摘要 自20世纪90年代以后，黑龙江地区的水彩画艺术异军突起，以著名画家赵云龙为代表的水彩画家们成为当代黑龙江地区水彩画艺术创造的主力军。这些画家立足于黑土地的文化积淀，以法传统、融中西、创现代的整体性特征，创造了具有鲜明地域特色的视觉艺术语言。
关键词：黑龙江 水彩画艺术 地域性 黑土地文化 美学品格
中图分类号：J205 文献标识码：A
文化板块是以其在文化方面的独特性来区分的，视觉艺术作为具有显性特征的文化元素往往更能凸显出地域性特征。黑龙江地区的水彩画艺术早在20世纪初期就由居住在哈尔滨的俄侨画家传入，在30年代出现的韩乐然、鄂广居、刘志谦、高昆等本土画家，使得哈尔滨的水彩画创作一度活跃起来，并对建国后水彩画艺术产生了极为深远的影响。解放初期，高昆、袁双印、林彦、孙月池等画家是当时水平较高，创作上也最为活跃的画家。
20世纪80年代初，解放思想为文艺工作者创造了良好的创作环境，这一时期，陈钟、孙月池、袁双印、丛培华、王林山、李静、勾玉斌等老一辈画家为黑龙江地区水彩画艺术的建设和发展付出了不懈的努力，并为这一地区水彩画艺术在20世纪末期的发展奠定了基础。经由老中青几代画家的不懈努力，黑龙江地区的水彩画艺术到今天已获得了长足的进步。
综观改革开放至今30多年来黑龙江地区的水彩画艺术，地域性特征为黑土地艺术建构了显性而直观的文化符号。特别是90年代以来，形成了以哈尔滨高校及画院画家为主要创作力量，以其他地区画家为辅助力量的发展格局，并崛起了以赵云龙、孟宪德等为代表的优秀水彩画家。
起到了积极作用的一个艺术团体。这个团体聚集了一大批立足本土，并致力于将水彩画艺术注入中国的文化色彩和山水精神的艺术家，张翔得、范传俊、武英扬、范垂范、关志敏、何路等都是其中的代表性画家。 张翔得的水彩画多以具象写实的手法刻画北方的景物，例如：《待到雪化时》、《风雪有情》等作品。作为黑龙江地区学院派以外的著名水彩画家，虽然没有在美术院校接受过系统的专业教育，但是凭借着他对艺术事业的执着追求和基于生活体验的艺术感悟，以及大学时所造就的文学素养，最终成为了一位在水彩画和书法上均有所成就的书画家。或许正是因为缺少学院派画法的禁锢，所以张翔得的水彩画拥有了更为广阔的表现空间，古典主义与现代主义绘画的造型法则及元素在他的作品中都有体现，传统的书法用笔技巧更使他的绘画具有一种别样的古诗般的韵致。
范传俊笔下的北方乡村多以水彩的晕化而取得清新雅致的画面效果，并以此构建了北方地区别样的水彩画视觉审美品格，如其作品《金秋》即属此类。武英扬的水彩画多取材于地域性的建筑，如《风景》系列，画面上哈尔滨的欧式老建筑在其笔下以雅致而和谐的色彩描绘，少了一份沉重，而又不乏历史的记忆感。范垂范是一位驾驭色彩能力极强的画家，他笔下的雪景、寒林、农舍、木栅、秋葵等景物，虽然在造型上遵照了具象写实的手法，但色彩的锐化效果使得画面更多地融入了画家的主观认知和情感，从其作品《金秋浪漫》、《风霜河畔》、《回首峥嵘》等可以看出，这种表现手法恰恰突出了水彩画材质的表现力。和更多黑龙江地区的水彩画家一样，关志敏的水彩画关注刻画北方的风景，所不同的是，无论是意境的营造还是色彩的运用，他的作品中更多了一些浪漫主义的色彩。如《故乡的小桥》、《走进兴安》，画面所展现的色彩美往往能使观者感受到世外桃源般的画境。画家何路的水彩画作品皆取材于北方景物，但却以清新细腻手法表现一种诗意的境界。《自然的痕迹》系列作品堪称是画家的代表作，画面上天空与自然景物混溶，流溢出一种神秘主义的色彩，这不得不说是黑土地自然景观在画面上表现出的另外一种审美品格。
三 哈尔滨以外当代黑龙江水彩画家的创作
在哈尔滨之外的黑龙江其他地区，也活跃着一批在水彩画艺术道路上孜孜以求的画家，他们或为高校教师，或为画院专职画家，或为职业画家，多年来同样为黑龙江地区水彩画艺术的发展做出了贡献。马振庆、张进平、邱瑞松、杨国林等是这一画家群体的代表。
马振庆作为齐齐哈尔地区极具影响力的画家，不但在油画创作上成果丰硕，而且在水彩画创作上也颇有造诣。他的水彩画作品在题材上反映出对黑龙江西部地区自然景物的审美观照，如画家目前最具有代表性的《水域之象系列》就是对湿地景观的审美感悟。不同的是，画家并没有以再现的手法进行表现，而是以近乎实验水墨的手法，使得画面水墨交融变幻，玄素相得益彰，山与水置于一个空灵之境，体现了画家对黑土地自然景观的独特审美认知。
同样在齐齐哈尔地区颇有影响力的画家张进平多年来一直致力于油画和水彩画的创作，他的水彩画风格写实，但却反映出黑土地艺术的美学特征。北方的霜花等自然景物是画家乐于表现的题材，同时也涉猎人物画。他所创作的藏区题材的水彩人物画，造型严谨，对水与彩及用笔的把握恰到好处，使得人物面部及服饰的刻画凸显出藏区粗犷的地域风情，而这种视觉性的审美格调无疑得益于黑土地的文化给养。
牡丹江地区的职业画家邱瑞松是一位在近年来创作成果颇丰的水彩画家，2012年，他的作品就先后入选“第十届全国水彩・粉画作品展”和“第二届上海朱家角国际水彩画双年展”。邱瑞松擅长以写实主义的手法刻画北方冬景、柴垛、秋天的庄稼地以及建筑工地锈迹斑斑的管材，他创作的《北方冬日》寒气逼人，近景的冰丘衬以远景的雪山，显现了北方冬季的荒寒景色；他笔下的《玉米地》同样以平远的纵深构图表现黑土地的肥沃与辽阔。可以说，画家正是以具象的视觉语言来表述深沉的黑土地情怀。
作为佳木斯地区在水彩画艺术上颇有建树的画家，杨国林的作品取材于平原、雪景、农种、村舍，如：《新北方风景系列》、《西戈木系列》、《大地系列》等代表性作品。他的水彩画借鉴了中国传统山水画中的长卷形式，并以写实主义的表现手法与极具个人风格的全景式构图，有力地表现出了北方黑土地的广袤和静谧，这不得不说是博大的黑土地给予了画家在表达方式上的灵感。
四 结语
从美术史的角度来说，绘画的地域性并不是一个新的课题，但从美术史发展的形态来说，又存在着许多需要我们去阐释的内容，因为艺术史的线性发展不但需要我们对整体的形态作出评价，更需要我们充分应用图像学、阐释学等相关的美术史研究理论加以分析，并最终归结出画家作品的个体风格特征和意蕴。
黑龙江地区的水彩画艺术从20世纪80年代以来获得了长足的发展，特别是90年代后青年画家的崛起，使得这一地区的水彩画艺术高度繁荣。从画家的群体风格来看，地域性的特征是显而易见的，黑土地的自然、人文成为这一地区画家们取之不尽的创作素材，并且，这些水彩画家正在不断地运用独特的艺术语言表达着黑土地的艺术精神。
参考文献：
[2] 陈坚：《行走于艺术与自然间的水彩人生――赵云龙的绘画世界》，《美术观察》，2002年第5期。
[3] 孟宪德：《水彩画的精神建构》，黑龙江美术出版社，2010年版。
[4] 王建彬：《王建彬水彩画集》，黑龙江美术出版社，2004年版。
[5] 赵龙：《水色徜徉：赵龙水彩画集》，中国青年出版社，2011年版。