一、声乐艺术表演中情感表达的重要性分析
声乐艺术属于直觉艺术的范畴，这个领域主要是表现在有声的情感表达上。在声乐艺术表演中，假如只依靠音乐的旋律美以及演唱者的嗓音等，无法达到演唱的最佳效果。若演唱者能够表达出歌曲内在的情感并将艺术特征准确地表达出来，那么就会呈现出不同的曲风。因此，演唱者首先要对作品有良好的感知，并且要激起自身对歌曲再创造的热情，在声乐表演中抒发自己的情感，这样才能让听众被自己的表演所感动。由此可见，声乐艺术表演中情感表达的重要性不言而喻，这就需要演唱者能够在声乐艺术表演中，将情感表达的自然方式经过相应的艺术创造以及恰当的夸张之后巧妙地运用到歌曲的语言表现中，从而使得歌声更具有情感魅力。与此同时，还应当掌握一定的润腔方面的技巧，这对于演唱者表达情感具有重要的促进作用。
二、实现声乐艺术表演中情感表达的方法
1.深入分析所学作品
通常情况下，作者在创作作品的词和曲时都注入了自己的思想情感，因此表演者在表演之前还应该准确把握和理解作品的内涵。一般来说，作曲家创作歌曲的灵感大多是来源于作曲家的社会背景以及自身的经历，因而不同的作曲家由于社会经历的不同而创作出的作品风格也各不相同。由此可见，演唱者要想准确表达歌曲中蕴藏的真正含义，还应该从歌曲的创作背景着手，然后再寻找自身情感与作品的契合点，从而在表演过程中达到歌声与情感的统一。比如，对于《我住长江头》这首歌，主要的背景是表达作者对爱人的思念之情。但是从作曲家的背景分析，作曲家处于北伐战争时期，因此寄托的是对牺牲战友的怀念之情。假如表演者没有了解这首歌的背景，那么就很难准确表达出歌曲背后的情感。
2.充分表现表演者的内心情感
表演者在表现自身的情感时，还应该对音乐作品有深刻的认知。不单单是要理解音乐作品，同时还要对音乐作品有独特的理解，这样才能发挥出表演者对音乐作品再次创作的活力与激情。一般表演者的内心情感可以分为三个阶段：第一阶段是表演者的情感萌发。其主要是建立在表演者对作者作品创作背景、年代、经历等理解的基础上，在熟悉作品的基础上萌发出相应的情感。第二阶段是表演者的情感融注。表演者在表演时还要结合自身的生活体验、自己所学的知识、文化底蕴等方面再加以想象，促进情感的融注。第三阶段是表演者的情感表现。表演者经过以上两个阶段达到达情这个心理阶段时还远远不够，还应该将其与表演者的个性结合在一起，促进创作与真实的统一，才能提高表演者的艺术天赋。
3.灵活展现演唱者的演唱技巧
艺术要表达的效果并不是给人惊讶的感觉，更多的是要让听众以及观众被感动。在表演中，表演者应该运用熟练的演唱技巧与情感高度融合，从而感染观众。由此可见，对于表演者而言，掌握情感表达的技巧也是相当必要的。这就要求表演者要掌握下面几个技巧：第一，控制演唱歌曲的整体节奏。对于节奏比较慢的歌曲，应该注重其流动感的表达，避免将观众带入沉重的意境。对于快节奏的歌曲，还应该掌握其稳定的节奏感。第二，掌握一定的发声技巧。情感对于歌曲的音色具有调节作用，因此在情感的表达中，表演者还应该根据表现的需要调节自身的情绪，这就要求表演者掌握相应的发声技巧，并且熟练运用呼吸气流对发声器官的作用，从而形成不同的音色，并且表达自身的情感。第三，还应该将表情与动作统一和谐。在表演过程中，欢快和愉悦的情感可以通过欢乐的延伸来表达，再配上相应的动作，达到情感与艺术的和谐统一。