1 摄影术的诞生和发展
早在2000多年前，我国古代墨家学派的代表人物墨翟(公元前468～公元前376)就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。直到16世纪的后半叶，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为暗室。17世纪初，装有凸透镜的小型暗箱开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。随着时代的发展，服装摄影已逐渐成为，服装生产发展中必不可少的一部分。
摄影术的发展主要是以下几个阶段：卡罗式摄影术玻璃的使用火棉胶的发明从湿板到干板从干板到胶卷柯达公司的诞生。
2 摄影可分为六大类
第一，新闻摄影;第二，艺术摄影;第三，纪实摄影;第四，广告摄影;第五，科技摄影;第六，应用摄影。
3 人像摄影美姿技巧应用
第一，局部造型调节流程：首先调整脚、腿调整腰臀部及送胯调整手臂和手姿调整头部胸部体块。第二，脚位与腿部造型：重心腿要直人显得有精神非重心腿通常前脚掌着地后脚跟提起非重心腿变化位置。第三，腰部造型：腰部变化将带动胸部体块引起肩线变化腰部常见变化腰部线条应简洁流畅，不可复杂。第四，手臂手姿造型规律：手姿的意义手姿的准备手姿表达补充情感。第五，头部造型规律：头部造型意义脖子应尽量向上拔起肩部自然放松头部基本姿态。
4 摄影用光技巧应用
4.1 正面光(顺光)
常用于人像摄影、新闻摄影、纪念照、翻拍。忠实地再现原景物的色调。没有明暗面，缺乏立体感。只适用于翻拍、新闻和某些人像(商业)。优点：简单(初学);缺点：影像平淡，没有阴影(平面光)，缺乏明暗对比，缺少层次，缺乏立体感，缺少质感。
4.2 侧面光
常用于肖像、建筑、风光。第一，正侧光(45角侧光)可以产生很好的光影效果，形态中有丰富的影调、层次，可产生立体感，有利于表现表面粗糙的质感。符合人的观看习惯。是拍摄人物肖像的标准光线。也是拍摄建筑的理想光线，可表现建筑物的空间感和立体感。被称为自然照明。第二，全侧光(90侧光)造成突出的明暗对比，影子修长，构利于表现凹凸不平的粗糙的质感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的脸等。被称为质感照明不利于拍摄人像(阴阳脸)。
4.3 侧逆光
常用于人像、风光、花卉。第一，有利于表现空气透视;第二，有利于表现半透明体(树叶、玉器、纱、绒毛、毛发);第三，有利于表现雨、雾、喷泉、阳光线;第四，有利于勾勒轮廓;第五，有利于营造气氛;第六，有利于主体与背景分离;第七，有利于表现空间层次。被称为轮廓照明是拍摄风光、人像(全身、群像)，最讲究的一种光线(拍摄人像可避免阳光刺眼，使表情自然)，被称为专家用光。拍摄方法：第一，防止镜头进光(用遮光罩);第二，按阴影曝光线或;第三，加辅助光(反光板、闪光灯);第四，背景色调要深。
4.4 逆光
常用于人像、建筑、树木、动物等。第一，有利于表现本身发光的物体和景物：如彩云、霞光、旭日、月亮、夜景、电影、电视画面等;第二，有利于表现剪影轮廓线条;第三，有利于表现透明体和半透明体的质感：如玻璃器皿、饮料、香水等;第四，有利于表现水面反光(波光粼粼)拍摄方法：拍摄风光、人像、广告、舞台等者经常用到。拍摄时注意按光源亮度测光后增大1～2级曝光。
4.5 顶光
顺光易造成眼窝处阴影，逆光可勾画轮廓，方可兼做发光(打头发)。
4.6 脚光
特殊效罩光(拍摄反面人物)有时用于局部加光或作装饰光。
5 摄影构图的技巧应用
5.1 构图三要素：方向、高度、距离
第一，拍摄方向(水平角度)。一是正面构图：面对观众，左右对称庄严、肃穆、稳定(白宫、天安门、天坛、金字塔)。二是侧面构图：表现某一侧面、建筑、人像面部轮廓、女人人体曲线。三是斜侧构图：绝大多数构图形式，有利于表达立体感、形状、结构透视、活泼、有动感。第二，拍摄高度(竖直角度)。一是平摄：接近人眼的视效果，真实感强。人像：全身胸部;半身：鼻子;特写：眼睛。二是仰摄：表现高大建筑、歌颂英雄人物、突出跳跃高度、蓝天白云做背景、表现胸怀(水平线在画面下方或出画面)。三是俯摄：表现广阔、深远、浩大(加强空气透视，线条透视)。表现反面人物(辅以脚光)、(水平线在画面上方或出画面)。第三，拍摄距离。同一镜头不同距离拍摄，或同一距离不同焦距的镜头拍摄可产生不同的景别。
5.2 构图五种景别
第一，远景(大全景)：远距离拍摄或用超广角镜头拍摄(24mm)。表现广阔景物、交代环境、制造气氛、介绍全局、不利于表现细节。第二，全景：中远距离拍摄或用广角镜头(28～35mm)。反映对象全貌、建筑整体、完整形象、人物全身或数人。可表现部分环境，难于表现细节。第三，中景：中距离拍摄，用标准镜头拍摄(40～58mm)。表现被摄对象大部分主要特征(人像：大半身)，人物之间的关系、感情上的交流、动作上的联系、表达局部环境。第四，近景：近距离拍摄，或用中长焦距镜头拍摄(80～135mm)。重点表现人物精神面貌，不利于表现环境(人像：胸像、头像)。第五，特写：从更近的距离拍摄或作用长焦距镜头(135～200mm)。表现被摄体某一局部特征，突出表现细节(人像：头像或眼睛)能给观众以强烈的印象。无法表现环境。
5.3 构图主体、陪体与环境
第一，主体、陪体与环境的关系：主体：主要表现对象，调动一切手段：光线、线条、色彩、影调来突出主体，突出主题思想。陪体：帮助实出主体、烘托主体，形成对比与均衡，美化画面。环境：说明时间、地点(天气、季节、场合);刻画人物性格、烘托内心世界(蓝天、白云、乌云、闪电、草原、海洋、红叶、火焰)。第二，主体、陪体和环境的画面配置：一是前景：一般是陪体，有时是环境(松枝、柳条、花朵、门框、近山);二是中景：(与景别的中景同名不同义)一般为主体及其相关部分。三是后景(背景)：一般为环境
5.4 其他构图技巧
第一，多样与统一：一是不管画面里有多少被摄体，要服从：突出主体;二是统一布局;三是统一走势;四是统一节奏;五是统一色调。第二，变化与和谐：一是画面要富于变化，但要整体和谐：色彩和谐(近似色);二是影调和谐;三是线条和谐;四是内容和谐。第三，对比的几种形式：一是形式的对比：大小、黑白、远近、高低对比等;二是内容的对比：新与旧、美与丑、老与少、贫与富等。三是手法的对比：直射光与散射光、鲜艳色与柔和色、运用对比色(补色)：红绿蓝黄。第四，均衡：一是呼应的均衡;二是逻辑的均衡;三是面积的均衡;四是轻重的均衡;五是动静均衡;六是明暗的均衡;七是投影的均衡;八是点与线的均衡。第五，画面的空间分布(空白也是构图)：一是人的前方留空白;二是动势方向留空间;三是伸展方向留空间;四是想象的余地;五是制造气氛。
