1人物塑造
在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。
2营造氛围
在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。
主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。
在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。
3调控影片节奏
电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。
4永恒的爱与未来
简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影片持续不变的传播力。久石让在《千与千寻》中凭借非常简单的钢琴曲，片中音乐《reprise》是一曲具有简约化特点的钢琴音响，它在简约化的旋律里彰显了内心最深处的情感，是一部有着典型的久石让标签的音乐作品，在饱含着希望和爱的节奏里，表达了影片中对生命意义的探索和追求，音乐也体现了影片的整体氛围，以凄婉的音调大力地体现了主要想法爱和光明。而在《天空之城》的培养《Carring you》中，尽管婉转的乐曲表达着对普拉达城文明毁灭的悲伤之情，但这悲伤却也蕴含着希望，包含对主人公所代表的希望的执着。
电影不仅仅是一次视觉盛宴，同样是音乐艺术的呈现。久石让的音乐作品十分切合这种视听效果结合的艺术表现，在电影的剧情发展和主人公形象种种方面，都非常完美。久石让的电影音乐作品与简单的纯背景音乐作品是不同的，带着久石让个人鲜明的特点，综合了众多元素，并且简单明快，是更加能够抵达人们心间并且非常富有渲染力的音乐，总的来说，久石让的音乐让影片的范围能够进行适当的拓展，影片这个媒介让音乐与光影完成了极其圆满的融合，使影片散发出完美的艺术渲染力和无尽的吸引力。
极简主义由于结构的特点，重复的主题变奏这种形式，如果不是处理的特别到位，很难做到不让人觉得乏味，但是，在久石讓的音乐中，足以感觉到这种主题的重复带给人一次又一次的感动而安慰，这也是久石让为什么会成为音乐大师的原因吧。
5小结
久石让的音乐感动着每一个人，对于作曲家本身来说，作曲是件快乐和愉悦的事情。久石让对于音乐的执着和热爱是我们有目共睹的，作为一名电影配乐大师，他从早先为动画电影的配乐中逐渐历练成长，开始从不同程度用乐曲来把握画面节奏和气氛，进入电影音乐后，久石让如鱼得水，这种极简主义的风格音乐配合唯美动人的画面感觉让有着久石让音乐的电影美的令人陶醉。
