电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式，下面是小编搜集整理的一篇探究电影音乐的艺术功能的论文范文，供大家阅读参考。
摘要：电影音乐是音乐与电影两者有机结合的产物,它扩展了音乐的表现空间,丰富了电影的表现手段。全文首先分析了电影音乐及其艺术特点,随后从五个方面阐述了电影音乐的艺术功能――抒情,对人物和剧情的渲染,推动剧情,唤起观众回忆,提高电影的艺术品位等。
关键词:电影音乐 艺术表现 剧情渲染
电影是人类艺术的精华,它包含了美术、舞蹈、文学、音乐、戏剧、人文、自然等多种艺术或可以艺术化的因素。在众多艺术要素中,音乐是唯一且只能通过听觉进行感官的艺术要素,但是它在表现电影的张力,渲染电影气氛,调节观众的观影情趣和节奏等方面,有着非常重要的作用。
一、电影音乐及其艺术特点
电影音乐,就是专门为影片创作、编配的音乐,它是一种新的音乐艺术体裁,本质的区别就在于它包含一般音乐中所缺少的视觉信号。但电影音乐不是与生俱来的,在无声电影时代,当然是没有电影音乐的。但是随着电影艺术的发展以及有声电影的出现,音乐在烘托电影情节、渲染电影气氛等方面的天然优势,使得音乐逐渐和电影产生了结合,即电影音乐。从电影音乐的产生来看,电影音乐与电影是包含与被包含的关系,或整体与部分的关系。电影是本质,是艺术结晶,是艺术和商业化的最终产物,而电影音乐的存在和发展,都必须符合电影的观念和需要,保证与影片风格的统一,与叙事节奏相辅相成。因为无论是资料性音乐,还是主题创作音乐,如果离开了电影本身,其电影音乐的属性丧失殆尽。另外,电影音乐与电影的节奏不统一,即出现音画不同步,那么电影的艺术效果将大打折扣,如伴随追击、格斗的惊险场面配上舒缓、轻柔的音乐,而在平静的场面里配上疾风骤雨式的音乐,对电影的表现百害而无利。
总之,电影音乐必须遵循电影叙事的时空关系,与电影画面紧密结合,其结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。而这也对电影后期的制作水平提出了更高的要求。当然伴随着信息技术、音响技术水平的提高,将音乐与画面进行完美融合,创作出音画高度一致的电影也越来越简单。
二、电影音乐的艺术功能
电影和音乐都是一种艺术,电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影引述服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染气氛,调节观众情绪,给予观众更强烈的艺术冲击等等。
1 电影音乐的抒情功能
电影作为一种艺术产品,承担了弘扬善良、美丽,鞭笞凶恶、丑陋等责任,即电影的抒情功能,而抒情功能主要是通过对人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪的描写,以及一些无法用语言描述的情感和心境来表现,而这也正是音乐的表现力所在。另外,电影在一定程度上也反映了创作者(导演)的个人意图,他们总是在不同程度上阐述自己的思想立场、感情态度,惊悚片,战争片,喜剧片,动画片,动作片,情感片无不如此,特别是情感和传记类电影。如电影《梅兰芳》中,梅兰芳第一次见到孟晓东的那种惊喜,但又必须掩饰的内心情感,出演美国时的惆怅,以及后来面对日军的镇定,观众通过电影音乐的变换,可以最大程度理解主人公的内心,因为音乐描述了他微妙丰富的感情状态。
电影音乐的抒情功能具有较为明确的指向性,这有别于普通音乐,因为后者尽管也反映了创作者寄予的情感,但是由于普通音乐没有具体的环境,产生的抒情功能也就大不相同。而电影音乐则不一样,这主要是因为电影音乐是附属于电影而存在的。电影的情节和画面,对电影音乐类型已经有了较为明确的限定,暧昧的场合播放轻柔的音乐,紧张的场合配以紧凑的音乐,惊悚的场面需要时高时低的音乐予以描述等等。无论在什么场景下,音乐抒发的感情不是抽象的,而是具体的、有所指的,或为剧中人物,或剧情所需要,此时此刻,音乐不是单独存在的,而是具有非常明确的抒情功能的电影的一部分。观众正是通过这种听觉和视觉的相互感染,体会电影艺术的精华。
例如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、《南京!南京!》等具有历史凝重感的电影,无论是为了抒发主人公的情感,还是为了剧情的需要,所选的音乐大都是灰色、压抑的风格,只有这样才能与电影的整个情节起到相辅相成的作用。旋律暗淡忧郁,节奏规整单一,同时有大量的同音反复,给观众以强烈的心理压力和视觉冲击。至此,音乐的抒情功能也完全发挥出来。
2 电影音乐的渲染功能
一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《撞车》、《角斗士》、《金刚》,甚至《钢铁侠》等电影莫不如此。纵观这些电影,音乐对其剧情和人物的渲染功不可没。没有好的音乐背景给予观众强大的心理压力,观众就很难沉醉于电影本身。这是因为观众需要对人物的情感有立体的掌握。无声电影时代,观众更多依靠演员的肢体语言来理解电影,这对观众对剧情的领会能力要求很高。但是艺术是大众化的,电影作为一种艺术,它必须能够直抵观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。电影音乐就承担着渲染气氛,加深观众对电影理解的责任。它能为影片营造一种特定的背景气氛,如环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等等。
如获得2008年奥斯卡最佳影片的《贫民窟的百万富翁》,尽管导演是英国人,但是电影通过各种元素,如音乐、服装、建筑等,无不透露出印度色彩,无不彰显着印度特色,且这些特色无需任何语言提示。又如《辛德勒的名单》,音乐在渲染压抑的电影风格方面,起着非常关键的作用,还有《与狼共舞》,其中射猎水牛的场景,壮烈的狩猎场面,辅以铜管乐的大气雄浑,极大地抒发了豪迈的情感。另外如《金刚》,强劲的背景音乐,配以金刚庞大的躯体,无不对观众的视觉、听觉、心灵予以强大的冲击。
有些电影如果脱离了音乐的渲染,其艺术力将大打折扣,如惊悚片、恐怖片等。如电影《追捕》,主人公为了追查真凶深入虎穴,住进反派控制的一家精神病院一段。深夜,主人公悄悄溜出病房进行侦察。在这个环境本来就较为惊悚的场合,音乐骤然出现,音色尖利刺耳,节奏快,和声不协调,结合画面,给人毛骨悚然之感。又如《变种蛇患》,船员好奇地打开装异种蛇的罐子,当蛇蹿出时,音乐骤然响起,又骤然无声,配合蛇的运动轨迹,对观众造成极为强烈的冲击。还有一些电影音乐,其音乐的渲染具有非常强烈的民族或地方特色,如印度电影、法国电影。印度电影《阿育王》、《未知死亡》等,电影中融合了大量的具有印度特色的舞蹈、歌曲,且这些舞蹈和歌曲完全配合剧情的需要以及主人公的内心情感。《未知死亡》中,女主人公拍广告的撒欢心情,男女主人公谈情说爱的场面,都用了较为特色的印度音乐,让观众非常怡情。还有《骆驼样子》,电影中的音乐多是单弦儿,而这正是北京底层劳动群众最喜爱的曲艺,用这种特色音乐来渲染故事发生的地点和时代背景,比直白的语言艺术表现力要强得多。
3 电影音乐对剧情的推动作用
电影的类型有多种,因此对电影剧情进行推动的因素也很多,如时间,对话语言,逻辑,故事本身等。但是音乐在推动剧情方面,也发挥着重要作用。如《美国往事》、《墨西哥往事》、《阿甘正传》、《美丽人生》等,大多数电影都讲究剧情的抑扬顿挫之感,如高潮――平缓――高潮,或平缓――逐步过渡到高潮,或两者的不断交替等,音乐则在这两者之间不断变化,对剧情起着推波助澜的作用。
电影《金刚》中,前面有近40分钟讲述的都是市井生活,如探险家的个人背景,为出发所作的准备。金刚出现之前,整个电影节奏较为平缓,音乐优雅、舒缓,透露出很温馨的背景,观众感觉温和,但对金刚的出现有较大的期盼。随后,船只在向岛屿的进发过程中,遇上了狂风大浪,音乐背景变得较为激烈、压抑,观众在紧张的同时,对后面的电影情节有了更大期盼。随后,伴随着金刚的出现,气势磅礴的音乐给予观众极大的冲击,在后面近两个小时的电影中,音乐大都紧张、震撼。最后,金刚被击落,音乐又变得舒缓,观众似乎回到了电影开始的地方,回味无穷。同样,在《泰坦尼克号》中,男女主角登船的场面,市井气息和贵族气息伴随着男女主人公的出现而不断变化,既烘托了气氛,又暗示了男女主人公的社会地位,但是音乐大都优雅舒缓。而船只遇险后,那种极具节奏感和震慑力的音乐,不断滞涨着观众的心,观众也容易将自己融入到电影的情节中。而最后,男女主角的对话,直至男主角的沉落,音乐委婉凄凉,裂人心肺。整个电影在音乐的这种张弛有度的调解下,让观众深深地领会了电影的内涵。
4 电影音乐唤起观众回忆的功能
优秀的电影必然会有深刻的剧情或镜头,留给观众深刻的印象,而这种印象的建立,需要观众能够对电影本身具有深刻的理解。很多电影,会把某一特定的语言、场景、音乐、道具反复再现,贯穿整个电影,这些元素的作用就在于可以作为记忆和联想的触发物,不断触发观众对电影的音画有更深刻的印象。就音乐而言,主题歌或主题音乐是突出民俗特色、概括影片主题思想、铺垫影片情感基调的重要手段,它通常贯穿整个电影。观众较为熟悉的《辛德勒的名单》,重复的音调不断出现,电视剧《越狱》开始那种紧张、富有节奏感的音乐,同样给予观众深刻的认知感。因为观众在旧曲每一次重聆中,会不断塑造属于自己的愈来愈丰富和深刻的认知与情感世界。
还有一些电影,其音乐尽管不是贯穿始终,但是也做到了首尾相接,将不同时间、不同地点发生的事件,有机地串连成一个整体。如《贫民窟的百万富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公从一个贫苦农民,奋斗成为一个钢琴家,但是当他每次演奏《命运》时,伴随跌宕起伏的钢琴伴奏的画面,都是主人公艰难童年生活的再现,音乐这种唤起回忆的功能,使得观众脑海里面不断重复关于主人公命运曲折的画面,从而对电影有更加深刻的认识。
5 电影音乐提高了电影的艺术品味
电影是声音和画面进行充分结合的艺术品,这里的声音包括对话语言,背景音乐。显然,如果没有音乐的进入,单纯的依靠语言来刺激观众的听觉是远远不够的。而随着社会的进步,人们的思想和欣赏趣味更加复杂多样,单一、平面、一目了然的艺术审美,已经不能满足人们的需要。就电影而言,观众需要更加丰富、具立体感的艺术效果,这种艺术品位的提高,必然要求就是电影音乐从在争论中出现,到必不可少。这也正是古典、民族、流行等多元风格的音乐在电影中不断出现的原因,这也直接和间接地提高了电影的艺术品位。音乐与电影画面可以组合成不同的音画关系,并产生独特的审美效果,而且这些效果可以相互交替,不断更迭,达到单一声音元素所没有的张力和强烈震撼力的效果。
电影音乐提高电影艺术品位,不仅来自于其本身的艺术渲染力、抒情功能等,也体现在对电影本身的布局。电影不能像语言那样直接明了,因此具有强烈暗示意义的音乐背景布置本身就是一个艺术问题。如主体音乐应在何处进行展示,具体需要什么音乐,各种不同风格的音乐如何布置,同一个场合下音乐如何变化,电影高潮部分音乐如何处理等,都需要做详细的安排,使得音乐和电影画面能够充分有效地结合。
三、结语
电影音乐的艺术功能是电影艺术本身的必然要求,也是音乐本身作用的体现。音乐为电影渲染气氛,推动剧情发展,抒发电影角色的情感,同时电影也为音乐的艺术表现提供了更广阔的舞台。正因为如此,很多音乐因为电影流芳百世,但是更多的还是音乐本身大大提高了电影的艺术表现力。
参考文献:
[1] 马宇清:《音乐与电影关系浅谈》,《电影文学》,2008年第7期.
[2] 雅乌塔罗:《电影音乐的抒情功能及其表现特征的审美心理研究》,《星海音乐学院学报》,2009年第1期.
[3] 贝拉巴拉兹,安利译:《可见的人电影精神》,中国电影出版社,2000年版.
[4] 李霜:《浅谈音乐在电影艺术中的功用》,《电影评介》,2008年第12期.
