与何国良先生相识，由画及人。那是两年前在浦东图书馆由海上书画研究院主办的画展上，何国良的几幅花鸟画，深深吸引了笔者的眼球：画面构图稳健、笔墨老到、格调清雅，无论家禽还是飞鸟，均描绘得栩栩如生，神形兼备，颇得海派花鸟名家江寒汀老先生画风精髓，同时又融入了画家自己的风格。特别是那幅《千里踏雪归江南》更见画家功力，但见怒啸的朔风中雪花飞舞，遒劲的苍松枝干上，数只仙鹤或引颈高歌，或展翅欲飞，形象生动栩栩如生，画面构图疏密有致，浓淡适宜、动静呼应，意境高雅，使观者浮想联翩。画中的仙鹤运用没骨写意手法，用笔大胆从容，干脆利落，清疏雅淡，造型准确，设色秀丽，足见画家对江派写意花鸟画的精妙高超的把握、理解、及表现能力，再通过自身发挥，形成了画家清新雅致、别具一格的绘画风格。
何国良，字砚池，1959年出生于上海，自幼受祖父的绘画影响，对美术产生了浓厚兴趣。1976年，何先生师从上海交通大学美术系主任孟光先生学习素描、水彩和油画等技法；1980年，何国良有幸拜在海派书画名家江寒汀大师之女江圣华先生门下，开始学习中国花鸟画；1984年考入上海美术学院主办的国画花鸟画进修班学习，毕业后开始了职业画家的生涯。何国良现为上海市美术家协会会员，上海中西美术融合协会会员，海上书画研究院画师。其作品曾多次参加在全国各大省市举办的专业画展，得到很高赞誉，许多优秀作品被国内外收藏界人士所收藏。
他认为，中国绘画历史悠久渊源流长，但就花鸟画而言也是流派众多，各具所长。研习中国画首要的就是要尊崇传统，博采众长。因为传统是根基，是中国画之本，只有打下了深厚的基础才能推陈出新，自成体系。何国良说，所谓“艺术”，其实“术”是创作的基础，“艺”是思想，是创作的源泉，两者相辅相成才能创作出更多优秀作品。
近十多年来，何国良在学习、继承中国画传统技法的同时，把目标定在了出新上。为了实现目标，其足迹遍及大江南北，他接触自然，广交朋友，学习各派所长，积累创作素材。为了熟悉飞禽走兽的习性，何国良曾把本来不宽裕的家变成了小型动物园，为了笔下的花鸟鱼虫更为生动形象，他在公园、野外观察小动物们可以一呆就是一整天。从何国良的作品中我们可以看到他对艺术的追求和严谨的态度。对此，海上书画研究院院长、著名书画家杨华耀先生给予了何国良高度评价。
杨华耀说，何国良的作品继承了江派优良传统，他擅长花鸟画，其作品构图严谨中见奇崛；线条沉稳中见奔放；笔墨酣畅中见精神。笔下的花草树木、虫鱼鸟兽、造型准确生动，肢体语言丰富传神。中国画乃水墨之精髓，何国良笔底功夫见深，下笔大胆肯定，点、线、块、面彰显自如，水墨交融莹润剔透，红花绿叶随意点缀，简繁映衬恰到好处。层层叠叠而见厚重，疏密有致而不乏潇洒。其笔中水墨于纸上渗发，亦因其胸有成竹而韵味十足。观其作，或用心或随意，皆是甘味佳肴，雅俗共赏、怡心悦目，无愧视觉美餐，令人陶然自得。
