏优课》的学习让我深入了解古代诗歌的内涵和风采，也让我更好地欣赏和写作现代诗歌。诗歌鉴赏不仅是经典和文化的传承，也是文学和艺术的追求。在今后的学习和生活中，我将坚持不懈地学习和欣赏诗歌，努力成为一名优秀的诗歌爱好者。
诗歌鉴赏摘抄篇四
正义韵律实漫长，少有几君美名扬。
亘古史书细阅之，几君因正美名扬。
而今又现反贪云，几君愁之几君忙？
妙观正义之小棒，他日史书定飞扬。
金银财宝古风韵，几君有志几君藏。
妙提白酒一小杯，细心阅之细品尝。
家乡美酒韵味长，群雄尝之乐悠悠。
奉劝群生皆品尝，亘古韵味实在长。
蒜乡韵味实漫长，几君尝之乐悠悠。
奇妙禅诗韵味长，人皆赏之人皆尝。
愁云辗转独迷茫，莫把往昔来畅想。
魂魄凋零人犹在，恐难再秀往昔场。
菊花台上春江水，妙观阅之独彷徨。
亘古韵律独唱响，几君听之几君扬？
辗转反侧难入眠，细品余生实渺茫。
脑液散去化云烟，亘古韵味独盘旋。
何时方可讲台站，潇洒育才乐开颜。
空握己之无为棒，苦思冥想亦彷徨。
[编辑：终点]。
诗歌鉴赏摘抄篇五
诗歌是一种以语言和艺术的形式来表达人们情感和思想的文学作品，是文学的瑰宝。而老师作为诗歌的倡导者和引导者，对于诗歌的鉴赏具有丰富的经验和独到的见解。在过去的几年里，我有幸跟随一位教师学习鉴赏诗歌的方法和技巧，并从中受益良多。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并阐述我对老师鉴赏诗歌的认识。
首先，在学习鉴赏诗歌的过程中，我逐渐明白了诗歌是一种与生活息息相关的艺术形式。诗歌源自于生活的点滴，蕴含着人们的情感和思想，给予人以启迪和感悟。这一点，我从老师的课堂教学中有了深刻的体会。老师常常通过引用生活中的例子和情境，帮助我们更好地理解诗歌的意义和表达方式。例如，通过观察一朵花、一片叶子令人深思，一句诗的美妙。
其次，老师教导了我鉴赏诗歌的技巧和方法。首先，要注重词语的把握和理解。诗歌是由词组成的，而词语是诗歌意义的基础。通过正确地理解词语的意义和隐喻，我们可以更好地理解诗歌的内涵。其次，要注重诗歌的音乐性。好的诗歌不仅需要有深刻的意义，还需要具有优美的韵律和节奏感。通过体味诗歌的音韵之美，我们可以更好地理解诗歌的艺术魅力。
第三，老师教我学会借助诗歌来表达情感和思想。诗歌具有独特的表达方式，有时比散文更能准确地表达我们的内心世界。老师常通过给我们朗读现代诗歌和经典名篇，帮助我们思考并表达自己的情感和思想。例如，有一次，老师给我们朗读了余光中的《乡愁》，描绘了乡村的美丽和记忆，激起了我的深情之感，让我感受到了文学的魅力。从此以后，我开始用诗歌来表达自己的情感和思想，享受到了诗歌给予我的情感宣泄和心灵抚慰。
第四，老师教导我学会欣赏和品味不同流派和风格的诗歌。诗歌作品种类繁多，风格各异，每一种流派都有其独特的韵味和艺术特色。通过欣赏不同流派的诗歌，我们可以丰富自己的艺术修养，提高诗歌鉴赏的水平。老师经常与我们分享他对闻名诗人的喜爱和理解，让我们了解到不同诗人的思想和艺术追求。通过欣赏这些经典之作，我们不仅能领略到诗歌的魅力，更能够培养独立思考和审美能力。
最后，老师教导了我欣赏诗歌的态度和方法。他告诉我，欣赏诗歌不仅是一种学习的任务，更是一种心灵的享受。在心灵平静的状态下，通过沉浸于诗歌的世界，我们可以领略到诗人的智慧和感悟。老师常对我们说：“诗歌是一种可以抚慰和启迪心灵的艺术，我们要用心去感受其中的力量。”这句话深深地触动了我，并推动着我更加努力地欣赏和鉴赏诗歌。
总的来说，跟随老师学习鉴赏诗歌的心得体会让我受益匪浅。我明白了诗歌与生活的紧密联系，学会了鉴赏诗歌的技巧和方法，懂得了如何用诗歌来表达自己的情感和思想，品味了不同流派和风格的诗歌，同时，培养了欣赏诗歌的态度和方法。这些经验和体会使我更加喜爱诗歌，更加热爱文学。我相信，通过持之以恒的努力和不断的学习，我会在诗歌的世界中收获更多的欢乐和智慧。
诗歌鉴赏摘抄篇六
古代诗歌是优秀中华传统文化的瑰宝，承载着先贤们的智慧与情感。在鉴赏古代诗歌的过程中，我深受启发与感动，对这些古老的文字产生了许多感悟。通过对古代诗歌的深入研读和欣赏，在欢乐、悲伤、思考和勉励中，我领略了其内涵，并体味到了它对于中国文化的重要地位。
首先，古代诗歌给我带来了美的享受和愉悦。无论是李白的豪放痛快，还是杜甫的悲怆苦难，每一首古诗都展现了诗人独特的审美情趣和独立的人生态度。诗歌的艺术之美，使我感到心灵沐浴在清新的春风中，身临其境地感受到了作者的情感和体验。诗中所表达的各种美，如山水、花鸟、风雪等，让我意识到大自然的壮丽和美妙。同时，古代诗歌也通过朴实真挚的情感抚慰了我的情感，带给了我愉悦的心灵享受。
其次，古代诗歌启迪了我的思考和智慧。古代诗人在叙事、议论中展现了过人的智慧和独到的见解，使其作品超脱了时空的界限。例如，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对时光流转的思索，使我明白人生短暂，应该珍惜每一刻。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则是对国家状况的论述，使我对社会变迁有了更深入的理解。这些古代诗歌通过呈现人类共同的存在和社会问题，引发了我对人生、社会和宇宙的反思，启迪了我的智慧。
古代诗歌还给我带来了凝聚力和归属感。在翻阅诗歌时，我感受到了与整个中国文化相连的责任和使命。古代诗歌是中国文化的杰出代表，背负着中华民族的命运和历史。读着李白的《静夜思》，我能够感受到古人的思绪和心境，与他们建立起一种心灵的共鸣。这种共鸣让我觉得自己不再孤单，有了一种与古代文化相连的归属感。古代诗歌让我在时空中与众多的文化传承者相会，成为一个集体的一员。
此外，古代诗歌也激发了我的创造力和想象力。古代诗歌的意象丰富多彩，如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，让我陶醉其中，展开了无限的想象空间。随着阅读的深入，我逐渐从经典中汲取营养，运用到我的创作中。古代诗歌的启示让我明白，文学创作不仅需要技巧，更需要灵感和想象力的发挥。这种启发让我在写作中勇于创新，尝试不同的表达方式，使我的作品更具个性和魅力。
综上所述，古代诗歌的鉴赏给我带来了莫大的智慧、美感和快乐。它不仅在审美层面触动了我的内心，还在思考、凝聚、创造等方面对我产生了深远的影响。通过对古代诗歌的鉴赏，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也更加珍视这一宝贵的文化遗产。只有通过传承和发扬古代诗歌，才能让我们更好地领略到中国文化的深厚底蕴，并将其传递给后代。
诗歌鉴赏摘抄篇七
我无力的头脑生下难看的你;。
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——。
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-。
依我看，你的模样真叫我烦腻;。
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;。
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;。
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;。
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。
诗歌鉴赏摘抄篇八
中国古典诗歌讲究借景抒情、寄情于物、情景交融。诗人往往用隐晦曲折的手法抒发感情。因此，对那些咏怀、咏史、感遇的作品，应该透过表面的词句揭示其中的深层含义。在鉴赏诗词时应展开联想、想象，分析作者笔下客观物象的特征，找到它与现实世界、作者的主观世界的联系。古人习惯托物抒怀、言志，笔下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鉴赏时要着眼于它们所描写的客观物象，联系作者的生活经历或相关背景，去把握作者的思想感情，体会作者的写作目的和言外之意。诗言志，歌咏言。诗歌偏重于抒情言志，不仅仅表现于抒情诗中，就是叙事诗或哲理诗也是饱含情感，以情动人。?诗歌抒发感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。
如:《东溪》梅尧臣。
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张外师造化，中得心源，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
(1)最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。(情景交融)。
(2)体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。
(3)如何体现的：能结合景(野凫眠岸老树著花)和情(有闲意无丑枝)加以分析即可。
(一)明确主旨。
鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。
2、思想情感：
思想忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非)、超脱(寄情山水、向往安宁)、豪放(咏史述志、状景抒怀)、婉约(闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜)、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜;郁闷、忧愁;孤独、凄清;悲观、失落、伤感;激昂、奔放;乐观、豁达、仰慕、激愤;恬淡、闲适等。
直接表露情感的词语：喜、愁、忧、愤、怅、哀等词。
3、答题模式：抒发的思想感情反映的社会现实表现的情趣寄托的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)表达的追求流露的倾向发出的感慨袒露的心迹造就的情致等。
(二)诗歌表达的思想感情主旨的类型：
1、咏史诗(含登临怀古诗)。
咏史诗是一种以历史事件与人物为感情寄托的诗歌类型。它包括述史和咏怀两部分，是两者的有机统一。它是诗，又是诗化的史论。古代咏史诗歌往往题为咏史、怀古、览古、古，有的干脆以历史地域或人物为题。
1、表达对历史人物的仰慕，抒发渴望建功立业的志向。
2、报国无门，怀才不遇的悲愤。
3、对历史兴亡的评价，对国家民族前途命运的担忧。
4、对统治阶级的愤怒与不满。
2、忧国伤时。
揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情。
3、建功报国。
建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》。
山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头赤壁怀古》。
揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》。
理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。
4、思乡怀人。
思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》。
边关思乡如：范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》。
闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。
5、生活杂感。
寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。
昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。
借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。
青春易逝的伤感如：李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》。
仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》。
6、长亭送别(送别诗)。
士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者(送别)，或留给居者(留别)，所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。
1、依依不舍的留念，或想象别后的思念。如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、
2、情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。
3、坦陈心志的告白。
如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
7、写景诗。
一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
1、寄情山水、田园的悠闲，对归隐生活的向往。
2、对祖国山河的热爱对春天的喜爱。
3、对青春、年华流逝的苦闷。
4、表现羁旅之愁，乡国之思。
5、通过借景来表达自己的远大抱负、志向，或表达自己的品质。
诗歌鉴赏摘抄篇九
众所周知，学习诗歌鉴赏是相对繁琐且压力巨大的一项任务，但是对于文学爱好者而言，这是一件让人欣喜若狂的事情。在这个虚拟的世界里，许多优秀的在线课程让我们受益匪浅。本文旨在分享我在参加“诗歌鉴赏优课”的过程中的感悟及体会。
第二段：先入为主的概念。
在诗歌的鉴赏过程中，先入为主的概念占有重要的地位。通过学习与实践，我意识到诗歌的各种元素如韵律、格律、押韵来阐述主题与情感是至关重要的。因此，我们需要了解先入为主的概念，以便更好地了解诗歌的内涵和意义。
第三段：文本解读。
文本解读是诗歌鉴赏的重要部分。我们需要具备一定的文学理论知识，对于难解的句子进行翻译和注释，并将它们与诗歌的主题和情感联系起来。通过观察和解析文本，发现诗歌中的美妙之处，进一步提高自己的诗歌鉴赏能力。
第四段：赏析技巧。
赏析技巧对于鉴赏诗歌也至关重要。我们需要了解诗人创作的时代背景，通过对诗句、词语的巧妙运用来推断出诗人的寓意和创作意图。另外，我们需要有针对性地进行切题，评价诗歌的价值和意义，努力找到自己的视角和方法。
第五段：感悟收获。
在学习诗歌鉴赏优课的过程中，我不仅加深了对文学概念的了解，更学会了如何解读和欣赏诗歌。最重要的是，在鉴赏诗歌的过程中，我开始愉悦地感受到文学的乐趣。我相信，将来也会有更多的人通过学习诗歌鉴赏，探索文学背后的无穷魅力。
总之，诗歌鉴赏是一门复杂而需长时间培养的技能。通过参加“诗歌鉴赏优课”，不仅是学习，更有可能会改变我们对文学的认识。让我们一起通过这些课程来学习和探索，以期提升自己的鉴赏能力！
诗歌鉴赏摘抄篇十
在学习英文诗歌鉴赏的过程中，我深刻认识到了诗歌艺术的独特魅力。
首先，英文诗歌从艺术形式上就不同于其他文学作品。它通过韵律和音韵的安排，让人们在朗诵时产生一种独特的音乐感。同时，英文诗歌在词汇和句法的使用上也相对自由，使得作者们更加灵活的表达自己的情感和思想。这些都使得英文诗歌具备了非常高的艺术价值，不断吸引着读者的关注。
其次，英文诗歌作品的主题十分广泛，不仅包含了自然风光、情感生活等传统主题，还涉及了当代社会、人类命运等更为深刻的话题。在阅读英文诗歌的过程中，我们可以从中感受到作者精神世界中的美好和矛盾，从而进一步认识并思考我们自身的生活和人生意义。
同时，通过学习英文诗歌鉴赏，我也逐渐形成了一种新的阅读方法。我会从诗歌的背景和前因后果等多个方面入手，全面理解诗歌，把握作者的感情和思想。同时，我也更加注重诗歌的表现手法和语言特色，努力体会和品味其中的美。
在这个过程中，我也遇到了很多困难和挑战。首先，英文诗歌的阅读需要较高的语言水平，这对于我这样一个尚未形成较强英语语感的高中生来说，是一大挑战。其次，许多英文诗歌在表达上十分玄妙，需要我们通过反复品味和理解才能真正领略其中的美妙。
但是，我相信只要我不断地学习和探索，就能逐渐攀登英文诗歌的高峰，享受诗歌艺术的魅力。我也希望通过这个过程，能够更好地认识自己、认识世界，并更好地投身于生活和社会。
诗歌鉴赏摘抄篇十一
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳，
不再写不出地址，
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急，
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃，
我们依偎在一起，
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境，
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子，一个小丈夫。
暖暖屋子，老老大树。
因为我爱你，
浪漫融成无名戒指，
我想要你生命久长，平安归来。
你存在于这个世界，
你执着于平凡缓慢，
你也唤我一句亲爱。
诗歌鉴赏摘抄篇十二
古代诗歌是中国文化的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分。通过阅读和鉴赏古代诗歌，我们可以深入了解古人的思想与情感，领略到他们对生活的独特见解。在与古代诗歌的交流中，我不仅受到美的感染，也对诗歌中的人生智慧有了更深刻的认识。以下是我对古代诗歌鉴赏的体会与心得。
古代诗歌的美在于其典雅的语言和深邃的意境。古人对诗歌的追求，远比一般现代的文字表达更加高远。例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而富有画面感的描写，使得读者仿佛能够看到那明亮的月光照耀在床前的景象，感受到作者的寂寞和思念。这种通过意境表达情感的手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也赋予了诗歌更为深远的意义。
古代诗歌亦是一部民族的历史记载。由于古代历史记载的匮乏，许多历史细节常常通过古人的诗歌来传承。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这句诗形象地展示了黄河壮丽的景象。通过这句诗，我们可以了解到古人对黄河的敬畏和对自然力量的敬慕。因此，古代诗歌对我们学习历史有着重要的意义，它通过文学之美将我们拉近古人，让我们更好地理解和感受古代社会的风俗和人情。
古代诗歌是一座浩瀚的智慧宝库，其中蕴含着丰富的哲理和人生智慧。诗歌中的智慧不仅帮助我们认识世界，也指引我们如何生活和为人处世。例如《将进酒》中的“白骨如山积，百炼成钢人”以及“只可意会，不可言传”这句诗表达了作者对生命坚毅不屈的态度和对精神力量的理解。这样的诗句让我深思，让我明白了“百炼成钢”的道理，并理解到只有通过自己的感悟来理解它，才能真正汲取到其中的智慧。
在与古代诗歌的交流中，我也逐渐发现了自己的审美趣味和价值观。通过欣赏不同风格的古代诗歌，我逐渐对自己喜欢什么样的诗有了更清晰的认识。有些诗歌以其清新明快的语言和乐观向上的情调打动着我，而有些诗歌则以其深沉内敛的语言和哲思的内容吸引着我。在与古诗交流中，我也明白到自己对于人生价值观的认同，例如我喜欢那些积极向上的诗歌，因为它们向我展示了积极乐观的态度对于克服困难和追求梦想的重要性。
通过与古代诗歌的交流与鉴赏，我不仅领略到了古人的智慧和情感，也增长了自己的见识和认知。古代诗歌的美学之美、历史之美和智慧之美，让我在人生的道路上得到了指引与启迪。正如古人所言：“读万卷书，行万里路”。在接下来的学习中，我会更加努力地去阅读和理解更多的古代诗歌，通过与古人的对话，不断提高自己的审美能力和人生境界。
诗歌鉴赏摘抄篇十三
作为非英语国籍的人，我曾经一度觉得英文诗歌很难理解和欣赏。但经过一段时间的学习和阅读，我对英文诗歌产生了极大的兴趣。现在，我希望分享一下我在英文诗歌鉴赏方面的心得体会。
第一段：理解韵律。
韵律是英文诗歌的重要组成部分，掌握它可以使我们更好地欣赏诗歌。英文诗歌的韵律通常通过句子的重音和音节长度来决定。例如，“Iwanderedlonelyasacloud”中，“wandered”和“lonely”是重音，因此这就是一个强重音节，其它则是弱音节。重音和音节的长度决定了整个诗句的韵律，多读几遍可以更好地领会它的韵味。
第二段：意译诗歌。
理解英文诗歌还需要理解每个单词和比喻的含义。有时候，单词的意思是有多种层次的，例如，“rose”不仅仅是一种花，也可以表示“爱情”。这是因为英语本身有很多的多义词，所以我们需要根据上下文和比喻的用法来正确的理解它。如果找不到恰当的翻译，则可以输入不确定的单词或词组来寻找更多信息。
第三段：注意诗歌的语境。
除了注意单词的含义，还要注意诗歌的语境。语境指的是诗句在整首诗中的位置以及与其上下句之间的关系。掌握好整体感觉有助于理解每个部分的含义和意义。有时诗歌所涉及的主题主要是通过感性思考来表达的，这时我们就需要从作者的角度来理解它，进入诗人的思维空间，感受诗人的感觉。
第四段：善于创造意象和联想。
英文诗歌中经常使用的修辞手法包括比喻、隐喻、擬人法等。这些手法都可以帮助我们更好地理解和欣赏诗歌。同时，我们也可以通过尝试自己创造一些意象和联想来加强对诗歌的理解，例如“一朵花瓣像是善意的微笑”中，我们可以联想到其它类似的形象，加深感触。
第五段：欣赏不同风格的诗歌。
英文诗歌有许多不同的风格和流派，例如爱情诗、哲学诗、宗教诗等。每个流派的诗歌都有不同的风格和主题，所以我们需要尝试欣赏不同类型的诗歌，拓宽自己的视野和感受。同时，也要同样的重视不同作者之间的风格和差异，并寻找自己喜欢的风格。
总结：
英文诗歌是一种充满着文学艺术气息的作品，进行鉴赏时，需要在理解韵律和意译基础上善于捕捉诗歌中的意象和联想，同时还要注意语境。最后，我们要尝试欣赏不同流派的诗歌，以便更好地理解和欣赏英文诗歌的多样风貌。
诗歌鉴赏摘抄篇十四
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析。
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
