【摘 要】在舞台上，戏剧演员最直接直观地体验着舞台的线条、色彩与形象，产生着戏剧力量与戏剧情感，表达导演的戏剧思想，面对观众并与之交流，从而完成戏剧舞台任务。这一切的成形都需要戏剧演员在进行二度创作中完成自我塑造。
【关键词】戏剧演员；二度创作；自我塑造
在梁老师所编撰的《浅谈演员创作素质的培养》、《舞台情绪体验的创造》中，无一例外地强调演员在二度创作中自我塑造的重要性。通过我的理论学习和在舞台上的表演实践，我觉得演员在二度创作中的自我塑造是演员塑造舞台典型形象与演员本身角色转换的重要环节，是剧作的情感语汇通过演员的二度创作得以发掘并展现的舞台表现基础手法，是演员自我修养与角色在典型环境中的角色修养的双重结合，演员在二度创作中的自我塑造是演员表演前后都不可缺少的重要部分。那么如何在表演的二度创作中进行自我塑造呢？我想就以下两个方面来谈谈我的理解与感受：
一、剧本审读
剧本审读，是演员二度创作中自我塑造的源泉和基础。我在2013年演出了小剧场话剧《疯狂解压房》，这是一部都市青春喜剧，讲述了一个解压俱乐部里一群社会中的小人物的生活情景。在这个看似热闹的喜剧背后，我通过剧本的审读，却感受到了不一样的内心情感，这对于我的角色塑造有很大的帮助。
剧中看似简单的疯狂解压房里的职员、怯懦却又向往爱情的文艺青年、被逼无奈的业务经理、见钱眼开的猥琐警察……当这些社会地位完全不同的人物性格角色都由我一个人饰演，我就需要在剧本审读中找到他们的关系和链接点。剧本所提供的潜藏联系很隐秘，却也相当巧妙；这让我在剧中角色的自我塑造中有了很多可以发挥的空间。比如解压房里的职员，我想让他更为丰富更有可看性，我在角色塑造上就赋予他比较娘炮的性格，综合我曾经观察过了解过的这些人的性格再加上讨好老板的职业习惯，一个相对丰富的人物基本就成立了。然而最重要的情节则是在审读完剧本结尾时才会领悟到：全剧的所有人物其实都是神经错乱的精神病人。这样的角色设定将重新为我塑造角色定义新的表演方式和思想逻辑。之前我所设定的都是精神病人所想象出来的角色，就像我们演出中的“戏中戏”，也就重新需要梳理人物的思想和语言表达。
导演和我们一起研究剧本，并为角色设置了重要的关键台词：“你神经病啊？”其实刚开始看剧本时并没有引起我的注意，而在做足剧本功课并对剧本进行认真审读后，我发现每一个角色会在不同的舞台情境中说出这句台词，而这句含有潜藏意义的台词都会有不一样的处理。我在进行角色塑造的时候，要把剧本中的这句台词融合在角色中，时而是真实的角色，时而又像是精神病人所想象出来的角色。在跳进跳出的氛围中，进行自我塑造的时候，就需要有剧本作为可靠的依据。
对剧本的审读，是构造角色框架并为演员在二度创作的中自我塑造提供基础；是提供角色思想和行动逻辑的最初源泉；是导演与演员工作的连接点。
二、心理暗示与自我调节
在演员二度创作的自我塑造过程中，面对观众，面对舞台上无法重新第二遍再演的“困难”，难免都会紧张。著名演员郭达老师曾经说过：做演员也有40年了，可每次要演出前，他都会被紧张情绪所“折磨”。我认为，紧张其实并不是坏事，这是作为一个有责任心的演员的危机意识。适度的紧张反而能让演出节奏紧凑，单纯的紧张心理、生理状态可以成为身心活动的激发因素，具有一定的积极作用，可以提高我们的适应能力，会对演员产生刺激。然而，过度紧张也是不可取的，过分紧张，声音会紧，形体会僵硬，表情会不自然，会影响演员的注意力，会将演员的自我意识潜移默化地转移到角色的紧张上。那么，在演出前的准备工作中，演员的心理暗示和自我调节就显得尤为重要。
首先要直面自己的紧张状态，不避讳，不在意。戏剧的魅力在于将每一场演出的不同变成“残缺美”。在《海的女儿》的演出中，我饰演的王子在和公主的舞蹈中出现了失误，但当时我塑造王子的角色心理在于他的紧张与爱慕，他的内心活动是角色的眼神与音乐情境的丰富，于是我的舞步出现问题后，即刻用一个转身，停下脚步，拉着公主的手，轻轻地晃动身体，有些不知所措……我的失误造成的紧张变成王子的紧张感，却反而让这位王子成为并不是高高在上的人，而是遇见心爱的女孩会脸红，会呼吸急促，会手足无措的大男孩。这样的自我调节过程也正是角色自我塑造的过程。
作为一名青年演员，在不断学习和实践的过程中去寻找二度创作中的情感依据，需要寻找自我训练的方式方法，生活中的情绪体验与舞台情绪体验的相互作用。角色的自我塑造离不开演员的自我塑造，在双重塑造的过程中，演员体验生活、真诚面对生活的态度，也在一定程度地影响着演员的二度创作。我认为，我还有很多地方需要学习，也希望能在未来的演出道路上进一步提升专业技能水平，为角色的自我塑造提供更多的生活经验与根据。
