中国书法与绘画作品，以其文人气息浓厚深受藏家青睐。近年来穿梭在各大艺术品拍卖现场的新老藏家，几乎都在感慨艺术品收藏市场的火爆，诸多书画藏品的价格一路飙升，不断改写着中国艺术品天价。而走近国画，一个很重要的途径是辨识其上的款识、钤印、题字等等。
从款识与钤印入手
苏富比拍卖行近来呈献了逾350幅近现代名家杰作，包括张大千、傅抱石、于非、潘然、吴湖帆等画家的力作。这些征集自海外的作品，不少是首度露面拍卖场，如民国初名家书法，及由成扇、手卷、册页组成的《铭心绝品：重要私人收藏近代名家书画》，足堪赏玩。再如1956年展于巴黎近代美术馆的《张大干画展》之《惊才绝艳》乃画家工笔人物的代表作，是拍卖中最为瞩目的佳作。
如此之多的艺术珍品究竟怎么欣赏，这还真是一门学问，不过简单的几个知识点，比如款识、钤印、对题、签书等，还是可以让你快速鉴赏书画。当然，即便你不是书画迷，也可以从文字描述中一探笔者情怀，图文并茂了解一幅佳作的艺术价值。
艺术墨宝均有款识（zhi），又叫“题款”或“落款”。就字面来说，“款”和“识”还分别代表着不同的内容。什么叫“款”呢？就是作品完成后，签署上作者姓名、字号、时间、地点或施印。“识”指的是对作品进一步的解释，可以是心得抒发，也可以赋以诗词。如果你了解一幅书画的款识，能从中获得作者独特的创作意图，这也是非常重要的区分行家与非行家识货眼光的根本所在。不过，款识并没有固定的形式和样式，拍场预览也是行家欣赏的最佳时刻，下次不妨一试眼光。
还有钤（qian）印也值得一说。钤印所指为中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号。意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。通俗来说意即“盖印章”，是书画等作品在即将完成时的最后一个关键步骤，这是中国独有的特色艺术。钤印始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。一幅书画作品用印应当能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。在书画一角找到钤印，也是为创作画龙点睛。
于非《柳蝉》
于非，生于1888年，名照，字非厂，别署非，又号闲人。山东蓬莱人，久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人钩勒人手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长，于艺术事业致力甚多。著有《非漫墨》、《都门钓鱼记》、《艺兰记》、《豢鸽记》（有英译本）。
于非作品多具“炳豫”上款，即藏者陈炳豫（1921-2013）。陈氏，浙江鄞县人，父辈经商，居沪。陈炳豫曾因业务往返南北，络绎于京沪津沽途上，颇嗜书画，交游广，友辈中有文艺界人士，凭其襄助订制作品于书画家，或购于市肆，再请名宿题咏。所集者多请赐题“炳豫”上款，以成收藏。
张大干《惊才绝艳》
“红拂女”题材出自唐代杜光庭传奇《虬髯客传》。她与李靖、虬髯客合称“风尘三侠”，是后世不少文艺作品描述歌颂的对象。1933年3月，大干先生赴湖南长沙旅游访友，游踪遍及南岳衡山和衡阳等地。据本幅题诗所示，他曾顺道往醴陵凭吊红拂墓，诗中渌江即位于醴陆县之渌水。谒墓后赋成七绝四首，却直至1944年方以红拂女题材入画。
张大干擅画仕女，从《惊才绝艳》的笔法，可见人物由疏简转向工细写实、服饰图案趋向装饰性、设色呈缤纷古艳等，都取法敦煌石窟中唐或以前的壁画。他亦兼擅各家技法，故线条流畅利落，勾勒精确，结合了明人细致秀丽的笔意，将壁画中的技法修饰得更婉转流丽，化成他笔下独特的人物画风。
画上所题七绝四首，其中第三首末句“忍看车骑渡辽东”脱“辽”字；第四首次句“渌江女儿柔似水”脱“江”字。但写来跌宕起伏，行距区隔井然有序，一气呵成。《惊才绝艳》如拳大字为题，笔势雄浑带劲，墨色润泽，乌亮灿然，足见先生写此作时精力充沛，神完气足，自是惬意非常。画上钤“昵燕楼”朱文印，乃金石名家曾绍杰1952年秋所刻。1945年底，先生在旧京以重价购得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，欣喜莫名。移居阿根廷时，居栖“昵燕楼”，并请好友曾绍杰刻此印纪念其来归。以传世作品所见，这方印章多钤于他1953年至1955年间的精品上。
溥儒《出岫忘机》
作者溥心畲（yu）（1896-1963），原名爱新觉罗・溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人、西山逸士。北京人，满族，为清恭亲王奕新之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水，兼擅人物、花卉及书法，与张大干有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
清室逊位之时，溥心畲隐于西山，与遗老们仍保持往来，如陈曾寿、章一山（章v），称呼日“陈侍郎”、“章左丞”，江山易帜，隐然奉前朝为正朔。他们过从尤切，或同游，或诗文酬唱，常见合作之书画传世。本册《出岫忘机》乃溥心畲精绘山水12帧，章一山草书对题唐人《月仪帖》，每幅以月份顺序相配。画家每开均题五言、七言诗，或零句，或通篇，未有具体明示按时序编排之四季景色。只有册末两帧，淡墨渲染，雪景寒光，方显严冬时令。余者皆秀丽清润，可春可夏，无时序变迁之特征。故章一山应嘱对题12月令，以合12开之数，观者毋须斤斤计较画境与书法内容是否对应。
章氏蛰居沪上，心畲仍寓故都，南北相隔，未克复见，旧王孙屡有诗词遥寄，以叙思念之情。《月仪帖》内容乃友朋通讯相问之语，端此视之，一山书此相配，藉前人之语以寄今人之思，用意颇深，实非随意凑合搪塞，识者或可体会。
潘然《花卉草虫》
潘然（1907-1981），字君诺，室号“演雅楼”，江苏丹徒人，长寓上海。卒业于上海美术专门学校，先后与郑午昌、赵叔孺等名家学习绘画。擅写花卉草虫，写真亦有名于时。这册拍品乃潘然寿严氏七十诞辰而制，没骨设色，草虫花卉，品种不一，清丽秀逸，别具生趣。钤印款式无一重复，极见用心。本册上款值得注意，“惠师”即严惠宇（1895-1968），江苏镇江人。早岁攻读政法，曾在扬州法院任职。定居上海后，转营商，业务遍及矿产、纺纱以至水电等，乃沪上著名实业家。他热心公益，又嗜书画艺术，兼好昆曲，并大力推动昆剧艺术。上海陷敌期间，他为免文物散失海外，遂经营“云起楼”，收购民间流出的艺术品。所得者，非据为已有，日后多次捐赠上海、南京等博物馆。 吴湖帆《临李檀园山水》
吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙（1894-1968）。初名翼燕，字通骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑行色m，号倩庵，书画署名湖帆。他是二十世纪中国画坛一位重要的画家，在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。著有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。
吴湖帆好董其昌书画，早期习画亦从香光人手，复上窥吴门，远溯宋元。嘉定李流芳山水，笔墨简淡，画格奇高，与晚明玄宰之文人画风同出一路，亦湖帆取法之楷模。本册所临原属姑苏巨族潘曾莹（1808-1878）旧藏，递传至其曾孙潘承厚（1904-1943），亦民国时期收藏名家，湖帆之内侄也。他于1931年借临于潘氏，册中诸页多取法宋元，用笔之飘逸，设色之清雅，且笔墨酣畅，运转圆通，韵味醇厚，无生涩稚嫩之弊。题跋中，他谓原册“惜所作不甚经意，虽系真迹，非精构也。”惟一经对临，虽同曲却异调，面貌改观矣！此即临古而不拘泥，领略自生新意。
此册写成，一直存于“梅景书屋”，1939年方检出付装，并题跋以述渊源，惟博山已将原册改易他画，檀园山水面貌遂存于此临本矣。册中每开对题，皆写于1942年夏，出自同期京沪名宿手笔。按此推之，藏者似于上世纪四十年代初期得诸湖帆，遂请南北诸家题跋。其装裱规格样式，材料选用，以至锦套，与秋拍的张大干《蜀客奇踪》册同出一辙，且两者同具溥儒之题跋署签，出于同年同月，由此可证，藏者得两册于相同时期，足见“南吴北溥”并大千“属其收藏旨要，故于非题诗曰：山水三鼎甲”并非虚语。
傅抱石《黄山炼丹台》
画家傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。此画作所谓的炼丹台，其实是黄岳胜景之一。本幅画面几乎为巨岩层叠、奇峰迭生、密树连攒所满盖，款识亦似摩崖刻石般写于山体块面上，仅余右上方寸空间，以显天隅一角，布局紧密。1945年，正值画家创作鼎盛之期，自创“抱石皴”之运用，熟练自如。细微处，尤见用心，如右方台上高士结伴观景，下临深壑，留白少许，即点出匹练细流状，对应“石壁划流泉”诗句；画面正中处，铺以靛蓝，盖炼丹台前有小山峰日紫玉屏，石色呈黝紫，故以鲜用之色状之，诗境相应，亦合实貌，可见画家构思周全，一丝不苟。
张大干《蜀客奇踪》
1938年5月，张大干辗转抵沪，寄寓于挚交镇海李氏兄妹祖韩、秋君家中。本册题己卯十月，即1939年底，写于李秋君之欧湘馆中。本册题日仿宋人缂丝法（这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺，在画作中也有类似表现技法）。此八开册虽日取法缂丝，唯大干偶有托古之辞，非刻板模仿，实参合诸法，将所师者消融其中，以生己貌。册中诸页，可窥缂丝法之梗概，用笔细秀，惟锐利中仍见圆转，无刻露匠气之弊。色雅淡素洁，褪重彩之燥猛。构图简约，取意幽远。册中未具炳豫上款，未悉是否委约画家特制，或得于市肆？但入藏后，请溥心畲行书长诗对题、册端以至锦套上之签书，皆由他一手包办，盖南张北溥，恰好匹配，而精工装裱，选材用料讲究，足见藏者宝爱之甚。另荣宝斋约于上世纪四十年代后期，取本册印制套色木刻水印花笺，图中位置或有修饰移动，或因印制时修版所致。