声乐教学是高校师范教育中的重要组成部分。多年来，在众多专业教师的辛勤耕耘下，取得了丰硕的成果。时代在进步，声乐艺术和教学也都在发展中。声乐属直觉艺术，是一种很好的情感表达方式，学校在声乐的教学过程中，学生不仅可以学到音乐的基本乐理和基本技能，还能培养健康的审美情操，但同时也为高校声乐教育提出了挑战。当然，作为一名从事声乐教学和研究的高校教师，经常对所任教的声乐教学进行分析及探究，是一种责任和义务，这样也能提升声乐教学的质量。随着教育发展不断的深化，高等师范院校的声乐教学自身也得到了发展，同样也存在许多亟待探索的问题，提高声乐教学质量是高校教育中的一个重要环节。在高师声乐教学中，一般所采取的方式是一对一教学，无异于高等音乐院校教学模式，当然也存在声乐大课的授课方式，对于高师来说，这些教学模式是存在一定弊端的。
首先，高校教师应转变声乐教学理念。教学理念决定了教师的教学行为，是教育中的关键因素，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有乐趣，进而达到教学的目的。伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于声乐教育教学的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将声乐教学理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。对于声乐教学工作者来说，国内外有许多在声乐教育方面先进的经验值得我们去借鉴、学习，并在此基础上开展富有实效性的声乐教学活动。在声乐教学中，师生之间加强交流互动，则有助于确立学生在课堂中的主体地位。以生为主体的教学理念需要教师将学生造就为真正的课堂主人，让教师从传输者转变不引路人与协助者。这样的声乐教学才具有真正的活力，教学才会达到优质的效果。
其次，高校教师应改进教学内容、目标。目前我国高校声乐教学还是传统的声乐教学模式，只注重声乐技能教学，致使毕业生进入教学岗位后，只会歌唱而不会教学。教育部声乐教育专业委员会顾问王耀华教授曾在一次声乐教学研讨会上提出，高校声乐师范生的声乐学习应是不求专而求全，不求深而求正，指出了高师声乐培养的目标。因此，我们要从过去单一的声乐个别教学的小课堂中走出来，摒弃长期以来过于注重专业化，偏离音乐教育专业师范性特点的做法，运用多样的教学形式和手段，对高校音乐教育专业的学生进行声乐综合能力的培养。显然，声乐教学应与其它的音乐知识相互联系、相互渗透，在提高学生自身音乐修养的同时，也应培养学生的教学技能，使学生将来能够胜任工作。更要善于研究、总结、创造一些新的方法并付诸实践，以解决不同学生的不同问题，体现因地制宜，因材施教的教学基本原则，从而提高教学质量。
高校师范声乐教学增添教学实践也是非常紧迫的，声乐教学方面的实践，主要是舞台实践课，它不仅是培养学生良好的艺术心理素质和舞台综合表现能力的重要手段，也是让学生了解舞台，了解舞台表演以及与舞台表演相关知识的重要形式。实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题。在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。当然，声乐教学实践形式应多样化，如专业汇报演出、专业排练、声乐社会实践等。但笔者认为专门的、长期的舞台排练或实践课更能发挥作用，也应该列为高校音乐教育专业的必修课。绝大多数的学生在校期间没有登台实践的机会，因此，以教学小组为单位组织声乐实践教学活动显得尤为重要。专门的声乐教学实践课在加强独唱排练与演出的同时，要充分重视二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多种演唱形式的排练与演出。这种能力的培养对于将来要从事音乐教育的学生来说是十分重要的。为学生创造演出锻炼的机会，让实践课的教学与舞台实践演出紧密结合，使学生不仅知道自己如何站在台上演唱歌曲，而且懂得怎样教别人上台演出以及与演出相关的舞台知识。
总之，同我国高速发展的市场经济趋势相比较，高校师范的声乐教学改革是必要的、紧迫的，应加紧从教学观念、教学形式、教学方法等各方面进行改革。
