“Iconoclasts”这个英文单词意指在经典和传统基础之上的破坏者、反叛者，通过破旧立新来再造经典。早在2009年，一直引领跨界合作风潮的Prada就已启动“The Iconoclasts”项目。当时Prada邀请了卡琳・洛菲德（Carine Roitfeld）、凯蒂・格兰德（Katie Grand）、阿历克斯・怀特（Alex White）和奥利维尔・瑞兹奥（Olivier Rizzo）这四位在业界备受推崇的时装造型师，来重新装点位于四大时尚之都的Prada店铺。这几位创造了无数时尚经典造型的时装编辑，可说是第一次受品牌之邀，走出杂志页面，在三维空间中展示自身的时尚理念――这些时尚界的幕后英雄也开始得到更多业界的关注，之后更有其他品牌力邀他们参与全新产品系列的开发与推广。其实，从某种角度上，Prada一直以来都是反叛的，那种对于新奇的追求源源不断地推动着品牌的各种策略。在“The Iconoclasts”项目中，我们不仅能看到Prada对新鲜、突出的思维以及审美的偏爱和支持，更能够理解的是它之所以这样的原因：对于Prada来说，新奇是一种生命力。在这个变幻无穷的时尚世界里，谁一直以来拥有让自己新奇的力量，谁就拥有一种类似于永生的魔力。“The Iconoclasts”项目通和不同领域的精英分子的合作，不断推陈出新，一次次带给我们视觉上的颠覆。去年，Prada又邀请了爱德华・恩尼弗（Edward Enninful）以“哈林文艺复兴”（Harlem Renaissance）时期的文化活力与原始理念为创作灵感，为Prada蒙特拿破仑大街女装店和男装店带来全新的视觉形象。
到了今年，“The Iconoclasts”项目进一步演进为与戏服设计师的合作。三位奥斯卡得奖或提名的戏服设计师分别接管了纽约、伦敦和巴黎的Prada店铺，而在今年4月，北京作为这个项目的终点站，则会把三位设计师的创意分别在Prada王府井In88、国贸和北京SKP店铺里完整呈现――北京的观众可以说是最为幸运，因为在同一座城市即可细细品味三位传奇戏服设计师的奇思妙想。
一个时尚品牌来诠释五行，一个用时尚来阐释哲学的用意和动机，不管结果如何，都值得人们尊敬。因为她没有沉溺在时尚圈的纤维内部，没有将自己钉死在服装和美的十字架上，一直以来，她用Iconoclasts作为方式和途径，企图站在衣服的更高处，从一个俯览的视角来阐释人们的种种渴求。
TIPSPrada邀请来的三位The Iconoclasts究竟是谁？
创新有时候很难停留在一种口号状态，如果血液中是没有创新能力的，那么这个词很快就变得陈词滥调，甚至比陈词滥调这个词变得更快。创新一直需要我们真的去做什么，比如一些联合，一些思考，以及一些无所畏惧的开放性。
A：我是个很喜欢看书的人，小时候爱看金庸、古龙的武侠小说，后来对漫画也是爱不释手。我最喜欢的一本书是《徐志摩传》，阅读这样的人物传记会让我如同亲身参与了这个人的所有故事一般，经历着主人公一生的爱恨情仇，能给我很多启示和感动。所以我特别痴迷《徐志摩传》
艾丽安・菲利浦 ARIANNE PHILLIPS
Prada伦敦老邦德街店
米兰拉・坎农诺 MILENA CANONERO
Prada巴黎圣奥诺雷郊区街店
来自意大利的米兰拉・坎农诺是毋庸置疑的传奇人物。她刚刚凭借《布达佩斯大饭店》获得了奥斯卡金像奖最佳戏服设计。其中最引人瞩目的作品包括斯坦利・库布里克的《乱世儿女》、弗朗西斯・福特・科波拉的《教父3》、西德尼・波拉克的《走出非洲》、索菲亚・科波拉的《绝代艳后》、罗曼・波兰斯基的《杀戮》以及多部其他著名作品。
迈克尔・威尔金森 MICHAEL WILKINSON
Prada纽约百老汇店
威尔金森拥有独到的电影服装设计专业知识，他曾为30多部电影设计过服装：包括《斯巴达300勇士》、《创：战记》、《美国骗局》、《超人：钢铁之躯》，并凭借《美国骗局》获得奥斯卡金像奖最佳戏服提名。
