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歌曲的艺术处理

格式:DOC 上传日期:2023-01-20 00:48:07
歌曲的艺术处理
时间:2023-01-20 00:48:07     小编:

摘 要:杜纳耶夫斯基说过,歌曲与人民的历史同步前进。歌曲所反映的是人民的心声。优秀歌曲中,充满了感觉与真实,有着诗一般的艺术意境与风格。他是词、曲典范作者的一种人生体验和思想情感上的表现,有着极强的艺术感召以及生命力。

关键词:歌曲;节奏;律动

[中图分类号]:J642 [文献标识码]:A

歌唱,是一种听觉上的艺术,一首歌虽有词、曲作者一起创作完成,但是,还只是停留在表面阶段,人们无法从“纸”中去感觉并欣赏它。因此,要通过表演人员,通过对作品的演绎才可把其内容在的思想、感情完成展示,才可让人们去欣赏。歌曲范创作源自于生活,是来源词曲作者对生活和时代的感受,包括对内在审美的一种心灵上的震撼。杜纳耶夫斯基曾说过歌曲是和人民的历史一样,是一起进步的,歌曲是人民的心声体现,而一首优秀的歌曲常常是充满着真实的感觉的,有着诗一般的风格与艺术。适时、准确地掌握节奏。节奏在音乐史,主要是指音的长短,根据情绪的需求,根据某种规律所交替出现的运动,可以说是音乐的支柱,也可以说是乐感的核心内容。如果可以适当选择并掌握好节奏,也就掌握了乐曲情绪的感情、情绪。当要衡量一个歌唱者的节奏感是否良好时,一般要从以下几个方面来进行权益:

第一,可以准确唱出歌谱中的节奏;

第二,可以准确地“击中”拍中心,内心有明确的拍中心感;

第三,可以根据歌谱中的要求随时做出单位节拍的速度变更;

第四,在具有复杂节奏关系的多声部当中可以唱准、唱清自己的声部;

第五,有着良好的弹性节奏感,可以适当表现相应的弹性节奏。

只要做好以上的几点内容,就要第一时间掌握好节奏的强、弱拍的规律,也就是说是节奏的基本律动。同样速度的节奏,它潜在的律动各不相同。律动如同歌曲的脉搏,并不体现在旋律线节拍的表层,而是潜伏在旋律进行的感觉中。我们可以通过钢琴伴奏的节奏型,找到律动的主线。伴奏是歌曲很重要的一部分。虽然这是非常普通的知识,但在实际的演唱中却经常被忽视,而且也是不容易做到的。特别是切分节奏或连续切分,歌曲中的三连音,切分音的运用都是为了加强情绪上的激动和起伏,如《故园恋》中,“无名的小镇我的家园”,“劳作中长大结实的儿男。啊!”这是很值得我们关切的。

休止符与情感的关系。歌曲中的休止符也是必须唱好的一个音符,其同样是具有感情上的色彩的。一首歌曲,不单单要求是在乐句中可以发展,最重要的其整体的一人连贯特点。每一个音符都是非常重要的,而每一个休止符也同样重要。其他音符是以歌喉来进行歌唱,而休止符则是以精神、灵魂来进行歌唱,这其中是不可间断的,当然也是成功的秘诀。在休止符的时值内是充满着无法处理的感情的,有的甚至比其他的音符更加强烈,尤其是句子中所出现的,仅有一拍或是半拍的休止符,一般表现的情绪是非常激动的,而且感情也是非常深沉的,心理的话也无法顺利说出,所以会有哽咽的情况出现。此时,要求声断气不断,休止符也是有感情的。例《巴黎圣母院的敲钟人》中,“在法国巴黎圣母院”。不可把中间的休止符空下来断开唱,这样会大大影响歌曲情感的表现及艺术效果。

注意音乐上的对比,这种对比包括强弱的比较,快慢的对比,刚柔的对比,使音乐张弛有序,浓淡有别。这是处理歌曲的重要手段。一般来说,在表现强力度(f)以前,要使音乐处于弱(p)或中弱(mp)的力度。应该看到,只有先快才能展示慢,只有先弱才可以表现强,这是一对矛盾的统一,唯有这样才能显示出音乐的起伏变化。通常,强音是以兴奋,尽情让声音发挥出来为适度,而弱音,虽音量比较小,但并不能“憋”着唱,也不可将气漏出去,而是要和强音一样去用气,用一样饱满的感情将声音、感情释放,让弱音可以一样的丰富、共鸣、开阔。因此一定要重视弱音的演唱,因为强音是需要有弱音作为基础的,只有唱好了弱音,才可更加发挥出强音的功力。比如《雨中岚山》一曲中,从谱面的强弱记号可以看出来音乐旋律的起伏,同时也是感情的起伏,这是演唱中必须做到的。把一个作品用同一个强度从头唱到尾,其结果是费了很大的气力,给观众也留不下什么具体印象,这样的歌声丝毫也感动不了人。同时还有渐快渐慢,沈湘老师曾说过:“练一首新曲时,要尊重作者的每一个表情记号,所有的处理都要合理,不能随便来。”除了看自己的谱子,还要熟悉伴奏谱,哪儿可以渐快,哪儿可以渐慢,绝不能随心所欲,否则指挥要恨死你了。要有想象力。歌的灵魂,是只能意会而不可言传的,它源于歌声之内,却存在于歌声之外,但它却像回光返照一样,能在听众的印象中打上深深的烙印。当对一个歌曲作理解、分析其所要表达的内容之后,歌唱者就会产生一定的联想能力,即为画面想象力。当这些画面融入歌声时,其歌声才会具有相应的表现能力。也只有了丰富的想象力后,其歌声才会更加的感人,也才可以打动听众。有了曲作者的旋律,词作者的文辞,加上演唱者的想象,共同构成一幅有声、情、形的立体艺术形象。有的作品像是一个活灵活现的场景,有的婉约是一幅静止的画,有的则是一种独有的情怀。每首作品启发我们不同的想象,每唱一个作品都是一种情感的旅行,这也是身为歌者最愉快的。

参考文献:

[1]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社

[2]张蕾著《歌唱的艺术》中国青年出版社

[3]【意】P.M.马腊费奥迪著《卡鲁索的发声方法》人民音乐出版社

[4]【美】约翰・卡罗・伯金著 肖宇译《教唱歌》人民音乐出版社、华乐出版社

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