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声乐课体会篇一
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐课体会篇二
声乐课是学习唱歌的必经之路，对于我这样的初学者来说，更是至关重要。通过上声乐课，我感受到了学习唱歌的乐趣，也得到了一些具体的技巧和方法。在本文中，我将会分享我的声乐课体会以及对于唱歌的看法。
第二段：课程内容。
在声乐课上，我们学习了许多关于人声的基本知识，例如发音、发声、呼吸、节奏等等。同时，我们也会通过练习歌曲来加强技能和技巧。除此之外，老师还会指导我们如何调整呼吸、如何唱出高音、如何掌握节奏等方面的内容。这些内容对于初学者尤其重要，它们构成了我们在学习唱歌过程中的基础。
第三段：课堂体验。
在声乐课上，我深深感受到了老师的热情和耐心。老师会根据不同的学生情况，采用不同的教学方法，让学员们更好地理解和掌握知识。此外，老师还会不断鼓励我们，让我们对唱歌充满热情和信心。
除了老师的耐心指导，我还收获到了很多来自同学的帮助和支持。大家会相互分享技巧和心得，并且一起分析和纠正自己唱歌的问题。
第四段：学习感悟。
在我学习唱歌的过程中，我发现唱歌既是一种技能也是一种艺术。技能方面，学习唱歌需要比较长时间的积累和练习；艺术方面，唱歌则需要我们发掘自己的情感、把握音乐的意境、表达出自己独特的风格。
同时，我也发现唱歌并不是只有天赋，任何人都可以通过努力学习和练习，提高自己的唱歌水平。只要我们肯用心去学习唱歌，就一定可以取得进步。
第五段：结论。
总的来说，通过声乐课，我不仅学到了唱歌的基础知识和技巧，也找到了学习唱歌的动力和乐趣。通过与老师和同学的交流，我更加了解了唱歌这项艺术的宏伟和美妙。唱歌是我们人类的一项基本技能和文化，希望大家都能通过学习和练习，感受到唱歌的美妙和魅力。
声乐课体会篇三
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献。
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
声乐课体会篇四
作为一个热爱音乐和唱歌的人，我一直都希望能够提高自己的声乐素质，更好地发挥自己的嗓音。近期，我开始参加了一系列的声乐课程，从中学到了不少技巧和心得，让我对于如何提升自己的声乐水平有了更加清晰的认识。在这篇文章里，我将分享一些关于声乐课的心得和体会，希望对于其他想要学唱歌或提升嗓音的人们有所帮助。
一、准备工作。
在参加声乐课程之前，我们需要进行一些准备工作。首先，我们需要了解和掌握一些基础的唱歌技巧，例如发声、呼吸和喉头的运作方式等。其次，我们需要准备好一些曲目，以便在课堂上进行练习和演唱。最后，我们还需要对于自己的声乐目标有一个清晰的认识，以便在课程中更好地与老师沟通和交流。
二、技巧的提升。
在声乐课程中，一个非常重要的目标就是提升自己的唱歌技巧。老师会帮助我们识别自己唱歌过程中存在的问题，例如咬字不清、调准不准等等，并提供相应的技巧和指导。例如，在呼吸方面，老师会教我们如何深吸气并在唱歌过程中自然呼气，以提高声音质量和持久力。在发声方面，老师会指导我们如何合适地运用声音箱、喉头和口腔，以创造更加柔和或高亢的音乐效果。
三、舞台表现。
除了技巧的提升之外，声乐课程中还会涉及到舞台表现的训练。不同于平时在家里练习唱歌时，我们在舞台上需要考虑的要素更多，例如舞台礼仪、情感表达以及与乐器和合唱团的协作等等。老师会在这方面的训练中提供一些实用的建议和指导，例如如何面对观众和评审、如何表达自己的感情与情绪等等。
四、音乐素养的提升。
在声乐课程中，我们不仅需要提升自己的唱歌技巧和舞台表现能力，还需要培养自己的音乐素养。这包括对于音乐艺术的了解、对于不同音乐形式和风格的掌握，以及对于一些音乐细节的把握等等。老师会向我们介绍一些优秀的音乐作品和音乐人，帮助我们了解音乐史和不同的音乐流派，并提供一些针对性的练习和训练，以便更好地理解和掌握音乐知识。
五、自我认知和自我激励。
一堂好的声乐课程，不仅可以帮助我们提升唱歌技巧和音乐素养，更重要的是可以提高我们的自我认知和认知水平，从而让我们更有自信和动力去追求自己的音乐梦想。在声乐课程中，我们需要进行自我评估和反思，以了解自己的优点和不足，并给予自己合理的激励和鼓舞。只有这样，我们才能够更好地探索音乐的世界，成为一个真正的音乐人。
总之，在参加声乐课程时，我们需要进行充分的准备和认真的学习，同时注重技巧的提升、舞台表现和音乐素养的提高，并在此基础上不断促进自我认知和自我激励，从而更好地实现自己的音乐价值和追求。
声乐课体会篇五
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(xx)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的.，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课体会篇六
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
声乐课体会篇七
第一段：介绍声乐课程的背景和目的（200字）。
声乐课程是音乐学院中的一门重要课程，旨在培养学生优美的歌唱技巧和表演能力。作为一门具有一定难度和挑战性的课程，学生们通过听课和参与训练，不仅可以提高他们的歌唱技巧和声乐发展，还可以培养他们的音乐感知和表演能力。近日，我有幸参加了一堂声乐课程，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
第二段：描述声乐课程中的训练内容和方法（200字）。
在这堂声乐课上，老师首先进行了一些基本的声乐训练，如呼吸练习、音域拓展和发声技巧的训练。通过这些基本训练，我们学会了如何正确使用呼吸来控制声音，以及如何放松喉咙和颈部来减轻声带的压力。接下来，老师为我们介绍了一些经典的声乐曲目，并指导我们如何正确演唱这些曲目。通过模仿和练习，我们开始理解和掌握了如何运用呼吸和咬字的技巧来表达情感和传递歌曲的意义。
第三段：叙述在课堂上收获的经验和技巧（200字）。
通过这堂课，我认识到在声乐训练过程中，良好的姿势和对身体的控制非常重要。老师教导我们如何正确站立和放松身体，以确保声音能够自由地流动。此外，老师还强调了发声的技巧，特别是如何正确翻唱高音和低音。通过精确的咬字和声音控制，我们能够清晰地表达每个音符，并更好地展示歌曲的感情。
第四段：反思在课堂上遇到的困难和解决方法（200字）。
在课堂上，我遇到了一些困难，特别是在高音部分。高音在喉咙和声带上的压力较大，容易导致声音发不出来或失控。但通过老师的细心指导，我逐渐明白了高音的发声原理，并学会了如何通过正确的呼吸控制和喉咙的放松来克服这个困难。此外，老师还鼓励我们多加练习，并给予了个别指导，帮助我们解决个人演唱中出现的问题。
第五段：总结声乐课程对自己的影响和未来的展望（200字）。
这堂声乐课不仅让我学到了如何正确地演唱和运用声乐技巧，同时也增强了我的自信，让我更加愿意在公众面前表达自己。通过这堂课，我也认识到声乐是一门需要坚持和不断努力的课程，只有不断练习和探索，才能不断提高和进步。未来，我希望能够继续参加声乐课程，并将其作为个人音乐发展的重要一环。通过不断学习和训练，我相信我能够在声乐领域取得更大的成就。
总结：这堂声乐课给我留下了深刻的印象，并让我对声乐的学习有了更深入的理解和体验。通过课堂上学到的知识和技巧，我相信我在未来的声乐学习和表演中会有更大的进步。声乐的魅力激发了我对音乐的热情，我将努力继续学习和打磨自己的声乐技巧，用音乐为我自己和他人带来快乐和感动。
声乐课体会篇八
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的`音在整个歌唱中的作用。
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
声乐课体会篇九
近些年来，随着互联网的普及，远程教育的发展越来越成熟，网课也逐渐走进人们的生活中。而作为一名声乐学习者，我也在互联网上选择了一门声乐课程，跟随老师进行了一段时间的学习，下面就让我来分享一下我的网课学习经历和心得体会。
一、课程内容。
这门网课压缩了授课者多年来从事声乐教学的心血，课程设置涵盖了声乐课程的全部要点，它既包括基础课程，也包括专业技能，从喉头唱法、共鸣唱法、表演技巧等方面进行了全面讲解。同时，课程也提供了充足的练习资料与案例，帮助学生打基础、提高技巧。
二、教学风格。
授课老师有着丰富的声乐教学经验，他善于从生活中的点滴入手，将知识咀嚼成了小巧精致的餐点，方便学生们轻松吸收。此外，老师的语言简洁明了，字正腔圆，深受学生们的喜爱。从授课内容到教学方式，能够让学生以轻松愉快的心态来进行学习。
三、学习体验。
作为一种新型的学习形式，网课的灵活性和方便性在我这样的上班族看来，是价值不言而喻的。毕竟今天的社会，人们的时间成为了很难解决的问题，而网课这种随时随地都能学的形式，则在很大程度上解决了这个难题。我可以很自由地根据自己的时间安排，随时随地进行学习。
四、学习效果。
通过这门网课的学习，我感觉到自己的声乐技能和表现能力有了显著的提升。课程中有很多实例演唱案例，让我可以通过自己的练习来切实感受到所学知识的效果，对于声乐技能提高有非常明显的帮助。同时，老师还教授了许多人声的呼吸方法，使我在表达时有了更为深刻的内在感觉，也有效提升了表演能力。
五、总结。
通过这门网课的学习，我发现网课相较于传统教学方式有许多优势，如时间自由、学习效果显著、学习资源多样、学习成本更低等。无论是要提高自己的专业技能，还是想拓展自己的兴趣爱好，网络课堂的便利性使得学习更加轻松、快捷，也为我们提供了更多实现自我梦想的机会。总之，在今后我还会选择更多合适的网课来进行学习，也相信网课可以给我们带来更多的乐趣和收获。
声乐课体会篇十
声乐测试是每个声乐爱好者必须经历的一关，它是衡量一个人声乐水平的重要标准。在我参与声乐测试的过程中，我领悟到了声乐测试的重要性和自身的不足之处。通过不断的练习和反思，我逐渐意识到声乐测试不仅仅是一次技巧的展示，更是一种自我表达和情感传达的方式。下面我将结合自身经历和心得，分享我在声乐测试中的体会。
首先，声乐测试对于提高自身的声乐水平起到了非常重要的推动作用。在参加声乐测试之前，我经过了一段时间的专业训练。然而，在实际测试中，我才发现自己的弱点和不足之处。例如，音准问题是我一直以来的痛点，无论是高音还是低音，我都难以把握准确。在测试中，每一次的音准偏差都会被老师和评委严格地指出并记录。这让我深切意识到，音准的准确性对于一位声乐演唱者来说是多么重要。于此同时，我开始重视音乐理论的学习。了解和掌握基本的音乐理论知识，对我在声乐测试中的发挥起到了不可忽视的作用。因此，声乐测试不仅是对我声乐水平的检验，更是对我技巧和理论知识的提醒和推动。
其次，声乐测试也是一次自我表达和情感传达的机会。在测试中，我所演唱的每一首歌曲都可以成为我表达自我和情感的媒介。从选择歌曲的角度来看，我会根据自己的音域、音色和喜好选择一首与自己匹配的歌曲。这样一来，在演唱歌曲时，我会感到更加亲切和自在。而在演唱的表达上，我会尽量体会歌曲的情感，通过声音的抒发来传递给听众内心的感受。在测试中，除了音准和技巧的要求，评委们也会重视演唱的情感和表达能力。因此，我会更加注重情感的表达和歌曲的演绎，以此来与观众产生更加深层次的共鸣。
再次，声乐测试还是我不断追求艺术境界的一种手段。在声乐测试中，评委和老师们会给予我专业的评价和指导。每一次的测试不仅是一次测评，更是一次对自己能力的反思和提升。在测试中，我会积极向评委请教和学习，了解自己的不足之处并且尝试克服。每一次的测试都会给予我新的进步方向和方法。通过不断地努力和改进，我相信我的声乐水平会逐渐提高，我会越发接近自己对艺术完美境界的追求。
最后，声乐测试是一次展示自己才华和个性魅力的机会。每个人都有独特的声音和表演风格，声乐测试正是展示个人才华和魅力的最佳平台。在测试中，我会尽量展现自己独特的音色、表演力和舞台魅力。通过练习和反复尝试，我会努力塑造一个完整而个性的形象。我相信，只有真正展示自己，并且在舞台上全情投入，才能让评委和观众对我留下深刻的印象。
总之，声乐测试是一个重要的过程，它对于我提高声乐水平、锻炼自我表达和情感传达能力、追求艺术境界和展示个人才华和魅力都起到了至关重要的作用。通过参与声乐测试，我意识到自己的不足之处并且努力克服，每一次测试都是我前进的动力和契机。我相信，通过不断的学习和实践，我能够在未来的声乐测试和演出中继续展现自己的才华和魅力。
声乐课体会篇十一
声乐导论是一门帮助学生了解声乐艺术及其技巧的课程。通过学习声乐导论，我逐渐认识到声乐的魅力和挑战之处。本文将从声乐的重要性、声乐技巧的学习、对声乐的理解、个人成长以及对未来的展望等五个方面，总结我在声乐导论中的体会与心得。
首先，声乐在音乐艺术中的重要性不可小觑。声乐不仅是一种表达情感的方式，更是一门涉及语言、表演、节奏、音准等多个方面的综合艺术。通过声乐导论课程，我了解到人声是最直接、最贴近内心的乐器，能够传达出最纯粹、最真实的情感。声乐艺术不仅要求歌者有良好的嗓音和技巧，更需要她们能够将音乐中的情感和意境用声音传递给观众，这是其他乐器无法做到的。因此，声乐在音乐艺术中的独特地位不可替代。
其次，在声乐导论中我学到了许多声乐技巧。声乐技巧是声乐学习中的基础，也是持续发展的源泉。通过学习关于发声、音准、节奏、气息控制等方面的知识，我逐渐掌握了正确的发声方法和呼吸技巧，在演唱时能够更好地支撑声音，增强音乐表达力。而且，声乐导论还教会我如何通过演唱功法和身体语言等手段来提高表演效果。这些技巧不仅对发展我的声乐之路具有重要意义，同时也为我日常沟通表达提供了更多的方式和动力。
此外，通过声乐导论的学习，我对声乐艺术有了更深入的理解。声乐艺术追求声音的美与真实，追求对内心情感的诠释。在课堂上，我学会了如何通过咏唱歌曲来理解作曲家所要表达的情感和意境。有时，我会将自己的情感与歌曲相结合，寻找共鸣，这让我更深刻地感受到了声乐艺术的魅力。通过演唱歌曲，我发现每一首曲子都是一段小故事，我可以通过声音将这个故事诉诸观众，唤起共鸣，带给他们情感上的震撼。这种理解让我更加热爱声乐艺术，也让我更加努力地去学习和钻研。
在声乐导论中，我不仅在技巧上有所提高，更重要的是在个人成长方面得到了很大的成就。在课堂上，我学会了对自己的声音和表演进行客观评价，也学会了道听途说，包容不同的意见。在和同学们的合唱中，我体验了合作与团队精神的重要性，并且从中学会了互相倾听和协调。这一切都使我变得更加自信、成熟和开放。声乐导论课程不仅是一门纯粹的学科课程，更是培养学生综合素养的重要途径。
最后，通过声乐导论课程，我对未来的声乐发展有了更明确的规划。我逐渐找到自己喜欢演唱的曲子类型和风格，也确定了未来想要发展的方向。在导论课中，我有机会与专业声乐老师交流和学习，他们的经验和指导对我的声乐之路有着巨大的推动作用。我会继续在声乐学习中努力进取，积极参与演出和比赛，争取更多的机会展示自己的声音和才华。
总而言之，通过声乐导论的学习，我对声乐艺术有了更深刻的理解和认识，同时也获得了技巧的提高和个人成长的经验。声乐艺术在音乐中扮演着不可替代的角色，学习声乐导论不仅提升了我的音乐素养，更帮助我在人生的舞台上展现更加真实和饱满的自我。我相信在未来的发展中，我会以声乐为媒介，用音乐的力量将情感传递给更多的人。
声乐课体会篇十二
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
声乐课体会篇十三
声乐是一门艺术，也是一门技术。在学习声乐的过程中，我逐渐领悟到一些声乐知识和心得体会。在个人实践和观察中，我发现声乐的艺术表达和技术细节都是相互关联的。一方面，艺术表达需要声乐者将内心的情感与音乐相融合，通过声音传达给观众；另一方面，声乐技巧正是实现艺术表达的基础，只有掌握了正确的技巧，才能将声音表达的效果最大化。在这篇文章中，我将分享我对声乐知识和心得体会的体会和感悟。
首先，声乐知识是我学习声乐的基石。在学习声乐的过程中，我学会了很多关于发声、咬字、声音控制等方面的知识。例如，正确的发声方式是保证声乐演唱的基础，通过调整呼吸、声音共鸣和发声部位等细节，我们能够不断提高自己的声线和音准。此外，咬字和声音控制也是非常重要的技巧，它们能够帮助我们将歌词的含义和情感准确传达给听众。总结这些声乐知识，我逐渐明白了每一个细节都对声音的品质和表达产生着重要的影响。
除了声乐知识，情感表达也是我在声乐学习中体会到的重要部分。声乐的艺术表达要求我将自己的情感与音乐相融合，通过声音来传达出来。当我唱一首悲伤的歌曲时，我会将自己沉浸在其中，用震撼人心的声音表达内心的伤感和痛苦。而当我唱一首欢快的歌曲时，我会尽情释放自己的喜悦和愉悦，通过明亮悦耳的声音传达给听众。在情感表达中，我们要学会运用声音的力量来塑造情绪，并将其带给观众。这是一项艰巨的任务，需要不断的实践和内心的感悟。
然而，在学习声乐的过程中，技术细节同样重要。声乐的艺术表达离不开正确的技巧和细节的把控。例如，音准是声乐演唱中不可或缺的要素之一。我们必须训练我们的听觉感知，以确保我们能够准确地听到并唱出正确的音高。同时，发声时呼吸控制也非常关键，只有通过正确的呼吸方法，我们才能保持长音的连贯和音调的稳定。此外，声音共鸣和发声部位的调整也需要我们不断地操练和磨练。通过细致入微的技术训练，我们能够发挥出我们的潜力，并创造出更加优美动人的声音。
不仅如此，我还认识到团队合作对于声乐的重要性。在合唱团的训练中，我意识到声乐技巧和艺术表达不仅仅是个体的事情，更需要与其他合唱团成员进行配合和协同。团队合作是协调声部之间的和声、统领节奏和强弱的关键。通过与合作伙伴一起训练和表演，我们能够相互激励，共同进步，创造出令人难忘的声乐表演。
总而言之，声乐是一门复杂而美妙的艺术形式。通过学习声乐知识，我能够更好地掌握技巧，提高演唱水平。通过情感表达，我能够将自己的情感与音乐相融合，创造出真实动人的声音。通过团队合作，我能够与合作伙伴携手合作，共同演绎出精彩的声乐表演。在这个过程中，我一次又一次地体会到声乐的魅力和艺术的意义。我会不断努力学习，继续探索声乐的奥秘，并通过我的声音，传递我内心的情感与观众。
声乐课体会篇十四
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课体会篇十五
声乐是一门古老而迷人的艺术形式，通过人的声音表达情感和思想。我参与声乐培训多年，沉浸其中，获得了许多知识和体验。我将在这篇文章中分享我对声乐的理解和心得体会，希望能够激励更多的人去探索声乐，感受音乐带来的美妙与感动。
首先，声乐是一门综合性的学科，是练就良好嗓音的一门科学。学习声乐需要学习正确的发声技巧、呼吸控制以及喉部健康的保持。通过掌握这些基本知识，我们能够充分发挥嗓子的潜力，实现高质量的演唱。不仅如此，声乐也需要对音乐理论和乐谱的理解，掌握音高、节奏等基本元素。通过不断学习和实践，我深刻感受到声乐作为一门科学，需要不断精进和提高，这也是我在学习过程中所体会到的。
其次，声乐是一门需要情感表达的艺术形式。艺术的核心是情感的表达，声乐作为一种表演艺术更是如此。只有通过运用嗓音技巧和演唱技巧，将歌曲中的情感真实地传递给听众，才能产生共鸣和感动。在我学习声乐的过程中，我意识到了表达情感的重要性。每次我上台演唱，都不仅仅是为了展示声音的美妙，更是为了让观众能够感受到我所演唱歌曲所蕴含的情感，这也是我对声乐深入理解的一个方面。
接着，声乐是一门需要耐心和坚持的艺术。学习声乐需要不断的练习和反复的调整，尤其是在发声技巧和呼吸控制上。初学者时，我常常感到力不从心，但是通过坚持不懈的努力，我不断迈上了新的台阶。在我学习声乐的过程中，我发现只有耐心地钻研和历练，才能够逐渐培养出一副嘹亮悦耳的嗓音。正如一位声乐老师曾经告诉我：“声乐需要稳定技巧和良好的体力，只有在日复一日的坚持下，才能够取得进步。”
此外，声乐还需要具备舞台表演的技巧和能力。在音乐戏剧演出中，舞台表演是至关重要的。艺术家必须具备优秀的舞台表现能力，能够与观众进行情感沟通，传递给他们独特的体验。学习声乐的过程中，我学会了如何在舞台上自信地展现自己，如何与观众进行眼神交流和身体语言的配合，进一步丰富了我对声乐艺术的理解。
最后，声乐给予我一种沟通和表达的能力。通过声乐，我可以用歌声表达自己的内心感受，与他人建立情感的联系。在演唱过程中，我可以忘却一切烦恼和困扰，全身心地投入到音乐之中，这种心灵上的愉悦感是无法言表的。我相信，声乐艺术的魅力在于能够唤起人们内心深处的情感，带给他们一种纯粹和宁静的体验。
综上所述，声乐不仅是一门科学和艺术，更是一门需要耐心和坚持的学科。通过声乐的学习，我不仅获得了丰富的知识和技巧，还体会到了声乐所带来的情感和乐趣。我相信只要不断学习和探索，能够以更好的方式来表达自己，声乐会成为一种美妙的生活方式，带给我们更多收获和成就感。希望更多的人能够喜欢并加入声乐的行列，感受音乐所带来的美妙与感动！
声乐课体会篇十六
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐课体会篇十七
声乐是一门要求非常高的艺术，需要演唱者具备卓越的技巧和独特的声音魅力。在我的多年声乐学习中，我积累了许多心得体会。下面将分五个段落来介绍我的声乐知识心得。
首先，声音的发声部位非常重要。正确认识和发挥发声部位，可以使声音更加清晰、准确、富于表现力。在我的学习中，我发现腹肌、腹横膈肌和声带是声音形成的关键部位。通过训练和加强这些部位的力量，我能够获得更加稳定而且富有力量感的声音。同时，良好的发声部位也能够减少声音的压力和张力，避免声带的过度紧张，从而避免声音受损。
其次，正确的呼吸方法对声乐表演至关重要。在演唱时，发声者需要通过正确的呼吸方法控制气流，达到稳定的气流流动，从而产生出丰富、有力的声音。我发现深吸气并通过慢而平稳的呼气方式来实现这一目标是非常有效的。深吸气不仅仅让我们获得更多的气息储备，还能帮助我们放松身体，减少紧张感。而通过慢而平稳的呼气方式，我们可以更好地控制气流，使其稳定而有力地流向声带，进而产生出富有表现力的声音。
第三，良好的姿势对于发声也是非常重要的。在我的学习中，我发现正确的身体姿势能够帮助我更好地利用身体的力量，提高发声效果。当我们保持笔直的脊柱、放松的肩膀和张开的胸腔时，我们可以更好地控制呼吸，使气流流动得更为顺畅。此外，正确的姿势还可以保护我们的声带和喉咙，防止因为不正确的姿势而造成的声音质量下降和声带损伤。
第四，发声时的调整与感觉的拓展非常重要。在表演过程中，我们需要进行不同的调整和感觉拓展，以实现不同音域、音量和音色的需求。通过练习和体验，我发现耳蜗位置的微调、嘴型的调整、张开喉咙等都会对声音产生明显的影响。此外，通过多样的练习和感受，我们可以拓展自己的声音感觉，从而更好地掌握不同的音乐风格和情感表达。
最后，我认为音乐表达力是声乐中最关键的要素。除了正确的技巧和声音产出外，我们还需要通过音乐表达来打动观众的心灵。在我的学习中，我学会了如何通过音乐来表达情感，如何用声音来诉说故事。这需要我们对音乐作品进行深入的了解，并将自己的情感融入到演唱中。只有将技巧和情感的融合发挥到极致，我们才能够真正触动观众的心弦。
总结起来，声乐是一门充满挑战和技巧的艺术形式。通过正确的发声部位、呼吸方法、姿势调整和感觉拓展，演唱者可以提高音质和演唱效果。而素养深厚的音乐表达力则是声乐艺术的灵魂所在。通过不断学习和实践，我发现声乐不仅是一门技巧，更是一种灵魂的表达。
声乐课体会篇十八
作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。
我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。
上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！
时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。
尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的'美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐课体会篇十九
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
声乐课体会篇二十
声乐比赛已经成为了许多国家艺术文化活动的重要组成部分。在每一次比赛中，评委们是一个非常关键的角色。他们不仅是决定获奖者的人，还是给参赛选手提供反馈的人，评价他们的表现、感受和技巧。作为一个声乐评委，我已经积累了许多体会和经验，愿意和大家分享。
第二段：准备工作。
在任何比赛中，为了更公正、准确和全面地评价每一位参赛选手，评委必须在赛前做好充分的准备工作。这包括熟悉比赛规则、听取评委会议、了解选手的背景和学习曲目、准确记分。在比赛现场，评委还需要注意自己的时间和精力管理，避免疲劳和分心影响评判。
第三段：评价标准。
在音乐和艺术领域，评判标准往往是主观的，因此评委需要明确制定标准。关于声乐比赛，评委需要考虑的因素包括声音质量、技术难度、表演能力和交流情感。此外，评委还需要对选手的每个细节进行深入的分析和评估，注意帮助他们提高，更好地展示自己的音乐能力。
第四段：反馈和建议。
作为评委，反馈和建议是我们最重要的工作之一。我们需要给参赛选手提供及时、公正和专业的回应，帮助他们发现自己的优点和不足，并提供建设性的意见和指导。此外，评委应该尽力鼓励选手，给他们信心和动力，帮助他们完善自己的声乐技能和表演风格。
第五段：结束语。
在我参与声乐比赛的过程中，我深刻体会到了评委的工作不仅是给参赛选手打分，还要付出更多的时间、精力和热情，以帮助选手更好地表现和成长。作为一名声乐评委，在这个过程中，我也意识到要强调公正、客观和专注，这些都是需要不断学习、实践和总结的。我希望我能在未来的工作中更好地完成我的任务，帮助更多的声乐爱好者实现他们的梦想。
