漓江画派山水画(即桂林山水画)是中国山水画的一个重要组成部分，狭义上讲，漓江画派山水画是指描绘漓江及两岸独特的自然山水风光的绘画作品。广义上讲，除了狭义的以桂林漓江两岸自然风光为主要描绘对象外，还包括表现具有鲜明地域特色的桂北山区少数民族村寨的作品。因为广西简称桂，桂北指的是广西的北部，而非桂林的北部。北宋时期的米芾可谓是描绘桂林山水风光的第一人，在他就任临桂县尉期间，因受到桂林烟云秀润、水汽氤氲的启发，独创出米点皴法，至今仍有他的《阳朔山图》传世。明末清初从桂林走出来的清初四僧之一的苦瓜和尚石涛，其山水画作品中的文化基因有着桂林山水的影子，对其后的山水画家影响颇大。及至近现代，到过桂林并表现桂林山水的画家更是灿若繁星，颗颗耀眼夺目。如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、高奇峰、丰子恺、关山月、黎雄才、罗宝珊、李可染、张安治、白雪石，等等。而专心致力于桂林山水画创作的广西籍画家有马万里、阳太阳、杨秋人、帅础坚、黄独峰、叶侣梅、宗其香、龙廷坝、禤海松，等等。他们都是漓江画派的奠基者。经过近一个世纪的积淀，漓江画派今已成长壮大，桂林山水画更是声名鹊起、影响日隆。孕育出新一代的本土山水画家更是蔚为大观，成绩卓著的有覃绍殷、张复兴、刘溢之、黄格胜、徐家珏、肖舜之、帅立功、林汉涛、阳山、韦广寿、帅民风、许华新、张泉踪，等等。漓江山水和桂北少数民族风情成就了他们艺术之路。以他们为代表的当今桂林山水画家注重写生创作，注重挖掘其深厚的山水内涵和人文素养，作品有血有肉各具特色，画面充满生机与活力。本文选取具有代表性的本土山水画家及作品为例，进而探究当今桂林山水画艺术中所蕴含的绘画美学思想。
一、道法自然：写生即创作
中国哲学理论道法自然衍生到绘画理论中就是外师造化，中得心源，这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国绘画美学史上师造化理论的代表性思想，是中国历代画家奉行不渝的理念。师造化就是师法自然，也就是道法自然。画家到大自然中去观察写生，在体悟自然中习得绘画之道，师法自然的目的就是中得心源，而这心源的获得，就是需要在写生过程中不断的探索和思考，进而把所感、所悟表现在画面中，这就是得。
当今桂林山水画之所以成绩斐然，不同凡响，就是因为漓江画派的画家们注重外师造化，注重师法自然，重视对景写生，感受生活，感受自然。他们秉承墨非蒙养不灵，笔非生活不神这一画学圭臬，其作品完全是通过深入生活、体验生活，在辛勤跋涉中写生得来，因而他们作品的面貌才呈现出风格各异，笔墨表现充满着勃勃生机与活力。如当今漓江画派的领跑者黄格胜先生，明确提出了写生即创作的绘画美学思想，他说：写生不能仅仅停留在为了理解对象、锻炼写实能力和演化传统笔墨的技术层面上，而是通过景物的描绘和熟练应用个性化的笔墨技法，创造新的笔墨语言，把自然景物当作创作发挥的对象，以自由的方式表达出个人的意图，画面反映出来的是我对客观物象存在状态的主观理解。
二、阴阳相济：作品中的笔情墨韵
漓江画派的山水画家，也是同样注重笔墨的运用。在他们的写生和创作实践过程中重视对中国古代哲理的思考，他们以阴阳为基本关系的天人合一哲学理念融进笔墨应用之中。以用笔的起落、提按、顿挫、顺逆，及用墨的浓淡、干湿、虚实、滑涩等要求成为阴阳的元素，使画面的状物更具有中国画的韵味。因此他们所创作出的桂林山水画笔墨形式独特，从多角度、多层次、多面貌地诠释了漓江山水和桂北山区所蕴含的自然之美和人文情趣。中国画的用笔要求刚中有柔、柔中带刚、快中有慢、慢中有快、虚中有实、实中有虚，中国画的用墨要求墨分五色(焦浓淡干湿)，以浓破淡、以淡破浓。这些都是阴阳辩证的，从中可体现出中国文化的阴阳之道。
漓江画派的山水画家们，以其独特笔墨形式语言赋予了其作品浓郁鲜明的笔墨趣味，他们的作品中往往透露出一种北方山水的浑厚雄壮但又不失南方山水的秀丽润泽。画家黄格胜先生，他的作品中用笔浑厚苍劲，用墨厚重但不失灵动。其画面带有强烈的装饰意味。在其画作《桂岭斜阳》《苗岭金秋》《浓荫碧水绕偏岩》中，前景的房屋、树石，笔法恣肆、拙涩而稳健，使画面在柔亮莹润中显出嶙峋风骨，简约独特不与人同。老画家覃绍殷先生，他的作品往往水墨淋漓，画面上山中之云雾、水中之倒影、山石之纹理等是那么的亲切自然，大有天光云影共徘徊的艺术效果。
三、以画畅神：作品中的意境之美
桂林具有得天独厚的自然资源，素有桂林山水甲天下的美誉，其壮美奇秀的自然风光转化于画幅之中再加上画家的妙笔生花，其意境之美自不待言。古往今来就有不少知名画家以桂林山水为题材，创作出意境非凡而又为后世所称赞的绘画作品。当今漓江画派的山水画家们同样把对意境的表达作为艺术追求的第一要义，以不同的笔墨形式和绘画风格表现出桂林所独有的意境之美。黄格胜先生在其《不谈体会》一文中说：我认为中国画有三大境界，即景、情、趣，这三者是层层递进的关系。首先景，也即状物，是描写大自然的造型能力。情是在画幅中不断流露出的乡土情结。趣就是情境，是在画中寄托的对生命、生活和大自然炽爱。輵輥訛景、情、趣的和谐统一正是他画面中所蕴藏的意境。也如他常说的：无情莫作画，作画莫无情，远看有气势，近看有故事。徐家珏先生在其《画中国山水画》一文中开篇阐述道：我画中国山水画，注重气势、厚重、深度、情调四者合一。輶訛輥他强调意境里面势是第一位的，山水画要以势造境。他的所说的造境，其实就是通过苦心经营画面的构图、位置、远近、大小、虚实等，从而使画面达到气脉连贯、虚实相间、位置妥当、大小得宜等的一个和谐的艺术整体，有情有景即为意境。
四、传承创新：作品中的自我与变化
在桂林山水哺育成长起来的漓江画派山水画家们，主张借古以开今笔墨当随时代。他们认为作品要在继承发展传统笔墨中有所变化和创造，惟其如此才能创作出个性鲜明的山水画风格。画家黄格胜先生在《我的中国画》一文中说：一个画家不能永远一成不变，也没必要三天一变，变得面目全非。我也一直在求变，想随着年龄、阅历的增长，功夫和学养的增厚，自己的作品变得更加成熟、完善、老辣、高雅，我戏言我追求的变化是美容而不是整容，装修而不是重建。輱訛輦画家帅立功先生在西画中得到启示，他在《中国画创新小议》一文中提出引西润中輲輦訛，就是把西方绘画中可取的元素引进到传统的中国画中来，如西画的严谨造型、和谐的光影处理、画面的组织布局等。
小结
江作青罗带，山如碧玉簪千峰环野立，一水抱城流几程漓水曲，万点桂山尖等古今脍炙人口的佳句，道出了桂林山水秀甲天下的迷人风采。在这片清丽秀美土地上哺育出来的一大批当今卓有成就的本土画家，他们将自己的个人感悟和审美取向赋予在自己的绘画创作之中，力求在自然美、生活美中表现出具有人文气质的艺术美。在体味笔墨的阴阳中悟得画中三昧，在笔墨交融、笔酣墨饱中，淋漓尽致的表现出桂林山水所独有的意境之美。这种意境中又洋溢着浓郁的生活气息与浓烈的乡土情怀。可以说，当今漓江画派的桂林山水画艺术中所凝结而成的绘画美学思想，有着天地浑镕一气，再分风雨四时。明暗远近高低，不似之似似之輶訛輦的艺术特征。从而使桂林山水画艺术屹立于中国山水画坛而耀眼夺目。
