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电影的论文题目篇一
近年来，电影越来越成为人们生活中的重要组成部分。作为一种娱乐方式，电影不仅能够让观众感受到美的享受，更可以引导思考和社会反馈。因此，从事电影赏析论文写作，不仅可以提升自己对电影的理解和欣赏水平，还可以培养批判思维和表达的能力。本文将阐述我在电影赏析论文写作中的一些体会和心得。
首先，写电影赏析论文需要有深入的研究和分析。观看一部电影并不足以进行深入的写作和评价，因为电影是一种复杂的艺术形式，包含着影像、音乐、表演等多种元素。在写作过程中，我会先了解电影的背景和制作团队，然后根据情节、表演和摄影等方面进行系统的分析和解读。同时，还需要借助其他资料如评论和研究论文来补充信息，以便更加全面地理解电影的意义和价值。
其次，电影赏析论文需要有独立的见解和观点。在观影的过程中，每个人都会有自己的感受和观点，而这些感受和观点正是电影赏析论文的核心。在写作过程中，我需要通过个人的思考和分析，形成独特的见解并支持它们。这可以是对导演的创新性和技术手法的赞扬，也可以是对电影主题和情感表达的解读。重要的是要有理由和证据来支持自己的观点，这样才能使论文具有说服力和可信度。
第三，要注意电影赏析论文的结构和组织。在写作时，我需要按照一定的结构来组织论文，以便使论文逻辑清晰、连贯。通常，我会先介绍电影的基本信息和背景，然后扩展到电影的情节和主题，再分析电影的技术手法和表演，最后总结评价。这种结构可以使读者更容易理解电影和我的观点，同时也会使论文更加简洁而有条理。
此外，写电影赏析论文需要注意自己的语言表达和写作风格。电影是一种艺术形式，因此写论文时，我也倾向于用一种更加文学化的表达方式来传达我的观点和感受。我会尽量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生动的词汇和比喻，以便更好地表达电影的美感和意义。另外，注意语法和拼写的正确性也是非常重要的，可以提高论文的可读性和专业性。
最后，写电影赏析论文不仅是一种写作技巧，更是一种审美和思考的过程。通过分析和研究电影，我不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力，也可以对社会和人性有更深入的思考。写电影赏析论文需要时间和精力，但会给我带来很多快乐和满足感，同时也使我成为一个更加全面发展的人。
总之，电影赏析论文是一种有挑战性但又有趣的写作形式。通过深入研究、独立观点、结构组织和语言表达的训练，我在写作电影赏析论文的过程中不仅提升了自己的写作能力，更提升了对电影的理解和欣赏水平。我相信，通过不断地学习和实践，我会在电影赏析论文写作中取得更大的进步。
电影的论文题目篇二
[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012。
[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013。
[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009。
[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009。
[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011。
[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014。
[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010。
[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。
[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。
[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。
[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。
[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。
电影的论文题目篇三
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(kungfupanda，)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(kungfupanda2，)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(kungfupanda3，)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的'这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
电影的论文题目篇四
1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
电影的论文题目篇五
战争题材的大片，中国拍过不少，早期的《南征北战》、《红日》、到前些年的《大决战》、《大进军》，全都集中表现人民战争的汪洋大海，我党我军的英明决策，我们看到的基本上是运筹帷幄决胜千里，是攻无不克战无不胜，是爱国主义集体荣誉，是国家至上英雄无泪，可是，我们却看不到战场上的血雨腥风，看不到战争中人性的挣扎和迷茫，看不到小人物的孤独和无助，看不到个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵——一个战斗英雄伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重了，47个弟兄，他们也是人，他们同样需要得到社会的承认，谷子地寻找战友遗骸的下半生我觉得比他在战场上的视死如归更为动人，在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，可惜从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。我们应该学习谷子地.。
影片展示了袁隆平所具备的完美品性：一是不屈从。在不理解甚至是误解的压力面前，不是急于争辩，也不是满怀怨恨，而是坚持自己的理念，若无其事地继续前行。“任它风吹雨打，我自闲庭信步”。
因为他的内心更强大，有着巨大的勇气和底气，所以他才能不屈从也不在乎强势的压力。我们周围有很多看似强悍无比的人，总是颐指气使、盛气凌人，一副惟我独尊的样子，可一旦遭遇比他更强大的人否定，马上就唯唯诺诺，内心的虚弱毕现。怎样的人才能够坚持真理?在此立见分晓。
其二、不刻板。在逆流的大环境中，不做无谓牺牲地反抗，当袁隆平听到红卫兵说要拉他去批斗时，他立即很积极地配合，并自己喊着“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。这不是胆小，也不是懦弱，只是为了保护自己以便继续科研也保护家人的策略，因为无法和那些人进行沟通，无法让他们理解，而他们掌握着生死，这种一心只朝大目标无视细枝末节的变通，无不体现在他科研的思想和经历上。
正是这种变通不刻板和他自由率性、融会贯通的思维行事方式，帮助他打通了杂交水稻的全新道路。
其三、坚韧不拔的精神和坚定的信念。
当研究十年没出成果，上级领导要取消他的研究项目和研究经费时，他回答：“不管怎么样，我决不放弃!”十年无果，有多少人会在其间知难而退?这十年外人眼中的空白，于科研实际上是一个积累的过程。袁隆平终究还是幸运的，上级领导的支持下，在助手们的帮助下，他得到了一株上苍赐予的“野败”(野生雄性败育稻)，所以他说，成功=知识+汗水+灵感+机遇。机遇是可遇不可求的，不是所有人都有这样的机遇，很多人穷其一生，都是在失败中坚忍前行，他们应该更让人敬重。成功是需要机遇的，而人生就是一个过程，在这个过程中呈现出什么样的品质和精神才是衡量成败的尺寸。其四、心中有爱，有爱才会不计回报地负起责任的重担。
袁隆平心中不仅装着对妻子的爱，对家庭的爱，更有对全人类、对自然界的无疆无界的大爱。正是这种大爱，使他立下“让人类摆脱饥荒，让天下人都吃饱饭。”
这个心忧天下、造福人类的宏大抱负。对爱的深刻理解，也让他更加懂得包括水稻在内的生命，这种洞察和把握让他始终没有偏离科研轨道的正确方向，从而最终取得成功。
影片不仅展示了袁隆平的大爱，也表现了亲人们对他的爱，他的父亲为了让他安心工作，不让他知道自己去世的消息，并要他的妻子转告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是尽孝，是尽大孝!”。父母的理解、妻子的支持，让他得以一心扑在事业上，终于实现了理想。
谁说搞科研的人就是书呆子，毫无生活乐趣?影片给我们展示的不仅是一个有理想、有追求的充满着乐观主义精神的人，还是个会工作、更懂生活、多才多艺又有着七情六欲的凡人。电影从小事落笔，以袁隆平普通人的情感和品格体现他令人景仰的人格魅力,简单处见不平凡。
查看了袁隆平的资料，感觉电影对他取得至伟功业的成因还揭示得不够，未
表现出“野败”的杂交第一代抽穗时，还没有人知道其科研价值，但袁隆平却毫无保留，把“野败”材料分送给大家做实验。
人多力量大，在用上千个品种与“野败”进行上万次回交转育后，培育出了几个优良的不育系和保持系，我觉得这才是他真正大成功之处，因为他深谙只有联合攻关才能成就事业的道理，一旦有新的突破和发现,就把自己的经验毫无保留地介绍给同伴, 从不以单位不同而保守秘密。同时他把三任总理拨给的数千万元研究专款,用来组织全国同行共同研究,把申请到的研究课题分配到全国不同的地区和单位,进行分类指导、合作攻关,不但用个人成就垫高了全国同行的起跳点,而且迅速在全国形成了各路大军协同作战的局面。
科学研究需要集思广益，在个人得失中锱铢必较的人是成就不了伟业的。当今，世界联系越来越紧密,人际交往越来越广泛,社会合作越来越重要,市场经济需要互利多赢,和谐社会需要共建共享,我们要实现伟大目标，就要像袁隆平那样在更加广泛的人群中求合作,在更加深层次的领域中求协调,在更加宽广的舞台中求发展,才能舍一己之私利,成大局之伟。
我们应该学习袁隆平的奉献精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人们都在熟睡，只有少数人在外干活儿。远方的一片殷红逐渐笼罩了这个城市，突然的剧烈摇晃打破了午夜的宁静。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井喷，一声声钢筋水泥断裂的巨响葬送了无数还在熟睡的人们。仅仅23秒的时间，大自然的愤怒就使唐山成为一片废墟，要了几十万人的命。
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
命悬一线之际，母亲到底救谁牵扯出了余震之后的，长达32年的悔恨之情。当年的23秒!之后的32年!这是一个怎样的悲痛所能承载的时间啊!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
通过观看这三部电影，让我明白了作为一名当代大学生应该学习先辈，应该投身于祖国建设当中。作为一名涉外部干事应该认真做好副部交代的每一件事。看了这三部电影，我获益匪浅。
通过这次观看电影的活动，我懂得了很多道理。同时，对于我们的学生干部培训工作也有莫大的帮助。
通过干部培训，我们认识到这次培训使我对以后的素质，工作以及学习，生活都有了更加明确的方向。而这些决定了学生干部如何才能成为一名受老师及同学欢其次，在工作方面，个人能力很重要，它决定着学生干部的工作效率。因此，学生干部必须具备以下几点：
一，组织能力。学生干部作为学生的骨干和带头人，经常是各种学生活动的策划者和实施者，需要把广大同学组织起来。这就需要学生干部能号召群众，组织群众，发动群众的能力。
二，表达能力。作为学生干部，经常碰到制定计划，写总结及各种材料，无良好的文字，语言表达能力是很难做到的。此外，需要经常对同学进行思想教育，没有良好的表达能力，更是难以胜任的。
三，收集处理信息的能力。作为学生干部，应及时了解、掌握并反馈各种信息，及时作到上情下达。通过收集信息、分拆信息，发现问题，进而尽快找到解决问题的方法。因此，学生干部应深入同学当中，与同学打成一片，广泛听取同学意见。
另外学生干部还需要具备社交能力和团结协作能力，因为学生工作不是依靠一两个同学就能够完成的，而是需要大家共同参与，依靠大家的力量才能开展。迎的干部。
虽然《建国大业》这部电影讲述了中国共产党和中国国m党的4年内战，时间跨度不长，但是各种关键的历史事件是非常的多，从毛主席和蒋j石的重庆和谈，到中国共产党的战略撤离延安，乃至傅作义的投诚起义，北平不流血解放、国m党在南京的战略会议、各种大型会战、战役数量庞大，场景转移的速度快，往往一个历史事件的场景所停留的时间并不是很多，这就要求《建国大业》的导演，必须要从其他方面去补充在叙事上面可能存在的具体性。而整部电影当中的电影配乐，就已经很好地补充了《建国大业》的叙事局限性，更好地让观众进入到角色当中，进而在氛围的渲染和营造背景上，有着更为巧妙的作用。
《建国大业》是一部色彩浓厚的电影，音乐上的调整恰恰就是对这些色彩进行调和，让整部电影的场景情感色彩更为鲜明。
每一个场景都有其音乐的背景色彩，中国共产党的背景色彩以及国m党的背景色彩，除了演员们的投入演绎之外，仍然要通过音乐语言进行塑造。这些都是《建国大业》当中比较重要的音乐元素内容。
一、《建国大业》中对中国共产党人的音乐描绘
《建国大业》的主角自然是中国共产党人。中国共产党人在建立一个新中国上，付出了巨大的努力，同样地，他们的胜利也是经历了非常纷繁复杂的过程。电影很短促，只有两个小时的时间，如何能够更为生动地把中国共产党人的这种革命的豪情壮志、对胜利的渴望以及不断拼搏的精神表现出来，就不能够仅仅停留在对人物的表演演绎，还要借助电影音乐的魅力。
(一)淮海战役胜利后的《国际歌》与民谣吉他声
在电影当中，1949年的1月份，中国共产党和中国国m党的军队在北方爆发了一系列大规模的战役，而淮海战役就在这个时间里面获得了胜利。中国共产党中央的五位常务委员，在革命根据地延安正在扭着秧歌舞，并且把酒言欢，欢庆淮海战役的胜利。
在这个场景里面，《国际歌》成为一个重要的音乐元素，五位中共中央的常务委员，在一起唱起了这首革命者耳熟能详的《国际歌》，高歌中表明了这些革命者坚定的无产阶级革命信仰。
随后，这首《国际歌》之后，随之出现了吉他的独奏以及男声民谣哼唱，这种哼唱的声音非常低沉，接着就出现了一段弦乐，场景就切换到蒋 jie 石坐在南京正下着雨的台阶之上。
这种场景的切换是非常有韵致的，可以说中国共产党人，他们高声唱着《国际歌》，从表层上就已经表明了他们对于胜利的渴望以及他们充满着朝气和理想。
而且《国际歌》作为共产主义者的共同心声，其文化意义自然不言而喻，所以这段电影音乐选取得是非常巧妙的，而如何转入蒋 jie 石的场景，则是电影音乐设计者所要考虑的一个重要的问题。电影从《国际歌》唱罢之后戛然而止，随之进行的吉他独奏以及男声民谣低沉地唱着，这样对于《国际歌》这段音乐显然是一种非常鲜明的反面衬托，从这个角度上看，中国共产党的这种音乐氛围以及喜悦的氛围则更进一步被反衬出来，而更好地转入到蒋 jie 石的这种落寞和迷茫的场景里面。
这个场景的电影音乐，最值得一提的还是那段充满磁性和低沉的男声民谣。这段民谣歌唱的声音是非常自然的，因为这种设计能够很好地表明中国共产党人、中国国m党的军人们以及中国的人民群众对于战争有着的疲惫感，这种对于和平的渴望以及希望战争更早地结束的心态，其实在任何的军人或者人民群众心里都是那么自然地产生出来。
所以，电影音乐的设计者，不希望采用传统的生硬切入，没有采用节拍上的控制，也没有采用两拍或者三拍，仅仅是把音乐写好之后，让歌唱者看着画面，随着自己的意识，自然地进行着浅吟低唱。
这种没有节拍并且没有音乐规律的设置，却更加自然和贴切地表明了这场战役人民的欣慰以及对于鏖战的疲惫，更对蒋 jie 石当时迷茫的心态，也有一种反面的引入。这首民谣是伴随着一阵吉他的独奏响起来的，这种吉他是箱琴，箱琴的音色非常独特，如同石头一点点地打破湖面的平静，然后灵魂如同湖面上缓缓泛起的涟漪一般，静静地产生波动，这种波动非常轻柔平淡，但是却能够撩动人们的心弦。
这对于激烈的秧歌舞、欢快的《国际歌》而言，更是一种情感的跨越，更好地刻画了当时国共政治领袖们内心的感情图景。
(二)西柏坡会议中的诙谐欢快配乐
西柏坡会议是电影中中国共产党实现战略撤离延安，然后党中央迁移到西柏坡地区的一次重要的中央会议。在电影的场景里，中国共产党的中央委员正在步入到西柏坡会议的会场当中。这个会议当然是非常重要而且庄严的，但是配乐设计者却巧妙地运用了带有着俏皮以及幽默的配乐，来呈现这样的一个历史性的'时刻。
这种配乐方式，在传统的中国共产党的纪录片当中是很少看得到的，不过的确形成了一种更为质朴真实的氛围。首先，这部电影重点在于刻画出一群有着革命意志，但是也有自我感受的人，并不是仅仅呈现出一段集体的意志，所以他们并不能够被神化，这些从人民群众出来的革命干部，应该带有更多的泥土气息。
所以这段配乐，正是把这些革命的工人以及农民的干部，他们身上原来就有的自然的人性，以非常幽默轻松的形式呈现出来。
在西柏坡会议的这段电影场景里面，还有一段人声的哼唱作为配乐，在器乐的背景衬托上，运用了很多拨弦乐、木管以及巴扬等。这段音乐是很难把控的，一旦这段音乐过分地滑稽，那么对于塑造出西柏坡会议的这个重大的场景就会有负面的压力，但是一旦不那么轻松，又可能导致场景的僵化，更不能够自然地呈现出西柏坡会议的真实。
这种电影的音乐，融合了肖斯塔科维奇的那种翩然起舞的幽默风度，有比较浓重的前苏联影片配乐风格。特别是在任弼时向众人招手的时候，当中有一段轻松的口哨音乐的旋律和南斯拉夫的电影《桥》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，这对于整个场景的气氛有着非常好的引导作用。
二、《建国大业》当中对中国国m党人的音乐雕琢
中国国m党在国共内战当中，显然是有着大输家的这样的角色定位，但是国m党人当中，有着不同的理解，有一些如同蒋 jie 石这一类的历史人物，既有功勋，也有过错，而且其政治因素也是很复杂的，中国国m党的失败，不是其一个人的问题，但是其在整个国家以及战争决策上面，都存在比较大的过失。而另一些国m党人，比如宋庆龄等，则倾向于中立和和平，这样的一些国m党人又有不同的感情色彩。
从这两种基本的情况看，对中国国m党人的电影音乐描绘则需要更多的心思，以突出他们复杂的历史地位。蒋 jie 石是一个非常特殊同时也是非常重要的历史人物，因此《建国大业》对其电影音乐的描绘则有所创造。
电影配乐的创作者，在蒋 jie 石的电影背景音乐当中，主要是采用了煽情性的乐句，并且侧重弦乐群以及木管组的加入，这样能够更好地表现出蒋 jie 石当时复杂的历史遭遇以及心情氛围。对国m党人的电影音乐描绘，电影音乐的创作者主要是使用了一个动静主题音乐，这个主题旋律则是通过不同的调性，进而转换出不同的氛围和内容。
如小提琴的这一部分，蒋 jie 石对准备进行励精图治的长子蒋经国谈论关于腐朽问题的看法，蒋 jie 石知道腐朽在党内的严重性，但是反对腐朽又可能毁坏党派的根基，这对于进退不得的蒋 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其内心不断地挣扎。
而中山陵的片段当中，蒋 jie 石协同宋美龄还有国m党的高级干部，整个音乐背景都是小提琴正在发出颤抖的旋律，这时蒋 jie 石的内心和这段凄美的小提琴旋律纠缠在一起，蒋 jie 石的一切努力都即将走向了泡幻，包括他的登基、他的军队以及他的王朝。
《建国大业》当中对于中国国m党人的音乐表现，基本上是选用了小调式，这种小调式的音乐和中国共产党人的背景音乐则是不同的，并且也有一定的管乐伴奏。
这种对比也是为了突出两个派系之间不同的命运以及心境。
而中国国m党当中，宋庆龄的独特地位，在《建国大业》的配乐里面也有显现
。配乐的制作者主要是采用了长笛，然后使用长笛衬托出宋庆龄对于自由和和平的向往。长笛的背景乐非常安静，如同宋庆龄场景里面，那阳光刚刚拨开了上海的晨雾一般，非常自然地腾升着早晨的喜悦。长笛的配乐也有很深重的往事感，也非常安静，把上海的早晨，这种自然的感受都表现出来。
而电影的背景音乐编制者，运用女声的咏叹哼唱，加上长笛的背景音乐，表现了宋庆龄极为复杂的内心。宋庆龄一方面为中国共产党的胜利感觉喜悦，但是另一方面，又为自己丈夫孙中山和革命志士共同创立的中国国m党的衰败以及不可挽回的败局遗憾，深感往事沧桑以及触及内心的悲伤。
三、结语
《建国大业》当中，电影配乐可以说是整部电影的灵魂。通过音乐的语言，可以非常鲜明地雕琢以及描绘出各种历史人物的内心以及历史人物身上的命运，对于氛围的渲染以及主题的凸显都有重大的意义。
电影的论文题目篇六
摘要：电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西。
关键词：电影音乐；画面音乐；艺术价值。
电影音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌等，用来补充画面感，提供画面情绪的画面音乐。尽管音乐是抽象的，音乐也没有像画面一样那么直观，那么形象生动快速的进入脑海中，但是，电影音乐，凭借着他独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它能给我们直观的电影，带来不一样的色彩，更好的掌控情绪，它不是服务于画面的，它是服务于叙事的，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验，烘托主题，渲染氛围。而我们知道，西方音乐史中，电影的诞生是在浪漫主义晚期，众多的市民进入音乐厅，音乐更广泛的流行于市民当中，这时候电影的放映，基本上是在音乐厅，或剧场在这期间，会有钢琴师们演奏音乐但并没有人真正在意演奏的是什么音乐，渐渐的，随着电影技术的发展，开始有独立的钢琴师为烘托电影情节的氛围而弹奏，符合情节的音乐，所以当时的电影音乐是与现场紧密相关联的，随着技术的进步，声音也可以记录在胶片上，音乐开始为电影情节，提供心理暗示及情感的需求，从而慢慢的产生了一个新的名词，叫做电影音乐。西方著名的现代作曲家，斯特拉文斯基，曾经说过，“电影中，剧情和音乐的关系同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系，没什么两样”这样尖锐的话，但我们应该了解，电影艺术，流行不过半个世纪的时间，这同歌剧，舞剧都存在很大的差别，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，电影音乐，已经发挥着它不可磨灭的价值，依靠自己独特规律的艺术形式和艺术形态出现在人们的眼帘，电影音乐，有着不同于其他艺术的特殊本质。电影音乐如果独立于电影之外，那么，它体现的是创作者的一种思想感情，和创作灵感！而当电影音乐进入视觉艺术当中，那么，他便是一个有机的整体，音乐与画面感的融合，使得剧情更加的突出，情感色彩也可以更加灵活的表达出来，这是一种相互依存，相互依赖的关系，在电影中，当主题曲响起并配合精彩的剧情的时候，通常观众，或潸然泪下或拍案叫绝，不同场景，配合不同音乐，使整个电影情节的连贯性也得到了很好的补充，音乐与画面的有机统一，会使整个电影，更添上一抹风采！比如电影，《音乐之声》当中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鸟，蓝蓝的天空，还有可爱的白云，这时候伴随有教堂那低沉的钟声，这时候我们似乎看到了主人公纯洁的心灵和美好的向往，以及带给观众的愉悦的体验，和宁静的片刻。比如，《匆匆那年》讲述了阳光，而青涩的青春，记忆与友情的.故事的时候，配上王菲的匆匆那年，轻快而又充满忧愁，影片的电影情节和电影音乐的节奏，把握上很契合，让观众在看了这部电影之后，想到校园时光，校园的那些青葱岁月，最美好，最宝贵的那段日子。以及在电影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都离不开音乐，甚至是在菜市中也夹杂着音乐，剧中人奢华的场景，需要音乐，每个人的内涵也需要音乐来表达，甚至画面的处理，情感的诉求，也离不开音乐。电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西，而电影的意境是通过想象来传达给人脑的，而想象并非，都是音乐所传达给我们的，在电影音乐中，并不全都是音乐的因素，还有着一些非音乐因素，也非常的重要，电影，有歌词的，歌词是表达内容的，歌词，同样能引发人遐想，补充剧情或台词的不足，给人带来，悠远的思考，推动剧情的发展，除听觉以上，能给人一种更加广阔的空间。音乐的基本特征，使音乐具有抽象性，它不像其他来的直观，具体，或直接，或间接参与到电影中来，有时候电影音乐不直接叙述情节，而是间接的循循善诱，音乐的语言是奇妙的，通过暗示，交代，来对电影进行深刻的，彰显，表达，或歌颂，或赞美，或愤慨，或控诉。其次，影片当中运用了，节奏，旋律等等，对事物进行了描述，与其相对应，有着它极致抒情的一面，不是诉诸观众的理性，而是更加善于用感性的表达，如电影是特勒名单当中，潜藏着创作者的一种感受，给体现出来通过如泣如诉的音乐，对不堪的往事的重拾。可以看出，电影音乐的很多功能，并不是孤立的，而是相互独立，又相互依赖生存的，他们有效的结合在一起，共同的表达出电影的中心思想，特别其抽象性，模糊性，不确定性，引人遐想，给人空间，完善电影的表达力，渲染力，影响力，她不断使人追寻着美好，将感性推的另外一层次，给人强烈的指示性，随着电影语言不断的丰富和发展，其相互作用和结合的方式，也在不断发展中，音乐在一部影片中，所发挥的功能，是交汇在一起的，各种功能，相互渗透，才形成了电影音乐的小价值。
[参考文献]。
[1]袁智忠.影视鉴赏[m].重庆:重庆大学出版社.
[2]赵明.音乐之声中的音乐元素的美学价值研究[j].艺术学苑,,21.
电影的论文题目篇七
微电影广告主要是采用类似电影的拍摄手法对某一特定产品进行推广宣传，期时长一般不超过30分钟[1]。正因其具有电影的某些特质，使其不仅可以单独成篇，甚至可以拍摄成一个系列。但说到底其本质上仍然是广告，其最终目的是推销产品、展示品牌形象。目前，微电影广告的营销理念一般是在故事中融入广告信息，实现推广品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晋男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以温暖帅气的形象留在女主角身边，短短几分钟就以浪漫暖心的故事情节吸引着观众，尤其是年轻的女性观众，且毫不突兀的在剧情中展现了oppo拍照手机的唯美画质，确保观众能够全面接收到微电影广告的营销。
（1）成本低，制作周期短。
微电影广告凭借以下两点极受追捧。一是微电影广告传播效果好；二是成本相对较低，且制作周期较短。例如，2010年底，桔子酒店集团在电影——《让子弹飞》大热之际，乘势推出了诠释其品牌的微电影广告——《让火车叫》，成本仅为3万元，且用时不到一周；且后期也只是在一个私人微博上首发，但播放量在一周内就突破40万，并获得了超过1万的转发量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目标明确。
由于微电影广告播放时间短，所以导演与制作团队为使有限的物力与人力作用最大化便会投入更多的精力，以求在最短的时间内将最精致的一面展现给受众。同时，与传统的电视、网络广告相比，微电影广告不管是诠释品牌还是对其内容的剧本进行编写、制作以及到微电影广告的传播方案等环节都要求按照广告主的需求进行定制，可以说完全是为广告主量身定做的。微电影广告非常重视故事内容精彩度是否足以吸引受众并让他们进行二次传播，也要求在故事里面能够浑然天成地体现出广告主品牌的理念与价值。因此，微电影广告凭借自身明确的目标传递意识，可以将广告主所想传播的内容、理念等元素灌输给目标受众[3]。
（3）受众群体广，互动性强。
根据《中国互联网络状况发展统计报告》数据显示，截止到2016年6月，我国网民数量达7.1亿人，较2012年6月增长了31.99%，互联网普及率达51.7%，超过全球平均水平3.1个百分点，说明我国互联网受众群体广，且具有较强的互动性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众能够第一时间将自己的体会与广告主进行互动。在这过程当中，可以让受众只管感受品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的追随者[4]。
2.1内容不足。
当前，市面上一些微电影广告为了能够吸引人们的关注，而随意增加暴力、血腥、色情等低俗内容，“变态式”地追求点击量，而忽视对内容质量的要求。但该类微电影广告往往只能在短时间内迅速吸引观众注意力，而对推广产品和品牌的作用微乎其微。同时，由于微电影广告时长较短，很容易在题材、内容、剪辑方式等方面出现雷同，难以培养稳定的观众来源。
2.2效力形式单一。
由于投入的经费一般较少，所以用于广告宣传的经费必然有限。但是该类广告的互联网特点使其只有在观众选择后才能够收看，因此如果没有做好宣传，可能会让观众难以关注到网络上出现该条微电影广告，继而导致其营销效果大打折扣。因此，相较于电视等传统广告，目前微电影广告在发挥作用的效力形式上较为单一。
2.3环境监管力度低。
目前，由于网络的自由性和监管难度大，使微电影广告整体推广营销计划上呈现出严重的紊乱迹象，包括微电影广告上传版本五花八门、视频严重模糊等，色情、暴力等内容仍频频出现。
3.1尊重消费者，打造个性化定制广告。
微电影广告之所以受到群众的关注和喜爱，主要是由于其比较新颖。因此，若要取得進一步的发展，必须要注重创新和精良的制作。在制作时，微电影广告必须与传统广告的表现形式区分开，依据产品的目标群体特点，推出个性化定制的微电影广告。例如以产品为营销对象的“益达——酸甜苦辣”系列微电影广告，影片通过描述一对年轻人的爱情发展，来展现人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地将广告语“要两粒一起才最好”内嵌其中，成功将“两粒一起”的吃口香糖概念植入消费者脑海中。
3.2采用多元化推广方式，实现精准化营销。
在对微电影广告进行发布和推广时，应当采用多元化、立体化等发布和推广方式，通过加强网络宣传，如在微博上引发话题，确保实现与观众的高度互动，让更多的观众被吸引。与其他网络广告不同，微电影广告是以网络作为传播平台的广告，其应当针对不同的受众群体，提供差异化服务，确保广告内容能够以合适的方式和内容传达给需要的观众，实现精准化营销的目的。如今移动互联网技术发展越来越先进，微电影广告应当以更加年轻化的观众为主题，他们应用智能手机、平板电脑等机会更多，因此需要加强对该类观众需求的研究。例如，别克汽车举办《微剧本大赛》，通过吸引微博受众来实现对微电影广告的推广。
微电影广告营销行业想要获得全面新生机遇，就必须依靠广大赞助商、视频网站和专业制作团队支持力量，进一步衍生出健全完善的产业链。在此期间，微电影广告商队伍才能得以壮大，保证针对视频网站加以全方位监督管制；同时，安排广告制作团队参与到各项专业技能和素质培训活动中去，尽量透过广告涉猎内容、演绎形式、制作技术等层面上，迎合各类广告赞助商的需求。如此一来，相关企业品牌个性便会得到适当丰富，保证产业链的系统化贯穿结果，使得微电影广告至此朝着更为健康科学的方向发展。
综上所述，随着时代的进步和互联网的普及，微电影广告作为在网络上传播的具有完整故事情节的广告，其新颖性和故事性受到人们的关注。虽然目前微电影广告的发展存在问题，但是只要采取科学化的措施，如尊重消费者、采用多元化推广方式等，结合微电影广告的自身优势，其未来发展不容小觑。
电影的论文题目篇八
茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。
茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。
宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。
二、茶艺表演的兴起。
几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的'，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。
我国茶叶种类众多，在长期发展的过程中，各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗，与之相应地，茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式，可分为三种：一种是在演出场所由专业人员表演，这一类表演往往强调以艺为主，突出茶艺的欣赏功能；第二种表演多见于茶馆、茶室等场所，表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性，遵循茶理茶性，有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性；第三种则发生在普通百姓当中，将品茶和泡茶技巧融合在一起，自娱自乐。而按照茶艺表演的程式，则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺，更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外，茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带，甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友，其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时，达到精神上的共鸣。
三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响。
饮茶和饮食一样，也需要格外讲求环境气氛的营造。古人对饮茶品茗的环境要求是相当高的。除了力求茶的质地优良、水质纯净、冲泡得法、茶器精美等之外，还需把饮茶从物质享受上升到精神和艺术的享受。古人饮茶，其目的大都不在于满足解渴、疗疾、去腻等生理需要，而主要着眼于精神上的愉悦和享受。
古人在促进品茶生活艺术化的过程中，注重在优雅的意境中去享受品茗雅趣，讲究情景交融，追求人与自然、人与环境的和谐统一。这是茶文化深受我国古代文化迎新爱国的必然结果，全面体现了中国古代哲学中“天人合一”的观念。古人认为人与人、人与自然万物是和谐一体的。品茶作为一门艺术修养，也以主客体的相互统一作为最高境界。茶艺表演则正是将饮茶这种生活方式融进了文化艺术审美的精神领域。在茶艺表演中，茶艺师的技艺、以及茶、水、器具的质量、茶室的意境等共同传达出一种人生状态。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神，是审美主体无形的心理感受和情绪体验转化为有形物境和情感载体的过程。茶叶是一种代表和平、环保、绿色无公害的健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条极富发展前景和艺术观赏行的最佳途径，应当成为提高国民素质和生活质量的有效方法。
电影的论文题目篇九
微电影广告是微电影与广告的结合体，是一种新型广告形式，其本质属性是宣传推广。它以有情节的短小电影为表现形式，宣传某个特定的产品或品牌，时长一般在5～30分钟的。微电影既是广告，也是电影，其中的主要角色是产品，这与普通电影不同，另外，时间上远远比普通电影短小。以广告营销为导向的商业定制微电影，归属于微电影广告范畴，是本文研究的主体对象。
调查显示，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到75.1%。其中，20～29岁年龄段网民的比例为29.9%，在整体网民中的占比最大。年轻用户数量的持续增长从侧面反映出年轻受众群体在互联网的发展中占据的重要位置，以及在网络信息需求方面展现的巨大潜力。本研究中界定的年轻受众主要是指曾经观看过微电影广告的、10～39岁的年轻受众群体。
1.3研究方法。
1.3.1文献分析法。
以“微电影广告”“微电影”“广告”“受众需求”为关键词，在中国知网上进行检索，通过对相关的文献资料进行阅读和解析，提取出本论文的相关理论与数据资料，在理论和已有数据的基础上分析年轻受众的需求，进而对微电影广告策略进行研究。
1.3.2案例分析法。
分析优秀的微电影广告案例，将其传播方式、内容策划方法等策略进行分析，总结出符合年轻受众需求的微电影广告策略。
2.1“碎片化”需求。
年轻受众的时间与信息均呈现出“碎片化”趋势。在年轻受众的快节奏生活中，娱乐需求和体验也越来越具有即时化的特点。年轻人经济基础较为薄弱，利用公共交通工具的比例较大，通常在碎片化的等候中耗费大量时间，而这些碎片时间正是为他们提供了获取微型信息的机会。碎片化的信息获取需求给微型媒体提供了市场空间，也给“微电影”为创作手段的广告模式创造了发展的土壤。
2.2娱乐需求。
年轻群体大多工作紧张，在业余生活中需要一定的娱乐满足，而一部轻松搞笑的微电影广告正可以满足年轻受众的娱乐需求。传统故事型广告存在着缺陷，一是它的广告效果主要以声音为主导，并没有不可缺少的视觉情境，受众可以仅用听觉来感受；二是表述内容普遍化，同类产品的广告创意雷同现象普遍，难以给受众创造清晰的品牌辨识感；三是叙事主体的权威化，虽然具体的叙事主体是不同的人，但他们用着同样的权威化劝说口吻，目的性过于暴露。相反地，由企业主从广告题材选取、故事创意和视频传播手段都努力以消费者为导向的微电影广告，摒弃以往填鸭式的广告传播模式，用消费者喜闻乐见的方式整合品牌信息，寓娱乐于广告之中。
2.3情感交流需求。
人们购买商品不仅仅是为了满足基本生活需要，还需要获得精神享受。微电影广告的本质是商业广告，目标是盈利。广告要想得到观众的青睐，就要在情感上打动观众的心。只有创造深入人心的故事内容，才能使其被日益挑剔的受众群体所接受。微电影将产品特点及品牌理念，与受众情感诉求以润物无声地方式巧妙地结合起来，在令人兴奋的视听情感效果中，微电影的故事情节与观众实现情感交流，使观众对产品产生品牌认同。
2.4互动心理需求。
在新媒体时代，受众对媒介的接触率和参与度在逐渐加强。在互联网平台上，受众可以即时地观赏到最新的微电影广告，并且可发表自己对微电影广告的评论，进而参与微电影广告的创作与修改。微电影广告制作周期短，在制作以及传播过程中，对受众的调动作用比较明显，能促使受众积极参与到微电影广告的制作与发布环节中。创作团队因为受众的参与而不断扩大，同时，受众也获得了深度参与感，互动心理需求得到满足。这使受众不再仅仅是大众媒体的一味的接受者，同时也是参与者。
2.5人际交往需求。
在人际交往中，谈资是不可缺少的交流内容，具有新时代特征的微电影广告经常作为年轻人茶余饭后交流的话题。比如益达口香糖《酸甜苦辣》系列微电影广告，使用多级播出的策略，并设置了剧情悬疑，受众在没有看到男女主人公的结局时，忍不住讨论、猜测，把微电影广告的情节选择为交流话题，微电影广告因此而成为人际交往的润滑剂。
3.1内容策略。
3.1.1定制策略。
微电影广告为产品量身定制，把产品宣传与剧情相融合，其剧情设置的依据产品的信息、品牌的理念。腾讯游戏“qq炫舞”在2012年上线的微电影广告《对面车站的女孩》就是精准定位提供个性化体验的典型代表。微电影结束后，qq炫舞还提供“爱情宝典”为受众点击翻阅。细节的浪漫与体贴让“触动心、触动爱”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略。
微电影广告是电影与广告的融合产物。电影和广告的关系也从过去的“电影中植入广告”发展为微电影广告，即“广告中植入电影”的转变。微电影广告本质上是广告，消费者在观看广告的同时还能欣赏剧情，这满足了消费者的心理诉求，愿意接受和喜爱。容易获得消费者的青睐与喜爱。相反地，人们在观看电影的时候看到了广告信息时，往往感到被打扰，容易产生反感情绪。微电影广告拥有故事情节的娱乐特性，但同时以宣传产品的直接态度连接观众，使消费者乐于参与到传播活动中。
3.1.3叙事策略。
微电影广告具有传统广告所没有的电影叙事手法和拍摄技巧，既把电影般的精良画面呈现给观众，又把产品信息隐藏在引人入胜的剧情中，让受众愉快地成为广告的消费者。让微电影广告利用自身进行表达，是体现其叙事内容的关键所在。优秀的微电影广告故事情境的设计方法有：设置悬念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略。
在媒介融合与多屏互动的时代，微电影广告应充分调动各项媒介资源，采用多渠道、立体化的宣传攻略。
3.2.1互动策略。
微电影广告具有很强的互动性。网络是微电影广告的常用宣传渠道，网络渠道的传播特点是双向的传播，甚至是多向传播。受众在观看微电影广告的同时可以对广告进行选择、评价、下载，或转发、分享、剪辑，甚至能够通过网络与创作团队建立联系，参与到选题、编剧、拍摄、制作、发布等工作。微电影广告的创作全程都可以采用互动策略，与受众对话，使受众成为参与广告创作与传播的消费者。
3.2.2持续传播策略。
微电影广告形成广泛关注之后，互动性使消费者不再仅限于单纯的接受广告信息，转而成为广告信息的生产者与发布者，广告营销的传播者。将微电影广告传播渠道确定为社会性交流工具，利用qq、微信等社交媒体进行互动营销。微电影广告在社会性交流工具中，以多线程进行整合传播，改变了以往点对面的大众传播模式，受众不仅是受众，还会继续对广告进行分享、推荐，进而成为传者，也成为新一轮大众传播的信息发布者。微电影广告以这样的传播手段获得广泛、迅速、深度、持续的`多维度复杂链式宣传模式与效果。
电影的论文题目篇十
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长。
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2.石版印刷刺激了广告招贴的发展。
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3.摄影成为新的传达工具。
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
电影的论文题目篇十一
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据。
影片产量。
618部。
公映数量。
259部。
全年总票房。
296.39亿。
54.51%。
银幕总数。
近2.36万块。
银幕数增长率。
29.67%。
全年观影人次(城市影院)。
8.3亿。
观影人次增长。
34.52%。
全年放映总场次。
3875.58万场。
放映场次增长。
37.81%。
电影的论文题目篇十二
月8日，俄罗斯一家网站公开疑似美国中央情报局(cia)前雇员斯诺登推着超市手推车过马路的照片，是他自8月离开莫斯科机场后首次曝光。
虽然斯诺登的律师库切连纳早前指斯诺登积蓄所余无几，不过网站称该手推车装着大包小包，无异于一般美国人购买食物时的习惯，不似经济拮据，估计这次消费约为1000卢布。
照片显示，一名留山羊须、貌似斯诺登的男子架着太阳眼镜，身穿长袖恤衫和牛仔裤，附近停泊的汽车上有俄罗斯车牌。网站透露，相片是以10万卢布购得。
尚不知道这张照片在何时拍摄，但估计是数周前，因俄罗斯现正值秋季，照片中树叶却仍为绿色。
斯诺登曝光美国安全局每日搜集近50亿份电话记录。
年12月5日，斯诺登爆料美国国家安全局的监视项目每天会搜集近50亿份电话记录，分析涉及个人确切下落和旅行地点的个人私密数据。
电影的论文题目篇十三
学生是影院的主流客源，因为学生的求知欲和好奇心要强于其他人。而在学校中进行爱国主义教育、历史教育甚至幼儿园的启蒙教育片都是比较容易被大家接受的方式和途径。
（二）政府及企事业单位。
政府是政治的灵魂，而要保持灵魂的纯洁和统一性，就需要进行不间断的思想灌输和学习，故而政府组织党性学习、思想作风教育等等都是便于接受的方式。
企业事业单位的受众主要以移动公司联通公司电信公司及大型工厂为主。
（三）农民——戏迷或戏曲爱好者。
农闲时的农民当中，由当地组织进行戏曲的集中观看以及科技致富影片或讲座。
（四）民间社会团体。
主要以歌舞团、鼓号队、艺术团体为主。
（五）其他。
包括自由青年无业青年工厂职工打工者服务员情侣等。
二、影院的营销途径及赢利点分析。
电影的论文题目篇十四
硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。
论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。
因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。
这样,不便于评审老师指导。
在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。
有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛,提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。
因此应重新确定研究内容,注重项目的可操作性。
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。
硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。
这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。
有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。
文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。
这是对学术观点和理论方法的整理。
同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。
要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。
对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。
论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。
为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:。
(1)论文开题报告——课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
(4)论文开题报告——拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。
(1)提出问题注意“层次”
选题是撰写学术论文的第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。
不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。
有的学生的选题不具有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。
在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。
在提出问题时,要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表述。
选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。
所选题目不宜过大,越具体越容易收集资料,从某一个侧面入手,容易深入。
(2)瞄准主流文献,随时整理。
文献资料是撰写好学术论文的基础,文献越多,就越好写,选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典著作等,要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年),后看远期的,广泛阅读资料,有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读,在阅读时,注意做好读书卡片或读书笔记。
整理资料时,要注意按照问题来组织文献资料,写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来,而是要按照一定的思路将其提炼出来。
只有这样,才能写出好的文献综述,也才能写出好的论文开题报告,进而为写出好的论文打下基础。
(3)研究目标具体而不死板。
一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标,但笔者认为,研究目标不宜规定得太死板,这是因为,即使条件一定,目标是偏高还是偏低,往往难于准确判断,研究工作本身,涉及求知因素,各个实验室条件不同,具体研究时条件也不同。
学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征。
为了保证硕士研究生的培养质量,提高论文质量,就必须对论文开题报告进行评价。
论文开题报告会由3~5位相关学科的专家对论文开题报告进行评议,与企业合作的重大科研项目可以聘请1~2位相应企业的具有高级职称的专家参加,不同学科的论文开题报告的侧重点不同。
江苏工业学院研究生部规定学生必须进行论文开题报告,并规定了统一的格式,设计了专门的论文开题报告评审表,论文开题报告会上研究生应对课题进行详细汇报,并对专家提问做出必要的解释和说明。
评审小组成员最后签名并给出学生是否合格的评审意见,并以百分制打出具体的分数。
电影的论文题目篇十五
4月14日，斯诺登揭露美国政府实施大规模监控的有关新闻报道，获得普利策新闻奖。
美国《华盛顿邮报》和英国《卫报》根据“监控门”事件揭秘者斯诺登提供的大量机密文件所做的监控事件报道引发了各界的广泛关注，在美国社会引发了激烈讨论，并促使美国总统奥巴马做出限制政府监听权限的决定。
普利策奖评选委员会称，有关“监控门”的报道促使各界针对政府和公众在个人隐私和国家安全方面的关系展开辩论;有关报道帮助公众了解政府监控的实施程度。
