人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
微电影论文参考文献篇一
电影是一种重要的艺术形式，它不仅是娱乐的工具，更是传达情感、表达思想的媒介。通过欣赏电影，人们可以领略到艺术的美感，思考生活的意义。本文将从不同的角度来探讨电影赏析论文的体会，包括电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面。通过对电影赏析论文的深入分析与思考，我对于电影艺术有了更深刻的理解和体会。
第一段：电影的艺术表达。
电影作为一种艺术形式，通过影像、音频等多种元素来传达情感和思想。在电影赏析论文中，作者常常通过对电影中的镜头、配乐、色彩等要素进行分析，来揭示电影的艺术表达。例如，一部电影的画面镜头运用了特定的色调和光影效果，通过这些影像的处理表达出特定的情绪和主题。在论文中，作者会详细地描述这些特点，并分析它们所代表的意义。通过理解和欣赏电影的艺术表达，我逐渐领悟到了电影的深度和美感。
第二段：电影中的情感交流。
电影是一种强大的情感交流工具。在电影赏析论文中，作者常常通过分析电影中的人物形象、情节发展等要素，来揭示电影所传达的情感。例如，一部浪漫爱情电影中的主人公之间的互动，通过动人的对白、温馨的场景来渗透出爱情的甜蜜和温暖。在论文中，作者会对这些情感交流进行逐一解剖，并评价其是否真实、感人。通过这样的分析，我对电影中的情感传递和人物塑造有了更深入的认识。
写作一篇关于电影的赏析论文不仅需要扎实的电影知识，更需要一定的写作技巧。作者在论文中常常会通过对电影的情节、人物、镜头等方面的分析，来达到对电影赏析的目的。论文的开头要吸引读者，可以通过描述一个精彩的场景或者提出一个有趣的问题来引起读者的兴趣。其次，要从整体上把握电影的主题，将每个要点组织得有条理。在写作过程中，注意用词准确，表达清晰，使读者能够清楚地理解你的观点。通过论文的写作，我学会了一些关于论文写作的技巧，并在实践中逐渐提高我的写作能力。
通过对电影赏析论文的学习和写作，我对电影艺术有了更深刻的认识和体会。电影是一种可以触动人心的艺术形式，在欣赏和分析电影的过程中，我体会到电影的力量和影响力。一部精彩的电影可以带给观众无尽的想象和感慨，让人们思考生活的意义和价值。通过电影赏析论文的写作，我不仅增加了对电影的了解，也提升了自己的思辨能力和批判思维。电影赏析论文是一种让我通过文字表达自己观点和思考的方式，也是我与他人沟通交流的一种方式。
电影赏析论文不仅是对电影艺术的一种深入思考和研究，更是一种传递知识和分享感悟的方式。通过读取电影赏析论文，人们可以了解到不同观点的评论和解读，丰富自己的知识和思考。电影赏析论文还可以激发读者的兴趣和欣赏能力，使人们更加热爱电影艺术，深入思考生活中的各种问题。对于电影创作者来说，电影赏析论文是对他们作品的一种评价和反馈，也是一种鞭策和激励。从这个角度来看，电影赏析论文具有着重要的作用和意义。
综上所述，电影赏析论文是一种文学形式，通过对电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面的分析和研究，使人们更好地了解和理解电影艺术。通过电影赏析论文的学习和写作，我对电影的艺术表达和情感交流有了更深入的认识，也提升了个人的写作能力和思辨能力。希望在将来的学习和实践中，我能够不断提高自己的电影赏析水平，更好地欣赏和理解电影的魅力。
微电影论文参考文献篇二
1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了多部电影，其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
《喜福会》影片节奏稍慢，但是线索清晰，也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素，影片围绕了四对母女的命运展开，讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸，坎坷，不愉快的过去，在不同的经历后她们对这个社会，她们的家庭，以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有anmei阿姨。莺莺阿姨，曾在年轻时爱上一位花花公子，在无耻卑鄙的丈夫折磨下，她忍无可忍，夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子，她，溺死了他们的孩子。anmei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲，母亲要为女儿争夺一些地位和严，她，选择了结束自己的生命，anmei也学会了怎样才能变得更加坚强。
可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音，她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历，深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往，女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中，女性的权利也在逐渐地增加，可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变，但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位，使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的.传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个理解层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法，随着故事的发展，我们看到这种爱逐渐被接受，被认同，影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答，向我们暗示了东西方文化的包容性。
《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题，而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制，《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。
曾经有位艺术家说过，“电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活，还能教育引导人们，我想这正是它的意义所在。
微电影论文参考文献篇三
近年来，几部优秀动画电影的出现及其带来的社会效益燃起了人们对国产动画电影的希望。不同于传统的电影艺术形式，动画电影一个极大的特色就是画面的质感，优秀的动画电影能够在通过精致画面给人美好享受的同时，向观众输出文化的魅力，散发独有的气质。我国是一个历史深远、传统文化沉淀深厚的国家，传统文化因素及美学风格的源泉取之不尽，如果能够将传统文化因素和传统的美学风格应用到国产动画电影中来，不仅成就了动画本身，提升了动画电影自身的层次和境界，同时也赋予了传统文化美学新的生命。但现实是目前我国动画电影并不能将传统元素充分体现出来，甚至给人一种不伦不类的感觉。本文旨在简单介绍美学风格和传统文化因素如何在国产动画电影中体现，并阐述从其中获得的启示。
国产动画；动画电影；美学风格；文化元素。
传统的观点坚持认为动画是儿童的专属品，青少年以及成年已然告别了动画时代。这种观点在现实面前不攻自破：凭借优秀的画面、精良的制作、动听的背景音乐、曲折生动的故事情节等，近年来，动画电影不仅占据了一定的电影市场，获得了丰厚的电影票房，更获得了社会各界的广泛好评。国际上迪士尼对动画电影的开拓不遗余力，同时也享受到了不小的甜头，致使全球对动画电影都趋之若鹜。国际上的《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》等无论是口碑还是票房都十分喜人。邻国宫崎骏的动画电影让我们神驰神往，在不同的年龄段去回顾都会有不一样的感触和见解，此外，诸如“龙猫”等形象已经成为一个标志，不断虏获观众的心。“天空之城”的背景音乐总能荡涤我们内心的复杂，让我们沉陷在片刻的幽静中。国内《大圣归来》更是掀起全民对动画电影的怀念和追捧，江流儿河大圣之间感情的变化牵动着观众的心弦，精美的画面每一帧都有人拿来做屏保，群众的口口相传让这部起初票房增长极缓的电影最终拿下十亿出头的喜人票房成绩，创造历史的同时也让人们看到了国产电影的新希望。《大鱼海棠》评价两边倒，这部动画电影诚然存在硬伤，我们不否认情节上的诟病和对传统文化浅尝辄止的肤浅，但是依然有很多可圈可点的地方，其对中国传统文化和美学的运用为我们呈现了美轮美奂的视觉盛宴。
我国传统美学十分注重意境美，强调通过虚实结合来呈现主旨，很多时候都给人意犹未尽却其乐无穷的感受。这种见好就收的方式带来的效果是让人惊喜的，它的价值宛如一幅意境深远的山水画，又像一段余音绕梁的天籁之音，让人久久不能忘怀。这种对于意境美的追求在国产动画电影中也表现得淋漓尽致，很多动画电影通过精心设计的画面将想要表达的内容不直接公之于众，而是通过人物的服装、场景的细节等隐晦的表达出来，至于能不能一眼看破天机那就得看观众自身的水平了，因此，很多时候人们对于同一部动画电影的评价往往区别很大，甚至两极分化；同时也有人表示对于某些动画电影看过几次，每一次的感悟都不一样，出现这种情况的主要原因还是因为他们注意到的细节越来越多，也越来越懂电影的核心，看到了以前忽视的内容。而这些正是因为国产动画电影受到了传统美学思想的影响。20xx年与观众见面的国产动画电影《大鱼海棠》，准备时间据说长达之久，这12年对很多人来说是个噱头，对部分人来说却融化成满心的期待。它以中国的水墨山水画为基础进行描绘，每一帧画面都是一幅高质量的画卷，因此它的每一个场景都让人仿佛置身于国画中。此外，除了受到传统美学思想的影响，该电影在追求意境美的同时也融入了中华文化元素，因此，在这部动画中我们看到了诸如“鲲”、“对联”等中华文化实体，同时其建筑风格、人物服装都将中华传统文化元素完美地融入其中，最重要的是开篇引用庄子的《逍遥游》，同时也简单的.阐述了该电影的核心。虽然这部电影的评价两极分化严重，但是不可否认的是它是将传统文化元素与现代艺术设计相融合的一次完美尝试。
国产动画电影很多都是在民间故事或者民间传说的基础上进行改编和创作，既尊重了传统文化，同时也融入了与时俱进的新的内容，赋予了传统文化新时代的新血液。民间故事和民间传说是民间文学的重要组成部分，它们是是我国传统文化的重要分支，在民间有着广泛的群众基础，几乎人人都耳熟能详，因此如果将民间文学以动画电影的形式呈现出来必然会激发人们的兴趣。基于“孙悟空”的形象，《大闹天空》、《三打白骨精》等优秀的动画电影将人们通过文字和语言传递的故事以动画的形式展现在大荧幕上，既满足了人们对传统文化的需求，同时也将抽象的故事变得具体起来，赋予了它们生命，引发了观众的共鸣。当然，民间文学能够成为国产动画电影不竭的创作源泉也是有不少原因的：第一，民间文学是人们口口相传的文学形式，没有具体的、固定的内容，它可能由于时间、地点、讲述者而产生变化，因此在细节上可以创作的地方很多，给创作者既提供了素材又提供了自由发挥的部分；第二，民间文学为了突出效果，往往会使用夸张的表达手法，其描述出来的画面和境界在真人电影中表达出来具有一定的难度，但是通过动画电影的形式就简单多了，甚至很多动画效果能够超出人们的想象。
中国是一个拥有五千多年历史的民族，其变迁和发展是世界上任何一个国家都往望尘莫及的，历史的沉淀赋予我们更多的是文化元素，这些与众不同的元素运用到国产动画电影中去不仅能够体现创作者的功底、提升电影的境界，同时也能传播和弘扬传统文化。虽然《大鱼海棠》在情节和主题上缺乏深刻，但是从美学的角度来说，它依然不失为一次将传统中国元素融入到国产动画电影中的伟大尝试：从宏观上来看，电影整体给我们一种强烈的古色古香的味道，让我们置身于上古神话之中。同时，开篇点出《逍遥游》，奠定了整部电影的基调，向观众传达豁然、不争的价值观。从微观上来看，虽然人物便向日系，但是发型、发饰、服装、建筑甚至连人物的名称都十分考究，让观众看到了主创的诚意，很多情节上的细节也在不断呼应庄子的意境，凸显电影的主题。
我国传統文化元素的内涵十分深厚，流于表面的浅尝辄止犹如管中窥豹，而且没有深挖的文化表现给人一种肤浅、幼稚的印象，贻笑大方。所以，国产动画电影想要讲传统文化元素和电影完美结合在一起，切记不可以浮躁，要沉下心来钻研传统文化的内涵，恰到好处地表现出来。依然拿《大鱼海棠》为例，这部动画电影在画面和人物设计上总体还是十分让人满意的，古色古香的设计让观众看到了诚意。但是对于这部电影的评价却呈现两极化的状态，很多人认为电影的诟病突出。比如整体画面的古色古香和主人公颇具现代化的语言之间存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面对悬崖大喊“你拒绝的是一个天神的爱”，看到这里观众不仅不能感同身受湫的悲凉，反而有一种“出戏”的尴尬，因为电影发生在上古时代，整体风格也十分古朴，但是这台词却像青春偶像剧男主角才会说出来的，格调上十分突兀。其次，由于电影时长等原因的限制，《大鱼海棠》在情节上做出了不少的删减和调整，让人费解，因此很多观众抱怨部分情节看得云里雾里。
[1]刘翠翠：国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[j].美术教育研究20xx（4）。
[2]席威：大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格[j].电影评介，20xx（17）。
微电影论文参考文献篇四
微电影广告主要是采用类似电影的拍摄手法对某一特定产品进行推广宣传，期时长一般不超过30分钟[1]。正因其具有电影的某些特质，使其不仅可以单独成篇，甚至可以拍摄成一个系列。但说到底其本质上仍然是广告，其最终目的是推销产品、展示品牌形象。目前，微电影广告的营销理念一般是在故事中融入广告信息，实现推广品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晋男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以温暖帅气的形象留在女主角身边，短短几分钟就以浪漫暖心的故事情节吸引着观众，尤其是年轻的女性观众，且毫不突兀的在剧情中展现了oppo拍照手机的唯美画质，确保观众能够全面接收到微电影广告的营销。
（1）成本低，制作周期短。
微电影广告凭借以下两点极受追捧。一是微电影广告传播效果好；二是成本相对较低，且制作周期较短。例如，2010年底，桔子酒店集团在电影——《让子弹飞》大热之际，乘势推出了诠释其品牌的微电影广告——《让火车叫》，成本仅为3万元，且用时不到一周；且后期也只是在一个私人微博上首发，但播放量在一周内就突破40万，并获得了超过1万的转发量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目标明确。
由于微电影广告播放时间短，所以导演与制作团队为使有限的物力与人力作用最大化便会投入更多的精力，以求在最短的时间内将最精致的一面展现给受众。同时，与传统的电视、网络广告相比，微电影广告不管是诠释品牌还是对其内容的剧本进行编写、制作以及到微电影广告的传播方案等环节都要求按照广告主的需求进行定制，可以说完全是为广告主量身定做的。微电影广告非常重视故事内容精彩度是否足以吸引受众并让他们进行二次传播，也要求在故事里面能够浑然天成地体现出广告主品牌的理念与价值。因此，微电影广告凭借自身明确的目标传递意识，可以将广告主所想传播的内容、理念等元素灌输给目标受众[3]。
（3）受众群体广，互动性强。
根据《中国互联网络状况发展统计报告》数据显示，截止到2016年6月，我国网民数量达7.1亿人，较2012年6月增长了31.99%，互联网普及率达51.7%，超过全球平均水平3.1个百分点，说明我国互联网受众群体广，且具有较强的互动性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众能够第一时间将自己的体会与广告主进行互动。在这过程当中，可以让受众只管感受品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的追随者[4]。
2.1内容不足。
当前，市面上一些微电影广告为了能够吸引人们的关注，而随意增加暴力、血腥、色情等低俗内容，“变态式”地追求点击量，而忽视对内容质量的要求。但该类微电影广告往往只能在短时间内迅速吸引观众注意力，而对推广产品和品牌的作用微乎其微。同时，由于微电影广告时长较短，很容易在题材、内容、剪辑方式等方面出现雷同，难以培养稳定的观众来源。
2.2效力形式单一。
由于投入的经费一般较少，所以用于广告宣传的经费必然有限。但是该类广告的互联网特点使其只有在观众选择后才能够收看，因此如果没有做好宣传，可能会让观众难以关注到网络上出现该条微电影广告，继而导致其营销效果大打折扣。因此，相较于电视等传统广告，目前微电影广告在发挥作用的效力形式上较为单一。
2.3环境监管力度低。
目前，由于网络的自由性和监管难度大，使微电影广告整体推广营销计划上呈现出严重的紊乱迹象，包括微电影广告上传版本五花八门、视频严重模糊等，色情、暴力等内容仍频频出现。
3.1尊重消费者，打造个性化定制广告。
微电影广告之所以受到群众的关注和喜爱，主要是由于其比较新颖。因此，若要取得進一步的发展，必须要注重创新和精良的制作。在制作时，微电影广告必须与传统广告的表现形式区分开，依据产品的目标群体特点，推出个性化定制的微电影广告。例如以产品为营销对象的“益达——酸甜苦辣”系列微电影广告，影片通过描述一对年轻人的爱情发展，来展现人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地将广告语“要两粒一起才最好”内嵌其中，成功将“两粒一起”的吃口香糖概念植入消费者脑海中。
3.2采用多元化推广方式，实现精准化营销。
在对微电影广告进行发布和推广时，应当采用多元化、立体化等发布和推广方式，通过加强网络宣传，如在微博上引发话题，确保实现与观众的高度互动，让更多的观众被吸引。与其他网络广告不同，微电影广告是以网络作为传播平台的广告，其应当针对不同的受众群体，提供差异化服务，确保广告内容能够以合适的方式和内容传达给需要的观众，实现精准化营销的目的。如今移动互联网技术发展越来越先进，微电影广告应当以更加年轻化的观众为主题，他们应用智能手机、平板电脑等机会更多，因此需要加强对该类观众需求的研究。例如，别克汽车举办《微剧本大赛》，通过吸引微博受众来实现对微电影广告的推广。
微电影广告营销行业想要获得全面新生机遇，就必须依靠广大赞助商、视频网站和专业制作团队支持力量，进一步衍生出健全完善的产业链。在此期间，微电影广告商队伍才能得以壮大，保证针对视频网站加以全方位监督管制；同时，安排广告制作团队参与到各项专业技能和素质培训活动中去，尽量透过广告涉猎内容、演绎形式、制作技术等层面上，迎合各类广告赞助商的需求。如此一来，相关企业品牌个性便会得到适当丰富，保证产业链的系统化贯穿结果，使得微电影广告至此朝着更为健康科学的方向发展。
综上所述，随着时代的进步和互联网的普及，微电影广告作为在网络上传播的具有完整故事情节的广告，其新颖性和故事性受到人们的关注。虽然目前微电影广告的发展存在问题，但是只要采取科学化的措施，如尊重消费者、采用多元化推广方式等，结合微电影广告的自身优势，其未来发展不容小觑。
微电影论文参考文献篇五
1895年,法国人米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”放映了世界上最早的电影,也是最早的无声电影(默片)《火车进站》和《拆墙》等数部影片,这标志着电影的诞生。无声电影顾名思义就是没有声音而只有画面。其实无声电影也有人物的对白,只不过在当时电影的录音技术落后于摄影技术,观众只能通过演员的口型、表情、动作、姿态以及插入的字幕来揣摩故事里的情节。无声时期的电影是纯视觉艺术。无声电影时期的音乐可大致划分为三个阶段,即早期、中期和后期。
早期的无声电影音乐大约为1895――19间。那时电影刚刚起步,为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音,以及器材的故障与换片之间的时间空白,也为了弥补眼睛看到画面耳朵听不到声音的缺陷,往往在放映现场安排乐队演奏,于是音乐便成为无声电影的组成部分。这个时期的音乐通常是在电影放映现场用钢琴,小提琴或乐队现场伴奏,有时电影院也用留声机播放唱片代替现场伴奏,而这些音乐与电影的题材和剧情是完全不符的,尽管如此,这却是最早的电影音乐或电影的伴奏,并成为弥补视听不平衡的一种方法。这个时期的代表作包括《火车进站》,《婴儿午餐》,《拆墙》,《卢米埃尔工厂的大门》以及中国电影《定军山》等。
中期的电影音乐大约在1905――19间,《吉斯公爵被刺》是电影史上第一部原创的电影音乐。由法国著名音乐家圣・桑作曲,包括序曲和五个场面的乐曲。该影片虽然只有一首序曲和五段音乐,但却很成功,音乐和剧情十分融洽,圣・桑也因此成为电影作曲的先河。电影从早期到中期经历了数十余年的时间,在这一时期中电影迅速传到各地,音乐作为电影的组成要素,以临场伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》,黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。
后期的无声电影音乐大约在1915――1927年间,这是一个从无声电影到有声电影转变的重要时期。电影之父大卫・格里菲斯将音乐的观念引入到电影中,其代表作《一个国家的诞生》。他首次与音乐家约瑟夫・卡尔・布列尔创作出美国民俗歌谣的完整配乐形态,显示了音乐属于电影本身的要素,这是电影音乐的一大转折。1915年2月上映《一个国家的诞生》是美国电影史上较早根据剧情创作配乐的作品之一,作曲者约瑟夫・卡尔・布列尔根据影片的情节发展创作了一些主题,还改编了一些观众所熟悉的旋律。为了获得良好的剧场效果,布列尔还动用了40人的管弦乐队现场演奏,《一个国家的诞生》并不属于原创电影音乐,它带有浓厚的舞台配乐色彩。之后出现的《宾列传》和《战舰波金号》都是不折不扣的无声电影时代的电影音乐的代表,还出现了以威廉・艾克斯和大卫・曼多扎为代表的著名的影片作曲家。在无声电影时代为某一部影片专门谱写音乐作曲者的出现使得电影音乐向前迈进了一大步,也为有声电影的发展积累了经验。
无声电影时代的音乐功能比较单一,音乐与电影之间的这种关系并未得到深刻的发掘。但是我我们依旧不难看出无论是在无声电影时期的音乐早期是为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音,填补器材故障与换片之间的时间空白,维护电影院的噪杂的声音,还是偶尔用在影片放映的前面和中间是为了调节电影院的气氛,以及后来开始出现了与剧情相吻合的.音乐,这使得电影音乐开始被认知,默片的电影音乐帮助观众理解剧情和加强电影情节的感染力,后期的电影音乐出现了专门为无声电影谱曲的作者,由于受到录音技术的限制,无声电影音乐依然未能完全表现出它的功能。
无声电影中通过音乐表达出各种复杂的情绪,音乐可以通过不同的节奏、旋律迎合电影不同的场景和风格。在无声电影中音乐不仅可以增强电影的画面感,还可以达到视觉和听觉的统一,起到烘托渲染画面的作用,从而扩大了无声电影的表现力。
结语。
在各种艺术形式中,音乐最擅长充分深刻、抒发人的内心情感,善于表现各种节奏,适当的伴奏音乐,能加强电影的感染力,对观众造成一定的心理影响。随着电影音乐的发展我们已经深刻地认识到这一点。让我们翘首以盼电影音乐带给我们更多的震撼。
微电影论文参考文献篇六
电子商务虽然正在以难以置信的速度渗透到人们的日常生活，但是至今也没有一个统一的定义。世人众说纷纭，各国政府、学者、企业界人士都根据自己所处的地位和对电子商务的参与程度，给出了许多不同的表述，下面就是几个比较有代表和权威的定义：
国际商会于11月，在巴黎举行了世界电子商务会议（theworldbusinessagendaforelectroniccommerce）。会上专家和代表对电子商务的概念进行了最有权威的阐述：电子商务（electroniccommerce），是指实现整个贸易过程中各阶段的贸易活动的电子化。从涵盖范围方面可以定义为：交易各方以电子交易方式而不是通过当面交换或直接面谈方式进行的任何形式的商业交易；从技术方面可以定义为：电子商务是一种多技术的集合体，包括交换数据（如电子数据交换、电子邮件）、获得数据（共享数据库、电子公告牌）以及自动捕获数据（条形码）等。电子商务涵盖的业务包括：信息交换、售前售后服务（提供产品和服务的细节、产品使用技术指南、回答顾客意见）、销售、电子支付（使用电子资金转账、信用卡、电子支票、电子现金）、运输（包括商品的`发送管理和运输跟踪，以及可以电子化传送的产品的实际发送）、组建虚拟企业（组建一个物理上不存在的企业，集中一批独立的中小公司的权限，提供比任何单独公司多得多的产品和服务）、公司和贸易伙伴可以共同拥有和运营共享的商业方法等。
美国学者瑞维・卡拉克塔和安德鲁・b・惠斯顿在《电子商务的前沿》一书中提出：“广义的讲，电子商务是一种现代商业方法。这种方法通过改善产品和服务质量、提高服务传递速度，满足政府组织、厂商和消费者的降低成本的需求。这一概念也用于通过计算机网络寻找信息以支持决策。一般的讲，今天的电子商务通过计算机网络将买方和卖方的信息、产品和服务联系起来，而未来的电子商务则通过构成信息高速公路的无数计算机网络中的一条线将买方和卖方联系起来。”
欧洲议会关于“电子商务欧洲动议”给出的定义是：“电子商务是通过电子方式进行的商务活动。它通过电子方式处理和传递数据，包括文本、声音和图像。它涉及许多方面的活动，包括货物电子贸易和服务、在线数据传递、电子资金划拨、电子证券交易、电子货运单证、商业拍卖、合作设计和工程、在线资料、公共产品获得。它包括了产品（如消费品、专门设备）和服务（如信息服务、金融和法律服务）、传统活动（如健身、教育）和信心活动（如虚拟购物、虚拟训练）。”
hp公司认为，电子商务简单地说就是指在从售前服务到售后支持的各个环节实现电子化、自动化。
ibm公司认为，电子商务是指采用数字化电子方式进行商务数据交换和开展商务业务的活动，是在internet的广阔联系与传统信息技术系统的丰富资源相互结合的背景下应运而生的一种相互关联的动态商务活动。
微电影论文参考文献篇七
7月下旬，美国中情局前雇员爱德华·斯诺登在自己的推特上表示，美国政府曾批准对国外政党实施网络攻击。为证实自己的话，斯诺登附上了一份日期为7月16日的文件。文件标注了“绝密”字样，并具体列出了涉及的国家、国际组织、国外政治机构。其中，国外政党包括巴基斯坦人民党、黎巴嫩阿迈勒运动、印度人民党和罗马尼亚救国阵线。
5月29日，流亡俄罗斯的美国中情局(cia)前雇员爱德华-斯诺登在莫斯科接受了共同社独家采访，证实了nsa曾向日方提供绝密的信息监控系统。
微电影论文参考文献篇八
微电影广告中，最为突出的是“微”字，具体指以微博作主要传播平台，时长在5分钟-30分钟的广告。其实质是广告和电影的结合，宣传的产品是整个电影的主角或者剧情串联的产品，剧情和时间都相对短小精悍。目前，微电影广告形式主要有两种：一种是某些视频网站自己策划和拍摄的，同时吸引广告品牌的投资加盟。另一种是广告品牌出于自身宣传的目的，一般会有强大的明星阵容[1]。
（1）多中心的一对多式传播。该传播方式是以用户为中心，实现多个传播中心的一对多式的传播方式[2]。例如一个用户观看某微电影广告后，通过转发分享到自身的互动网络交际圈，实现一对多的扇形传播形式。同时各种社交平台时时都有用户在分享相同的信息，这些用户都有自己的交际圈，这意味着该信息是由各个中心进行传播，这种传播是一传多、多传多的网状链接裂变式传播[3]。从理论上讲，该传播范围无限大，传播效果好。
（2）媒介联动式传播。微电影广告作为一种新型的营销方式，其主要的投放平台是互联网，但是广告投资商为扩大广告的影响力，获得更大的经济利益，也会在传统媒体上宣传。电视等传统媒体受播出时间、时段、互动性差的限制，常常进行的是人际传播。而网络传播时间影响小且互动性强，方便进行网络传播。两者传播方式结合有利于用户人群范围的扩大化，增强广告传播效果。
（3）线上线下整合传播。广告投资商在进行上述广告传播的同时，为了扩大广告宣传力度，会进行线上与线下的整合营销传播。线上推广主要是通过各大视频、社交、媒体等网站平台进行广告宣传、交流互动等活动。线下推广是通过广告艺人的见面会、媒体宣传等活动进行宣传，通常线下推广更加形象真实。这种整合传播有利于用户对广告内容的叠加接受程度。
通常，上述广告传播方式是不会单独使用的，一个微电影广告的投放传播，往往采用多种传播方式协作宣传，才会取得最佳的传播效果。
微电影广告的传播效果进行评估和研究，有助于广告内容和形式的完善，更有利于广告传播方式的选择。因此从以下四个指标对广告进行效果研究。
一是点击率，是广告点击数与显示数的比率。微电影广告主要以网络平台传播，点击率是基本的评估标准，影响点击率的因素很多，例如投放平台的关注度，明星阵容，广告的内容、创意和拍摄方式等。
二是平均播放时长，是广告的内容被用户播放浏览程度的指标。通过该数据分析，广告投资商可得到微电影广告的关注度，了解广告浏览的平均时长和广告品牌的影响力。
三是互动率，它是指用户与广告之间进行转发、重播以及下载量等互动的数量和显示数的比率。广告互动率高时，则意味着其广告内容易被用户接受。
四是显示后访问，是指用户观看微电影广告后一段时间内，对广告产品网站的访问量[4]。显示后访问量的多少与产品的品牌效应密切相关。显示后访问量多显示着广告内容的成功，但一般而言该指标不会很高，但是对广告效果评估参考性很强。
本文主要分析微电影广告传播特点，并通过点击率、平均播放时长、互动率及显示后访问等指标，对微电影广告的传播效果进行研究。目前我国微电影广告还处于成长期，需要进行不断广告传播实践、发现传播过程中的问题和完善广告形式。
微电影论文参考文献篇九
近几年，随着网络发展的越来越快，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如搜狐视频、优酷网、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以微电影为主的电视专题栏目。与此同时，各种各样的微电影比赛相继展开，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。
微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影。
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，随着3g牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息;快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的`限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展;另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。
到，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
微电影论文参考文献篇十
学生是影院的主流客源，因为学生的求知欲和好奇心要强于其他人。而在学校中进行爱国主义教育、历史教育甚至幼儿园的启蒙教育片都是比较容易被大家接受的方式和途径。
（二）政府及企事业单位。
政府是政治的灵魂，而要保持灵魂的纯洁和统一性，就需要进行不间断的思想灌输和学习，故而政府组织党性学习、思想作风教育等等都是便于接受的方式。
企业事业单位的受众主要以移动公司联通公司电信公司及大型工厂为主。
（三）农民——戏迷或戏曲爱好者。
农闲时的农民当中，由当地组织进行戏曲的集中观看以及科技致富影片或讲座。
（四）民间社会团体。
主要以歌舞团、鼓号队、艺术团体为主。
（五）其他。
包括自由青年无业青年工厂职工打工者服务员情侣等。
二、影院的营销途径及赢利点分析。
微电影论文参考文献篇十一
摘要：茶的历史悠久。饮茶从古至今都是中国人的一大习惯之一。茶文化在发展过程中对国民精神的塑造也发挥了不可忽视的作用。
关键词：茶文化;发展;精神。
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。饮茶作为作为开门七件事之一，在古代中国十分普遍。中国从何时开始饮茶，众说不一。六朝以前的茶史资料表明，中国的茶业最初兴起于巴蜀。
几千年来中国不但积累了大量关于种植和生产茶叶的物质文化、更积累了有关茶的丰富、深厚的精神文化。中国的茶文化博大精深、源远流长。几千年来，茶的精神渗透了中国社会，在中国的诗词、绘画、书法、宗教等众多领域都打下了深刻的烙印。中国茶文化的内容主要是茶在中国精神文化中的体现，与“茶风俗”、“茶道”相比，“茶文化”的范畴要深广的多。茶以文化面貌出现，应是在魏两晋南北朝时期。
有关茶的诗词歌赋随着文人饮茶的兴起，开始逐渐问世。茶开始脱离作为一般形态的饮食，带有了一定得文化内涵，对社会起着一定的精神作用。在魏晋南北朝时期，由于门阀制度的形成，上至帝王、贵族，下至一般官吏乃至士人，都聚敛成风，皆以夸豪斗富为荣。对此，一些有识之士便提出了“养廉”的问题。于是，陆纳、桓温以茶代酒之举在这样的情况下便出现了。在陆纳、桓温手中，饮茶已不完全是人为地使用它的自然使用价值，而是带有精神文化的内涵，进入了精神的层面。由此开始，饮茶并不仅仅为了提神解渴，它开始成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段，具有了独特的社会功能。除此之外，魏晋南北朝时期，各种文化思想交融碰撞。在众多思想中，玄学独树一帜，十分流行。而玄学家们，大多是所谓的名士，爱好虚无玄远的清淡。因此，在东晋、南朝时，出现了许多清谈家。后来，清谈之风渐渐发展到一般文人。虽然最初的清谈家有很多好酒，可是与酒相比，茶可整日长饮，令人清醒，从而保持思路的清晰和心态的平和。因此，许多玄学家、清谈家便从好酒转向了好茶。而在他们那里，饮茶已经被视为一种精神现象了。紧接着，随着佛教的传入和道教的兴起，饮茶开始和佛教、道教联系在一起。因为坐禅是佛教徒日常中的重要环节，而坐禅要求头正背直，静心专一。这样长时间静坐，容易导致疲劳困倦，需要清心提神，因此饮茶是达到这一要求的最好的途径，茶成为了禅定入静的必备之物。而在道家看来，饮茶能够帮助修炼“内丹”，升清降浊，轻身换骨，从而帮助达到长生不老的效果。中国茶文化也由此初见端倪。因为尽管这个时候完整的宗教饮茶仪式和阐明茶的思想原理还没有形成，但很显然茶已经脱离了作为饮食的'物质形态，具有了显著的社会、文化功能。
中国茶文化在隋朝基本初步形成。茶在先前都是药用，而到了隋朝，之所以能形成全民普遍饮茶的形势，也多是因为百姓认为饮茶有益于身体健康。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”陆羽在茶文化发展历史中起到了不可忽视的重要作用。780年，陆羽所著的《茶经》的问世，使茶文化发展到了一个空前的高度，唐代茶文化的形成也以此为标志。《茶经》阐释了茶的自然和人文两方面的双重内容，探讨了饮茶的艺术，并把儒教、道教、佛教的思想精神与饮茶相结合，首创了中国的茶道精神。直至《茶经》诞生后茶方大行其道，因此《茶经》具有划时代的意义，在茶文化的历史上是一个里程碑。以后大量茶书、茶诗的开始出现，如《煎茶水记》、《十六汤品》、《采茶记》、《茶述》等。此外，唐代茶文化的形成还与与禅教的兴起有关。上部分提到，由于茶有提神益思、清心静气的功能，所以寺庙崇尚饮茶。许多寺院不仅在周围植茶树，还为了专门从事茶事活动而制定了茶礼、设立了茶堂。
茶业到了宋代有了很大发展，这也促进了茶文化的发展。专业品茶的社团开始在文人中出现。如由官员组成的“汤社”、由佛教徒组成的“千人社”等。宋太祖赵匡胤也十分好茶，甚至在宫中设立了茶事机关。赐茶成为皇帝笼络大臣和眷怀亲族的重要手段，给国外使节的赏赐中茶叶必不可缺。在平民百姓中，茶文化更是充满生机、绚丽多彩：有人迁徙，邻里要“献茶”;有客来，要敬“元宝茶”;定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。
可是，尽管宋人拓展了茶文化的社会层面和文化形式，茶事也因此十分兴旺，但走向繁复、琐碎、奢侈的茶艺，已经失去了唐代茶文化的深刻思想内涵，茶文化的精神也淹没在过于精细的茶艺中，失去了其高洁深邃的本质。不论是朝廷、贵族、还是文人，喝茶都成为了“喝气派”、“喝礼儿”、“玩茶”。因此在元代以后，茶文化进入了曲折发展期。北方少数民族饮茶，主要是出于生理上的需求，对品茶煮茗等文化精神方面的活动兴趣不大。而汉族人面对故国破碎，异族压迫的情形，希望通过饮茶表现自己的情操，磨砺自己的意志。这两股思想潮流在茶文化相互融合，促进了茶艺的返璞归真。
明清已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用也已经改成“撮泡法”。唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等，都是文人雅士关于茶的传世之作的代表。随着茶的种类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的质地、款式、花纹也各不相同、千姿百态。到了晚明时期，饮茶的境界又有了新的突破，文士们开始讲究“至精至美”之境。张源首先在其《茶录》一书中提出了自己的“茶道”之说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”他认为茶中有“内蕴之神”即“元神”，发抒于外者叫做“元体”，两者互依互存，互为表里，不可分割。张大复则此基础上更进一层：“世人品茶而不味其性，爱山水而不会其情，读书而不得其意，学佛而不破其宗。”他认为应当通过饮茶达到一种精神上的愉快，一种清心悦神、超凡脱俗的心境，以此达到超然物外、情致高洁，天、地、人融通一体的境界。茶叶出口到了清朝也已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗更是数不胜数。
新中国成立后，茶物质财富的大量增加为中国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。以茶为载体，经济发展也得到了促进。
总之，茶文化注重“和”字，千百年来在缓解压力、凝神静气方面起到了重要作用，即使在忙碌的现代社会也不例外。作为中国文化的代表之一，茶文化也必将更好地传承和发扬下去。
【参考文献】。
[1]王玲.中国茶文化[m].中国书店，1992.
[2]舒玉杰.中国茶文化今古大观[m].北京出版社，.
[3]郭孟良.中国茶史[m].山西古籍出版社，.
[4]丁以寿.中国茶文化[m].安徽教育出版社，.
微电影论文参考文献篇十二
年7月20日，前美国情报机构雇员爱德华·斯诺登(edwardsnowden)通过视频连线黑客大会，呼吁与会黑客开发简单易用的反监控技术，在世界范围内消除监控行为。
斯诺登周六从莫斯科视频连线到纽约举办的“地球黑客”(hope)大会，并表示他把自己的多数时间用于推广此类技术，包括允许人们匿名通信和邮件加密的技术。
在披露了美国政府在国内外的大量监控项目之后，斯诺登逃离美国，来到俄罗斯。披露的信息引起了美国国内民众的不满，而且引起了世界多个国家的抗议。
斯诺登被很多参加hope大会的黑客看作英雄。此次大会共有100余场专题会议。
微电影论文参考文献篇十三
面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。
影院营销，借力衍生品
赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大-片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3d动画片《森林战士》成功搭上分账大-片末班车。三强共争一块档期，其营销大-法不同于往年好莱坞大-片的低调，颇具代表性。
以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。
这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。
明星助阵，成必到之地
日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大-片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。 有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。
创意营销，道具初体验
类的尖叫声，得益于“尖叫等于能源”的启发，“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多，里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装臵真的就是与电影同款，可以把尖叫声现场转换成电源，然后给手机充电。
好营销有时并不等于大花费，《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品，以小成本换大效果，包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。截至目前，2015年中国电影票房已超180亿，超过2012年全年170亿的总票房数，2015年中国电影票房有望继续完成30%的增长，冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。
有业内人士表示，几年前，好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传，也能取得不错票房。同时，上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等，令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场，但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度，越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场，以期收获更高回报。
（一）中小城市影院建设滞后
（二）中小城市电影票房贡献较小
据统计，近年来，我国电影票房收入年均增长25%。2015年第一季度全国电影票房收入达125亿元，同比增长近50%，全年电影票房收入为62亿元。2015年第一季度电影行业票房收入293亿元人民币，全年票房收入达100亿元，同比增长61%。而其中，北京、上海、深圳、广州4个特大城市的电影票房收入占了全国的三成；一些大-片票房收入显示，95%以上的票房由直辖市、省会城市和深圳、青岛、大连等沿海大城市创造。[3]中小城市电影票房贡献少之又少，电影消费潜力有待挖掘。
（三）中小城市观影供需矛盾突出
院线制度改革后，制片商嫌贫爱富，只爱大城市，中小城市电影市场出现供需矛盾。在chr《中小城市电影消费者价值分析》的研究中，作者通过对北上广为首的大城市和成都、长春、西安等中小城市的调查比较分析中得出，其实中小城市消费者更爱看电影，且中小城市电影消费在文化娱乐消费中所占比例略高于大城市。一方面是中小城市居民对观影的强烈需求，另一方面是影院建设的相对滞后、观影价格虚高、服务不完善，加之，网络、电视的冲击观众分流，电影在中小城市凸显寂寥。
（四）中小城市影院营销力度不够
中小城市影院更多注重的是对影片本身的宣传，缺乏对自身品牌的打造和宣传。各电影院并没有形成自己的特色，而是全部在同一时间，以相近价格放映同几部影片。
电影是人们对文化的一种追求，是一种艺术，一种情调，一种享受，影院应积极主动营销，营造浓厚的观影氛围，同时提高服务质量，吸引更多的顾客。有心理学家认为，在竞争激烈的今天，人们更愿意频繁地走进电影院，借助电影来缓解和宣泄内心的压力。
（五）电影票价与观影价值不对称
1994年陈凯歌的影片《霸王别姬》的平均票价为4元人民币。2002年张艺谋的《英雄》在国内部分影院放映的票价已达到100元人民币。不到10年时间，电影票价攀升了十多倍乃至几十倍。
5角钱一张电影票曾在中国大地上创造了140多亿人次的年观影纪录，而数十元的电影票价则使中国人平均5年才进一次电影院。与此形成对比的是，美国年人均观影次数已达到57次，韩国也达到了227次。
更严重的问题是，一方面电影票价居高，另一方面影片价值有待提高。当价格与价值明显不对称时，只会拒消费者于千里之外。
（六）中小城市电影市场潜在价值明显
中小城市电影市场的营销路径选择
如何吸引和带动更多的消费者走进影院，并成为影院忠实的消费者，需要影院结合自身的市场定位，准确分析消费者市场，了解所在城市的消费水平和习惯，竞争对手的市场策略等诸多因素来制定营销策略。
（一）市场细分及目标市场选择
电影从它诞生之日，从来就不是城市富人或白领阶层的独享，也不是什么贵族消费。真正喜欢看电影的人，并不是那些高收入的人群，相反主要是中等收入或中等偏下的收入群体。
1.区分真伪影迷
根据对电影的喜好程度，可以将观众分为真影迷和伪影迷。
真影迷会从各个角度关注电影，搜集电影的信息，包括最新电影的发行，时尚热门大-片的上映，也会关注小成本制作的电影。在看电影时较多地关注影片本身的思想及内涵，对电影播放条件的要求较高，注重精神享受，偏好于在电影院看电影。
伪影迷也会经常看电影，较多地关注新片大-片的上映，偏好喜剧片、动作片。渴望在喜剧片中放松心情，打发无聊时间；在动作片中感受视觉与情感的刺激。一般会选择在网上看电影，不是非常注重感官上的享受。
真伪影迷并没有明确的界限。通过为真影迷提供电影院独一无二的体验，使真影迷影响和带动伪影迷是市场细分的目的。
2.目标市场选择侧重女性群体男女在情感思维上的差异，导致了他们对电影需求的不同。根据二八法则，影院应把80%的时间和精力放在20%的具有一定电影鉴赏能力、有较高生活情调的女性顾客身上。她们更注重影院带来的种种感官体验和享受，会觉得把钱花在影院是值得的，因为她们不只在看电影，是在提升自己的生活品位和人生觉悟。
一方面，影院作为一种培养感情及情感宣泄的场所，更容易受到女性消费者的`青睐。女性多感性，较男性更易被影院中的氛围感染而生发对影院的好感。另一方面电影院也是恋人约会场所，相当一部分男性表示若女友要求去影院看电影，不论票价怎样，都会带她去。因此，当我们在拉拢女性消费者时，男性消费者会“不请自来”。
3.侧重当地大学生市场
大学生年轻充满活力，思想开放，时间充裕，对新事物接受、领悟能力快。对电影表现出强烈的喜好。男生相对更加侧重追求视听美感的享受，对恢宏大气、场面壮观的动画片、科幻片、战争片更为青睐。而女生则侧重于寻求情感寄托，感情细腻丰富，对喜剧片、爱情片、文艺片情有独钟。不可否认的事实是，不管男性、女性年青大学生对观影是有巨大需求的，是影院未来应极力争取的对象。
（二）中小城市电影市场的营销策略
电影与任何一种 文化 艺术形式是一样的，以愉悦观众的精神和 心理为其内在价值。不同城市、不同年龄、不同学历、不同 职业、不同生活状况和经历对观影有不同的需求。电影说到底是一种服务，也是一种产品。
1.产品主题策略
好的电影，首先要有好的主题。除了与国际国内同步的新片外，可以针对不同观影需求开发个性化的电影主题专场，譬如：
“笑一场”：以喜剧片、励志片为主，主要针对白天 工作压力较大的人群。影片中搞笑的动作、诙谐的言语和令人振奋的激情，让人在笑声中释放压力，在奋斗中感受泪水与汗水，引导观众树立积极乐观的生活态度和健康向上的生活方式。
“恋一场”：专为情侣和家庭开设，其在影厅的色彩布置上偏重于粉色等情感浓郁的色彩，尽可能营造出温馨浪漫的氛围。在影片类型上以爱情片为主，情节设置偏于感性和浪漫，在画面上追求唯美与自然。
“美一场”：内容多为时尚热门大-片，专为超级影迷开设。针对这类影迷的观影需求，影院将其空间最大、设备最好、银幕最宽阔的影厅作为放映专场。
2.渠道便利策略
对于影院等服务行业来说，其销售渠道多以直销为主，且渠道较短。为方便顾客，应增加销售网点，铺开渠道。可以在人群比较集中的市区与商家合作设置售票点购票。这样免去许多买票等候的时间，而且带动了商家的消费，顾客还可以拿到比电影院更便宜的票价，可谓一举多得。互联网时代，影院应积极推行 网络售票方式，消费者可以随时预订、购买甚至退、换票，营销渠道得到时空延伸。
3.价格差异策略
影院可以分时间段、分顾客实行阶梯票价。除了周二半价日之外，可以学习香港影院的做法，采取接二连三措施，让周二半价日延伸到周三，价格制定体现“尊老爱幼”风尚和重点吸引女性、年轻“大学生”特点，拉开层次。价格策略主要有以下几种：
标准票价：标准票价是结合城市居民消费水平和能力、影院自身市场定位和同城竞争对手的标准价格制定的，一般较高。一来体现影院的规模和档次，让消费者觉得很有面子，也体现高品质和高品位的生活。二来有了高的标准价格，任何优惠活动和折扣都变得有诱惑力。
会员折扣定价：当前会员制营销大概有以下几种类型：非限制型、时间限制性、交易限制性等。会员较普通观众可以享受更高的优惠和折扣，影院通过会员制，可以甄别和筛选优质顾客，降低观影的随机性，增强观众的黏性，稳定客源。
数量折扣定价：影院为提高人气，减少设备的空置和浪费，针对大批量客户、或企事业单位等制定的数量折扣价格，也称团购价格。
4.营销传播策略
电影本身就是一种大众传播工具，是快速消费品，而电影之所以存在或存在效果好不好的关键，完全视它与观众之间的传播沟通互动关系是否顺畅良好。网络时代，影院的营销更要以速度和质量取胜，将营销传播策略运用极致。
影院要竭尽全力综合运用多种形式和渠道开展地毯式的宣传。譬如，影厅门口、茶座、休息厅、卫生间的墙面贴上最新放映影片的海报；电子显示屏播放近期电影节目预告和观众须知；最重要的是影院网站信息的及时更新，以方便观众随时查阅影城近期上映的电影动态和观众评论。当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。
总言之，中小城市电影市场的营销要根据城市消费特点进行市场细分，找准目标市场，将产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略有效融合在一起，形成营销传播的整合力量，方可取得最好的营销效果。唯有如此，电影将因营销而更精彩。
微电影论文参考文献篇十四
我在《德鲁克的思想来自于哪里》一文中指出了任何思想都来自于素材和思维，所谓的素材就是实践、书本知识、面对的现实，这些都可以称之为素材，所谓思维就是对这些的素材的整理、排列组合的过程，使素材能发挥出最大的作用。
面对相同的素材，为什么不同的人却会采用不同的对策呢？为什么不同的人会做出不同的判断和战略呢？我想主要是思维方式的不同而已，对素材的分析整理不同而已。
一、本质思维。
我认为本质思维是解决营销问题的最根本的思维方式。所谓本质思维就是通过对营销现象的分析判断，找到营销现象的本质，以使自己找到解决问题的办法。本质思维的使用就是不断的“为什么”的追问，直到找到问题的本质。举一个简单的例子，在市场上看到产品排面不好、品项少、销售状况比竞争对手差，面对这样的情况，我们应该采用怎样的策略呢？首先，我们要明确，我们看到的都是现象，本质思维必须由现象思考到本质。我们就要追问，追问一：为什么排面差？答：业务员不重视。追问二：为什么业务员不重视？答：公司对排面没有要求。追问三：为什么对排面没有要求？答：领导没有看到排面与销量的关系。追问四：如果把排面作为考核的一个指标，排面会变好吗？销量会上升吗？追问五：怎样制定排面细则？通过一连串的追问，我们就能找到现象背后存在的本质。进而找到解决问题的办法。看市场，一是看，二是思考。看的是现象。思考的是现象背后的本质。
二、非线性思维。
只有在一定的条件下，你才可以做出直线思维。
当某一种现象只有一种影响要素时，直线思维是正确的。但是现实一种结果的出现往往受到多种要素的影响，而且这些要素不断发生着变化，要素关系也不断发生着变化，促使一种要素与结果的关系不是直线的，而是曲线的。也就是在其他条件不变的情况下，一种要素才和结果呈直线关系，一般情况下都是曲线关系。
非线性思维的本质，一是要求做任何事都要注重条件，二是思考任何问题都要学会非线性思考。三是非线性思维就是要求多角度思考问题。要学会目标和角度之间的平衡。
对于你的任何判断，你是否思考过判断成立的条件是什么？你的判断是建立在那些条件不变的基础上的？离开这些条件判断是否依然成立。
我们最容易犯的毛病就是只讲判断，不谈条件。把自己变成适合一切的真理。正确的表达方式应该是“使判断正确的条件加上在一定条件下的判断”。
三、过程思维。
营销是一个过程。
从营销管理的角度看可分为几个阶段：一是营销分析阶段，包括对营销环境的分析，竞争对手的分析等等。他得出的结果就是对自己的定位。二是营销策划阶段，就是根据第一阶段的特点，制定出营销战略、营销策略、营销原则、营销计划、营销重点。三是管理执行阶段。对第二阶段的战略、计划一步步执行管理的过程。四是检核修正的过程，对计划、执行过程中不符合现实的情况，进行修正。
从要素角度分析，对产品策略可以分为几个阶段，单品突破、产品组合、产品线等各个发展阶段。对渠道策略可以分为几个阶段，单渠道发展、复合渠道发展、多渠道发展。
过程思维的特点就是能够知道自己的位置在哪儿？知道自己发展到了那个程度。对未来有一个明确的方向。
欢迎与作者探讨您的观点和看法，电子邮件：wangzhiguo0901@。
微电影论文参考文献篇十五
我校《初中生物生活化研究》课题，已通过***教育科学研究规划课题立项(立项编号是*****)。经领导批准，今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们作如下汇报：
一、课题提出的背景和意义。
目前，由于过分追求升学率，造成课堂教学活动与学生日常生活之间的距离变得越来越远。学生通过加班加点，大量的机械练习、背诵等，掌握的是死的知识，至于知识是如何产生的，怎么运用，都不得而知。“上课记笔记，考试背笔记，考后全忘记”是这种现象的描述。产生这一现象的原因是多方面的，但课堂教学与日常生活相脱离是重要原因之一。生物学科在中考中所占分值不高，学生及家长在思想上都不够重视，教学受到了一定影响。如何提高生物教学水平，是生物教师所面临的一个急待解决的问题。生活化教学也是新课程改革倡导的理念之一。生物教师作为实施新课程的主体，应巧妙自然地把抽象的课本知识与学生丰富的生活经验有机地联系起来，变枯燥为生动。从而改变学生的学习、思维方式，释放创新潜能。开展生物生活化教学拓宽了课堂的空间规模、教材的知识广度，让学生将课本知识应用于生产、生活实践。力图改变学习方式，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理科学信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力。
微电影论文参考文献篇十六
［摘要］人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
［关键词］精神；中国电影；商品价值；电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”
有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。
在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。
［参考文献］。
［1］王海龙.人类学电影［m］.上海:上海文艺出版社，.
［2］韩小磊.电影导演艺术教程［m］.北京:中国电影出版社，.
［3］彭吉象.电影银幕世界的魅力［m］.北京:北京大学出版社，1991.
微电影论文参考文献篇十七
19xx年3月8日，美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。
第一次世界大战前,战争的阴影笼罩着世界，帝国主义企图瓜分殖民地。19xx年8月，在丹麦首都哥本哈根召开了国际社会主义者第二次妇女代表大会。出席会议的有17个国家的代表，会议讨论的主要问题是反对帝国主义扩军备战，保卫世界和平;同时还讨论了保护妇女儿童的权利，争取8小时工作制和妇女选举权问题。领导这次会议的著名德国社会主义革命家、杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议，以每年的3月8日作为全世界妇女的斗争日，得到与会代表的一致拥护。从此以后，“三八”妇女节就成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。19，俄国妇女号召在2月23日罢工以要求“面包和和平”,抗议恶劣的工作环境和食物短缺.这天依据俄国使用的儒略历是当月的最后一个星期日,折合成欧洲广泛使用的格里高历是3月8日。19xx年的3月8日为第一个国际劳动妇女节。
1917年3月8日，俄国彼得格勒的女工，勇敢地举起了“三八”节的战斗红旗，举行了反对帝国主义战争、反对沙皇制度、反对饥饿的游行示威。
中国妇女第一次举行“三八”节纪念活动是在1924年，在中国共产党的领导下，广州劳动妇女举行纪念会和游行。会议由中国妇女运动的先驱何香凝主持，会上提出了“打倒帝国主义”、“保护妇女儿童”的口号。这次活动显示了中国劳动妇女的觉醒和力量。
1938年3月8日，宋美龄动员妇女积极参与抗战救国。
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