法国20 世纪40 年代后期的抽象派油画家和版画家皮埃尔 苏拉吉 (Pierre Soulages)，是法国非职业绘画的主要代表画家之一。苏拉吉选择抽象绘画，是因为他喜欢直接的表达方式。他的绘画方法不是预先制定好的，而是在作品被渐渐完成的过程中慢慢形成的。这个过程受画家和他创作过程的相互影响，也受作品的形式，比例，大小，色彩等影响。在他的绘画中，对黑色的艺术运用为人熟知，他画中的黑色被人们称为黑色世界的光线。苏拉吉是在完成了1550 幅名为绘画(peinture)的系列作品后，逐步奠定了他在法国的艺术地位。皮埃尔 苏拉吉的作品获得很多重要奖项和荣誉，如：1975 年的巴黎绘画大奖;1976 年的伦勃朗奖;1979 年的美国艺术文学学院派成员;1986 年的国家绘画大奖及(2015 年)十字勋章等。成为了法国有影响力的代表性画家。
童年的天趣
皮埃尔 苏拉吉1919 年12 月24 日生于罗德兹出生在法国罗德兹(Rodez)的贡巴艾尔街(rueCombarel)，五年后，他的父亲因病去世，由母亲和姐姐将他抚养成人。在他很小的时候，他就迷上了家乡碦斯(Causses) 的风景，尤其是那随着时间流逝，逐渐风化侵蚀的石头。
那是在他八岁的时侯，一次偶然的瞬间，显现出苏拉吉对绘画的天趣。他看到姐姐的一个画家朋友正在一张白纸上用墨作画，画的是一幅雪景。苏拉吉问画家在画什么，当时画家正忙着在一张白纸上用墨画画，随口答道：画一幅雪景。苏拉吉立刻兴奋的讲，这就是我想做的。后来他在谈到这段难忘的回忆时说，我想使纸张的白色更白，更亮，就像雪一样。这是对我现在所画作品最简单的解释。
十二岁时, 他的高中老师带着他和同学们去参观圣福瓦修道院(abbatiale Sainte-Foy)，在那里他发现了自己对罗马式艺术的热情，并渴望成为一名艺术家。
艰难的开端
皮埃尔 苏拉吉在18 岁去巴黎准备绘画教师资格考试和巴黎美术学院入学考试之前，一直在他的家乡阿韦龙( 省) 画画。1938 年，他考入巴黎美院，但很快，他就对学校提供的平庸和因循守旧的教育失望，随后，他就回到了自己的家乡罗德兹。在巴黎短暂逗留的这段时间，他常去卢浮宫参观塞尚和毕加索的展览，这一切给了他启示，促使他到罗德兹，献身绘画。
1940 年，他被动员参加二战，但第二年便被遣散。以后他搬到了蒙彼利埃的自由区，并定期参加法布尔美术馆(Muse Fabre)的艺术活动。1942 年，为了逃避强制劳役, 他在葡萄区度过了剩余的战争时间。1946 年，皮埃尔 苏拉吉定居巴黎郊区并全身心投入绘画。他在巴黎蒙帕纳斯附近的维克多 斯库尔彻街(Rue Victor-Schoelcher) 找到一家画室; 从那时起，他陆续在巴黎和赛特(Ste)建了几个工作室。开始了他的黑色探索。
苏拉吉的黑色起源
任何伟大的画家都会鼓励大家重读艺术史，不是为了抄录一些后现代的引文，而是为了重新提出问题：他要创立苏拉吉绘画中黑色的光。当他建立了自己工作室后，开始运用褐色和黑色画抽象绘画。黑色，意味着恶意的目光与死亡和暴力。黑色的忧郁，似一只黑猫出现在我的路上，是黑色系列在延续。或者说这个定义来源于牛顿关于光的理论。事实上，黑色(和白色)是被排除在色谱之外的。至于浪漫主义画家(或类似风格的画家)，戈雅、席里柯和雨果，都曾描绘过糟糕可怕的夜晚。绘画不需要主题，席里柯说，它只需要黑色。但在苏拉吉上世纪50 年代的绘画作品面前，一切关于黑色的陈词滥调都不能被承认。然而，它被建成了!它是一个里程碑。但1946 年的秋季沙龙拒绝了他的作品。次年，超独立者沙龙(Salondes Surindpendants)展出了他的作品。在他的那些色彩斑斓的绘画作品中，他黑色调子的黑暗绘画显得特立独行。
1979 年1 月的一天，苏拉吉花了几小时把一幅作品的黑色表现出来。之后他不知道要做什么，于是惊慌失措地离开了工作室。两个小时后，他回来了，作品中的黑色侵略了一切，以至于好像自己根本都不存在。这次的创作经历是他绘画生涯的一个转折点。同年，他在蓬皮杜艺术中心展出其第一批单色绘画。这些绘画的灵感来源于黑色绘画表面的光线反射，后来被称为超越黑色 (outrenoir) 绘画。他的朋友皮卡比亚(Picabia)对他说，这样绘画，你会有很多敌人。
沉浸在黑色的光线中
皮埃尔 苏拉吉说：我爱黑色，爱它的力度，它的存在感，它的激情。其强大的对比能力能赋予一切色彩以存在感。当它点亮最黑暗的地方，就给与了黑暗以伟大。黑色有着令人意想不到的，被我忽略的可能，我要去发掘它。
1979 年，苏拉吉的艺术旅程主要分成两段，这一年，他由传统的绘画世界转向了另一个未知世界，为此，他创造了新词超黑(outrenoir)，意思是超越了黑色的另一种精神领域。他作品的主题并不是为了表现黑色本身的价值，而是表现黑色带来的光：所以它要超越黑色。因此超越黑色这个术语自上世纪70 年代末便用于描绘他的作品;同样，单色表现绘画一词也替代了单色颜料画的贬意用来定义他的作品。
从1987 年到1994 年，他与画友让 多米尼克弗勒里(Jean-Dominique Fleury) 在图卢兹的工作室，为贡科(Conques)的圣福伊修道院(abbatiale Sainte-Foy) 的教堂制作了104 个的表现黑色的彩色玻璃窗画。
苏拉吉的巨幅油画，通常是组画。在这些油画面前，参观者面对着这些油画，会给予他们巨大的视觉冲击力，触觉和感官都会感觉到作品所释放的巨大能量。同时，形而上学的思想，也会带来这力量的内在和冥想。
版画、布景装潢也是黑色之光表达的手段
从1949 年到1952 年，苏拉吉做了三次剧院布景装潢，并在他的拉库利尔画室(Atelier Lacourire)完成了他的第一批铜版画。苏拉吉的版画作品是罕见的，仅有43 幅版画，49 幅石版画，26 幅丝网版画，拓印65 至300 张版画品。如果说第一批作品都直接和画布或纸张相关，接下来的作品便都与之前的或未来的作品不同。苏拉吉采用版画作为表达的手段，创作了一批用蚀刻手法表现黑色之光的作品。
超黑(outrenoir)绘画的材料与技术素质苏拉吉于上世纪40 年代末，用褐色在纸上或画布上以及用柏油在玻璃上画的无意义的暗色符号都是标志性的。在那时，这些常用材料从未被用于绘画，这些线条，既庄重又神秘，它们总是可以给观众视觉冲击。《绘画 100 x 65 cm,1949 》(Peinture 100 x 65cm, 1949) 油画
仅有一种颜色，那就是褐色 。这幅作品用一种概括的形式下的对比方式来体现光。作品《玻璃上的沥青 45.5 x45.5cm, 1948-1 》(Goudron sur verre45,5 x 45,5 c m ,1948)，是苏拉吉短系列的三幅幸存作品之一(其他的都被打破了)。《玻璃上的沥青》这幅作品材料以及尺寸的选择打破了传统，结合静态和动态的力量，显示了画家的标新立异。
20 世纪60 年代，苏拉吉的绘画风格不断演变。那个时期的许多绘画作品展现了在那十年间艺术家运用的刮擦术：在表面基本被黑色覆盖的画布上，刮刀在上面蹭的几笔给画布增添了一些色彩。《作品 256x202 cm，1963 年11 月24 日(peinture256x202 cm, 24 novembre 1963)》，通过对画布表面的处理，标志着有组织有规律的符号的消亡：背景被刷子刷了透明赭石色，画布的一部分被一片流动的黑色占据。
材料和画家动作的相互作用，使得储存下来的大量清透黑色显现出来，这向观众提供了空间- 光线对比构成的必要性，需要与必要的证据观众。《巨幅作品256 x 360 cm, , 1964 年2 月5 日(Peinture 256x360 cm, 14 avril 1964)》，标志着皮埃尔苏拉吉作品新的演变： 回归到大尺寸和白底黑色的作品，此类作品在前些年的黑色和褐色出现后就消失了 。像一种双连画，在横向并列的画布上，用刷子有规律有节奏地扫上一些黑色液体, 直到半透明。其中的白色爆裂在均匀平整的大片黑色中，这种两重性平衡了画面 。
直到1979 年，苏拉吉的绘画接近画家汉斯哈同(Hans Hartung) 的抽象绘画风格，比如，用调色板上的有限颜料表现明显的明暗对比效果，包括透明度。1979 年后，他的画大量利用浮雕，凹槽，黑色材料中的槽纹来表现光与色。《绘画162 x127 cm,，1979年4月14日》是第一幅完全被黑色覆盖的作品，但这并不意味着转向单色画：相反，苏拉吉，通过反射创造出了光。他通过对作品表面的处理条纹状的平面和光滑均匀的色调对比 这样，根据观众观赏位置的区别和光的入射，明暗会交替出现。始于1979 年的时期是苏拉吉绘画延续性的转变。超黑作品的尺寸都很大，常常是多联画，特别是4 幅窄画叠加在一起的垂直多联画。就好像大尺寸作品的压迫感意味着材料的限制会令作品表面丧失连贯性，除非我们忽略画框的间断。
在苏拉吉2000 年7 月9 日的作品中，(这是那幅2009 年展出在卢浮宫著名的卡雷沙龙里的作品)。作品被严格地垂直分割开来，就像两个明显区分的元素被并列排开，直到有人能发现这个二元性是一个特别的整体。右侧部分，由黑色和白色组成，展现出一系列平行的条纹。黑色丙烯颜料，凹凸不平的表面以及不均匀的边缘，在它们中间，有着画布上狭长的，极不规则的白色，这些白色带来的光令人觉得晃眼。作品的左半部分是典型的超黑(outrenoir) 。其表面反射出多重光，通过平滑的，宽度多变的条纹，形成了一系列平行带。它们和右半部分的黑白条纹紧密联系在一起。右半部分作品似乎是对左半部分的延伸，是对其光线和材料的另一种处理。这种在画布上泾渭分明的对比又是令人难以置信的统一。
最近的绘画 2013 年12 月23 日，画面最上部分光滑的黑色，画面最下部分光滑的单色的灰色，一部分闪光，一部分亚光，画中色块的对比，产生了光。中间两部分，作品中上部和中上部底部画上画着深深的水平条纹，成功地平衡了经典的超黑绘画。整个作品的光展现出一种宁静的美。
超越黑色呈现了多种效果：色彩的使用，如棕色或蓝色，和黑色混合搭配;使用白色与黑色对比或在整个画布上都使用白色;2004 年后，丙烯酸的使用，给画面带来了亚光效果的闪光对比的可能性。
展览及艺术影响
苏拉吉从1948 年起，就参加了巴黎和欧洲的一些展览。1949 年，他在巴黎的丽迪雅孔蒂画廊(LydiaConti Gallery) 举行了第一次个展; 他还得到格罗普兹(Groupe Zen)基金会的资助，也在慕尼黑的奥托施坦格尔画廊(Otto Stangl Gallery) 展出了作品。
1950 年，苏拉吉在纽约，伦敦，圣保罗，哥本哈根的集体展览中展出了自己的作品。另一组在纽约的展览，随后在美国的几个美术馆展出，譬如推进法国艺术(Advancing French Art )展(1951 年)，欧洲年轻艺术家(Younger European Artists) 展(古根海姆博物馆，1953 年)，新十年(The New Decade) 展(纽约现代艺术博物馆，1955 年)等。他经常在在纽约库茨画廊(Kootz Gallery)，和巴黎的法兰西画廊(Galerie de France) 中展出自己的作品。 20 世纪50 年代初，他的作品开始进入世界级的美术馆，如华盛顿的菲利普斯画廊(Phillips Gallery)，古根海姆博物馆,纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，巴黎现代艺术博物馆, 里约热内卢现代艺术博物馆，等。迄今为止，他有超过150 件作品被博物馆收藏。
1960 年, 他在汉诺威，埃森，苏黎世和海牙博物馆举办了第一次回顾展。1975 至1976 年, 画家安德烈帕瑞诺(Andr Parinaud)和苏拉吉等人共同举办了名为三十位画家(Trente crateurs)的法国巡回展 。
他是第一个被圣彼得堡冬宫博物馆邀请参展的在世法国艺术家，之后，他还应莫斯科的特列季亚科夫画廊(Tretiakov Gallery) 邀请参展(2001 年)。
2007 年， 蒙彼利埃的法布尔博物馆(MuseFabre)专门提供了一个房间展出画家捐赠给这座城市的作品 。此次捐赠囊括了他1951 年至2006 年的20幅画作，其中最多的是20 世纪60 年代的作品，两幅20 世纪70 年代的超黑作品，采用多幅多屏画作形式。2013 年6 月26 日之后他创作的作品，以430万英镑在伦敦拍卖成功。自此，他成为法国拍卖作品价格最高的艺术家。
在90 岁生日之际，蓬皮杜艺术中心在2009 年10 月为苏拉吉举办了回顾展。展览超过2000 平米，自1980 年以来，蓬皮杜尚未为任何在世艺术家举办过如此大规模的回顾展。尽管期间由于员工罢工导致3 周闭馆，但来参观的人却达到502000 人次，在蓬皮杜艺术中心史上参观人数最多的展览中排名第四。同年，卢浮宫德农馆(Denon)也展出了他的 《绘画300236 cm,，2000 年7 月9 日》。
在他2012-2013 ：题为苏拉吉二十一世纪(Soulages xxie sicle)的临时展览期间，皮埃尔 苏拉吉的三幅作品由里昂美术馆永久收藏。
早在2005 年，苏拉吉美术馆就在罗德兹建立，美术馆拥有艺术家全世界范围内最多的藏品。皮埃尔 苏拉吉同意遗赠500 幅涵盖了他的职业生涯中使用过的所有技术的作品：绘画，铜版画，丝网版画，石版画以及孔克修道院的彩色玻璃作品的草稿，此次捐赠于2012 年完成，该博物馆也为其他艺术家提供了500 平方米的临时展览。2010 年10 月20 日，艺术家本人为他的美术馆奠基。2014 年5 月30 日，美术馆举行了开幕仪式。
苏拉吉黑色色彩的意义
苏拉吉认为，黑色并不是无意义的，空洞的，遥远的。苏拉吉用刷子及似铲煤的画刀在画面绘出丰富多彩的横梁，画中的黑色感受是一种颜色?不!或者说是几种颜色：蓝色，赭石，棕色和黄色涌现出来，艺术家找回了黑色和其他颜色的古老组合。而这个进步，给观众带来直面冲击，似冲过来的一辆石炭卡车。这些作品给观众和他们的生存空间值得暂停一下。苏拉吉，毫无保留地把黑色向前推，打破抽象绘画有时的保守。这种打破是一个很长的绘画故事，它出现在卡拉瓦乔的绘画和艺术理论家罗杰 德桩的著作中。我们不能失忆，失忆往往扭曲了我们现代绘画或当代艺术的路。看起来，在法国，这一领域的转机是在1970 年左右，但我们依然活在1920 年代先锋派的乌托邦世界，而不是苏拉吉 - 斯特拉- 卡拉瓦乔的世界。
结 语
从苏拉吉的作品中我们被告知，他是如何构建抽象绘画的。这就是他和同时代法国抽象画家的差异。苏拉吉不会由书法变为哈同或马修。他是一个伐木工人。他的行为从来都不是标记，而是独立的个体，是诗歌的格律，是纯粹的节奏。让我们回顾他20 世纪50 年代的那些出色的作品(这些作品的灵感来自他之前画在纸上的作品)。它们的布局主要是水平和垂直分布的。这就像我们盖房子或是谱写一首交响乐一样。水平的和垂直的旋律和谐得交织在一起。苏拉吉自1975 年便开始画的黑色巨幅作品对旋律也是一种扩展。对苏拉吉来说，创作，从来不是仅仅为了解决一个小小的和谐问题，而是要解决深层次的节奏问题。他画的那些石柱条纹就像是危险区域里建造的混乱房屋。苏拉吉使用材料(标记工具和表现方式)描绘出混沌的夜晚，就像是赋予了土地以说话的能力。我们可以把苏拉吉的作品看做黏土的结构，黑色的乌金，既有大自然肥沃泥土的芳香，又透着超越黑暗的光，俨然是一部暗色的交响乐。
