【摘 要】2013年的一档明星亲子旅游真人秀节目《爸爸去哪儿》自开播以来，取得令人瞩目的收视奇迹。不仅同时段收视排名位列第一，其主题“教育问题”也迅速成为当今社会热点话题。不同于以往的电视节目，它开创了新的运作模式，依靠电影叙事技巧进行不平衡设置从而营造戏剧冲突，大量纪录镜头配合快节奏剪辑完成叙事形成情绪张力，另外进行运营创新、节目包装创新等与新媒体环境相迎合的发展策略，从而获得较大成功。本文在叙事学的基础上，结合当下新媒体发展环境分析《爸爸去哪儿》的前期策划，探寻其创新运营的成功因素。
【关键词】新媒体；爸爸去哪儿；叙事学；创新
在当今新媒体环境下，前期策划对电视文本的影响越来越重要。策划一档优秀的电视栏目，不得不考虑电视大众传媒包括选题定位、市场调研、制播方案、反馈信息整合等具体因素在内的，影响受众阐释与接受的前期运作策略与策划。运作策略与选题策划不仅关乎经济效益，同时也兼顾社会效益，不仅迎合受众的需求，也在不同的接受语境下兼具社会道德教化。
一、新媒体营销策略分析
新媒体是相对广播、电视、报纸、杂志等传统媒体的新型媒体形态，是“以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体”。新媒体不同于传统媒体的慢性反馈，它的及时互动为调整节目运作带来无限可能。新媒体的传播速度总是快于传统媒体，在《爸爸去哪儿》的前期策划中，不可否认利用微博等新媒体的前期宣传的作用。《爸爸去哪儿》仍致力于新媒体的运作，将传统媒体与新媒体相结合，利用新媒体之长为传统媒体谋出新的出路。如，运用微博等新媒体制造话题、提前预告或者进行二维码互动等。这种新的前期策划，不同于以往电视节目，它迎合当下媒体传播发展，利用资源优势等给节目带来清新之风。在新的环境要求下，与新媒体资源相结合也是目前电视产业的最好出路。《爸爸去哪儿》正是抓住这个先机进行营销运作，使得节目的影响力远远大于电视传播带来的单极效益，实现各个行业共同营销的良性运作。这种与新媒体环境相迎合的策略，不仅使人耳目一新也为之后的电视产业链运作奠定良好的基础。在此基础之上，随后的电视产业副产品如广告、图书、玩具、商标等也借力东风产生良好的效益并与新媒体运作形成良性循环。
另外《爸爸去哪儿》不仅将新媒体营销运作于传统媒体的发展中，还将新媒体扩展到电影领域里去，开辟新形式的商业电影。如2014年的电影《爸爸去哪儿》，甚至将综艺模式复制到大屏幕的电影里去，将新媒体扩展运用到极致。
二、故事化叙事策略分析
故事化叙事，是对新媒体环境下电视作品新的要求，也是未来电视节目发展的趋势。《爸爸去哪儿》迎合了这一新的发展要求，开创了新的故事模式，它依靠电影叙事技巧进行不平衡设置从而营造戏剧冲突，采用大量纪录镜头配合快节奏剪辑完成叙事形成情绪张力，形成营造感染力。这种故事化的叙事策略极大吸引受众的注意，为节目质量及艺术水准打下坚实的基础。
（一）模仿电影叙事手法。在电影化叙事中，叙事完整是最基本的保证，起承转合是其叙事发展的模式，不平衡因素的设置造成的戏剧性是其叙事发展不可缺少的条件。叙事完整是指节目表达的不再是一个娱乐片段，而是一个不断发展的完整过程。在一个个完成的过程中，设置戏剧化因素从而推动起承转合的叙事。这种叙事手法极具戏剧色彩，人物的性格是不断变化完善的，故事的发展也是完整的递进的，从而具有较高的质量与水准。节目从头到尾，没有一个形象是一成不变的。孩子们在体验生活的过程中，也是在不断成长、不断进步、不断完善。如Kimi依赖性特别强，到最后变得可以独立去完成任务。Cindy由一个“爱哭鬼”变成一个善良、充满力量的“女汉子”。天天由开始的强烈排斥反感到后面的担当懂事等等。他们的形象在这个过程中不断变化、丰满，不是“脸谱化”，而是不断挖掘出人物更真实的一面。因此，观众感受到的人物形象不是扁平的，而是丰满的、立体的、真实的。
（二）不平衡设置制造戏剧化因素。不平衡的设置，即制造反差、冲突、矛盾，设置反转、悬念等因素。悬念、冲突、反差等都是运用戏剧手法讲故事的重要手段之一，这里却被用到了电视节目里，如此的设置为节目增色不少。《爸爸去哪儿》很懂得通过制造冲突来叙事、推动故事的发展，并且在发展中挖掘到更深刻的东西，不仅表现了人物性格，也深化了主题，引导观众向更深度的层次去思考。如通过孩子们的性格、性别、年龄的差距来设置不平衡。节目里孩子们年纪大小不一，“三男两女”分配，性格不一，且互相并不熟悉，这样极易形成冲突感。通过房子住所的差异来形成“不平衡”。如节目组选择的五所房子，形成鲜明对比，以制造悬殊、制造悬念，引起观众的期待心理。节目通过房子住所的不平衡设置，达到了一石二鸟的效果，不仅形成冲突感，推动故事发展，还设置了悬念。这些不平衡的设置为完成戏剧化叙事创造不少有力的条件，从而推动故事的发展，挖掘到更深的层面上去。
（三）全知视角与内聚焦叙事相结合。纪录镜头的运用，同样为节目增色。从叙事的角度来看，真人秀节目是一种运用了纪录片的纪实手法、影视剧的戏剧冲突性、游戏竞赛的竞技性以及节目与观众互动性为一身的综合性娱乐节目。所以不得不分析其纪录镜头的运用。在这档节目中，导演采用叙事学中全知视角与内聚焦叙事相结合的手法来讲故事，内外相结合，从事件到人物心理到引人反思，不断深入，从而达到引人共鸣的效果。全知视角即上帝视角，用纪录镜头将拍到的一切都展示给观众，观众了解所有事件，而故事里的人物却只知一二，这就为戏剧化发展创造条件。如父子双方游戏互动，观众了解所有事件，却隐瞒故事中的人物，这就为揭开人物动因埋下一个个伏笔，等到真相大白时激发起所有的情绪，这种积攒性手法极大地突出了情绪效果。事件后，导演再进行人物采访，将事后人物内心感受用独白的方式呈现在观众的面前，从而使观众了解到当时事件中人物的心声。此时的这种视角便是内聚焦叙事视角，以主观感受各个事件经历发出心理感慨。这种全知视角与内聚焦视角相结合的叙事手法极大渲染了故事效果，在不平衡设置的戏剧化因素里得到最大水平的发挥，达到了非常出色的效果。
三、电视节目创新策略分析
电视节目制作模式的复制导致制作思维的僵化，由于受众需求、电视节目的制作成本等，使得每一次模式的营销运作都显得小心翼翼，创新几乎是“履冰之举”，成功模式的复制对电视制作人来说是相对明智的。这就导致国内电视节目的趋同，很难有成功的创新之作。而《爸爸去哪儿》的引进则为国内电视节目带来清新之风，虽然它引自韩国同名电视节目，但在节目形式上也进行了不少的本土化创作。其中字幕的运用、童真的曲风、故事化叙事等都让人耳目一新，这些创新因素都为节目增色不少。
（一）字幕设置创新。字幕是这一电视节目最有特色的因素之一，它开启国内趣味字幕形式的先例，照片、动画、动漫、头像等都成为其字幕制作的元素。表情化、动态化、情绪化等都是其趣味性的形式表现，如当表现“吃惊”、“生气”等的心理状态时，字幕是“火冒三丈”的图样；当表现“窘迫”、“泪奔”等的心理状态时，字幕则是两个“泪点”的图样。字幕版的“西瓜荡秋千”，便处理成卡通人物的“西瓜”在荡秋千。另外表现人物表情，而又没有相应镜头时，便用绘上各种表情的人物头像来代替。这种表达效果，反而比真实镜头更为有趣。
（二）节目包装创新。节目包装是节目风格的重要体现，在《爸爸去哪儿》中，电视节目的包装恰到好处，为节目增色不少。如同名主题曲《爸爸去哪儿》童真味儿十足且朗朗上口，父子对唱更显温馨，奠定了“亲子教育”、“寓教于乐”的节目风格。节目开头则是一部简短动画片，直接表达节目主题。节目音效同样颇具特色，音乐童趣表现得恰到好处。
（三）游戏内容创新。不同于以往明星真人秀节目，《爸爸去哪儿》将叙事重点放在不为人知的明星正常亲子生活上，并在艰苦的环境挖掘出人性的光辉来。同时淡化了主持人的调度作用，重点表现叙事对象的正常生活和真实反应。节目主持人首次以参与者的身份，融入到节目的发展之中，而不再作为一个调控者、协调者。这一改变是创新的，和以往电视节目不同的是，主持人扮演了真人秀节目中的一个角色――“村长”，这个角色令人倍感亲切，不仅拉近了与节目中小朋友的距离，又体现了节目亲和趣味的风格。游戏同时设置许多不平衡，为其叙事张力作铺垫。
参考文献：
[3]何竞平.新媒体时代的电影营销策略――以《爸爸去哪儿》为例[J].中国电影市场，2014（09）.
[4][法]热拉尔・热奈特.叙事话语新叙事话语[M].王文融译.北京：中国社会科学出版社，1990.