摘 要：喜剧作为深受观众喜爱的戏剧作品之一，具有区别于其他类别戏剧的鲜明特点，这种特殊的语言风格是基于特定的文化背景下形成的，以其幽默诙谐的表达方式反映出当代的社会现状。莎士比亚的《仲夏夜之梦》正是一部极具浪漫主义色彩而又不失人生哲理的喜剧作品。本文主要就《仲夏夜之梦》中的语言风格进行粗浅的分析。
关键词：仲夏夜之梦 语言风格 喜剧作品
一、《仲夏夜之梦》的创作背景及简介
《仲夏夜之梦》是英国作家莎士比亚的代表作品之一，它的情节构思及语言表达方式均承袭了莎士比亚的一贯风格，通过其诙谐幽默的语言特点和灵活巧妙的构思，奠定了莎士比亚作品的浪漫主义风格，颇受大众的追捧和喜爱。莎士比亚原名威廉・莎士比亚，作为文艺复兴时期的作家，在欧洲文学史上占有特殊的历史地位，同时也是一位伟大的诗人，他的代表作品有很多，给后人留下了很多脍炙人口的诗句和精彩的戏剧作品。《仲夏夜之梦》是莎士比亚创作的四大喜剧作品之一，创作于1595年，基于其创作背景使得作品具有浓烈的社会气息。《仲夏夜之梦》通过多个小闹剧和跌宕起伏的情节在带给观众欢乐的同时，反映了当时社会人们突破封建桎梏追求婚姻自由的决心，具有很强的哲理性和内涵，既表现了封建社会婚姻制度的落后及人们追求幸福、婚姻自由的决心，也是作者内心对于统治阶级有所不满，追求平等、自主的真实写照，具有丰富的情感和浓烈的社会阶级色彩。
《仲夏夜之梦》通过浓烈的喜剧色彩描述了一个颇具浪漫主义的爱情故事，剧中的两对男女之间有着复杂的爱情关系，一个偶然的机会打破了他们之间的平静，上演了一幕幕乱点鸳鸯谱的爱恨情仇，最后他们通过自己艰苦的努力和执着的斗争，终于迎来了最后的胜利。虽然中间有过波折、无奈和痛苦，但作者通过幽默的手法以喜剧的形式反映了他们追求平等、渴望婚姻幸福的决心，最后和谐而充满爱的结局大大吸引了观众对于该作品的兴趣，也使《仲夏夜之梦》成为莎士比亚最具代表性的作品之一。作品中描述的是一个以悲剧贯穿主线的故事，而作者通过独特的语言风格和幽默诙谐的写作手法以喜剧的形式将其表现出来，最大限度地表现出了解放人性的人文主题，也以圆满的结局表现出了浪漫主义情怀，是不可多得的经典文学作品之一。
二、《仲夏夜之梦》的语言风格
1.作品中对语模式的使用
在莎士比亚的众多作品中，为了把真实的模拟场景传递给大家，很多都采用了通过人物与人物之间的对话设计来交代作品情节，借此表达此时作者在作品中的喜、怒、哀、乐，这种手法称为对语模式，这种表现手法具有鲜明的语言特点，能够最直观地将作者想表达的思想以人物对话的方式传达给观众，是作者感情表达的最基本方式。《仲夏夜之梦》中多处均运用了这种写作手法，通过人物的对话将人物的情感、动机等一一表现出来，既能给观众一个最直接的感官冲击，拉近观众与人物的距离，让观众真正投入到戏剧故事中，用心感受人物的处境和情感，引起观众的共鸣，又能让作者对自己的作品直接进行人物情感的表达，更有助于作者想象力的发挥。在《仲夏夜之梦》中这种双语模式的运用主要表现在语言的设置方式方面，当作品人物想要表达自己内心的爱时，多采用甜言蜜语和温柔的姿态，而人物想要表达自己的恨时，作者也直接使用尖酸刻薄的话语让观众直接感受到人物的恨意，不管是哪种情感，作者通过这种直接的语言设置模式和对语模式的运用，使观众对人物的立场、情感都有了一个设身处地的认识，为观众全身心地投入剧情中做出了准备，是作者对作品语言风格把握的基础。因此，莎士比亚在《仲夏夜之梦》中大量运用了对语的表达方式，这使莎士比亚的构思能够淋漓尽致地表达出来，拉近观众与作者距离的同时使观众同情人物的遭遇，理解人物的无奈，是阐述内心的直观表达方式，也是《仲夏夜之梦》中最常用的创作方式。
2.作品中反讽手法的运用
在古今中外的很多作品中，反讽是作品和诗歌常用的表达手法，反讽手法的运用主要是作者通过作品表达对社会现状的不满，这种讽刺性具有很强的隐蔽性，需要观众结合上下情节深入体会才可以揣摩出其中的意味，是作者真实情感最直接的表达方式，也是最基本的写作技巧之一。很多时候，由于社会言论的限制，有些观点如果在作品中直接进行表达就会引起统治阶层的不满，从而引发对作者和作品的批判，这样就有了反讽写作手法的诞生，既能表达作者内心的真实想法，让读者从故事中对社会现状产生共鸣，又保护了作品得以流传。同时，反讽手法的运用从反面对人物和作者的真实情感进行表达，也能加深观众的印象，激起观众内心深处的情感，从而引发观众与作者的共鸣，使文学创作更具有人文意义。在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚正是通过多次运用反讽手法对人物的喜、怒、哀、乐进行描绘，通过眼泪的描写表达人物的喜悦，而通过笑声的描绘则反映出人物内心的悲痛，这种反讽手法的运用使场景与人物内心的真实情感形成强烈的对比，观众的内心受到强烈震撼。只有观众真正进入到作品的故事情节中，才能明白眼泪和笑声的真正含义，体会到作者的用意和作品所蕴含的意义，只有这样，才能让观众从内心深处更加喜爱作品，才能让作品获得真正意义上的成功，使作品成为流传千古的佳作。因此，莎士比亚将反讽手法多次运用到包括《仲夏夜之梦》在内的多部作品中，既避开了封建统治阶层的敏感神经，使自己的创作得以继续，也是观众及被统治阶级内心不满的表达，具有现实意义，是当时封建社会的真实反映，为人们了解西方文化提供了必要的参考资料。
3.作品中双关语法的使用
在莎士比亚的作品中，除了反讽手法的大量运用以加深观众对于人物和情节的理解，也在很多作品中运用了双关语的创作方法。双关语，顾名思义，就是充分利用具有两个不同意思的词语，而这两个意思根据语境的不同所代表的性质完全不一样。作者将其中一个含义直接表达到作品中，但观众通过上下情节的联系和对作者情感的揣测，很明显能看出作者其实是另一层含义，这便是双关语使用的妙处，既能让观众通过双关语感受到作者诙谐幽默的笔风，提高了观众对作品的阅读兴趣，也能使作品更富深意，让读者在感叹作品巧妙创作方式的同时理解作者创作的初衷。在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中，作者为了表达人物的情感，曾多次使用双关语的描述手法，让观众在轻松的氛围中为人物的喜而喜，随着人物的悲而悲，也正是这种创作手法的运用，让莎士比亚把悲剧以喜剧的形式表现出来，创作出了又一部经典作品。不仅如此，双关语的应用将情境中悲伤的部分以幽默的方式表达出来，使得观众在感受人物悲伤的同时又忍不住为作者的创作手法喝彩。在《仲夏夜之梦》中运用双关语的描述方式，增添了作品的幽默性，使作品更容易吸引观众的注意，让作品的喜剧色彩更加浓厚。所以，《仲夏夜之梦》中双关语手法的多次运用，不仅可以让作品更具有灵气，让作者的创作更加丰富多彩，也为今后的创作提供了参考，使整部作品更加具有生命力和思想。
三、《仲夏夜之梦》在运用多种表达手法的基础上极具浪漫主义色彩
在莎士比亚的众多作品中，除了通过多种创作方式吸引观众的兴趣外，他还将浪漫主义色彩贯穿于整个作品中，引人入胜，符合大众追求浪漫爱情的审美标准，这也是他的作品受到后人的追捧和喜爱的原因之一。浪漫主义是与现实主义相对的一种思想境界，也是诗人和作者多用来描写爱情的写作手法，通过诙谐幽默又不失优美的语言，描写出作品中错综复杂的感情纠葛。在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚正是通过浪漫主义色彩将四个年轻人的情爱关系和爱恨情仇表达出来，让观众从作品中感受到浪漫的爱情，符合作品创作的初衷。不管是作品中对赫米娅和拉山德爱情的描写，还是后来由“魔汁”无意中引发的在他们与海伦娜、狄米特律斯之间的错乱纠纷，一切都是为最后的结局做好铺垫。通过对他们艰难爱情的描述和冲破封建婚姻制度的决心，在表达作者对于社会现状看法的同时使观众对于浪漫爱情的认识产生质的变化。浪漫主义色彩通过语言的表达不只是人们交流的一种工具，更是作品中人物基于内心情感对于爱情和自由的一种向往。作者通过人物对话的精彩设计和浪漫主义色彩表达手法的应用，使观众在浓厚的浪漫主义情怀中更能入情入景，对人物的爱情故事和追求也更能深刻理解。因此，莎士比亚在《仲夏夜之梦》中大量使用浪漫主义的表达方式，为《仲夏夜之梦》的流传后世打下了坚定的基础。
四、结语
《仲夏夜之梦》作为莎士比亚的代表作品之一，是莎士比亚对于人生追求的真实写照，表达了他内心的情感、追求和对封建婚姻的态度，作品中运用了对语、反讽、双关语等多种表达手法，极具浪漫主义色彩，通过诙谐幽默的语言和一段错综复杂的爱情故事，表达了作者对于人生的理解和认识，通过作品批判了封建社会的婚姻制度，赞扬了追求爱情和自由的精神，为莎士比亚的喜剧风格创作奠定了基础。
参考文献：
