【摘 要】孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外，其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中，孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演，再加上经费不足等原因，使得演出在表演和舞美等方面出现了一些问题。
【关键词】孟京辉；校园戏剧；西北政法大学话剧社；原生态表演
一、主题思想与人物形象
《关于爱情归宿的最新观念》（以下简称《关于》）的内容可以作如下概括：电工陈小龙因为和李蝴蝶的外遇而不得不隐瞒自己的真实身份。守门员阴差阳错地顶替了陈小龙的身份。他享受着本来应该属于陈小龙的一切好处，但却过着与爱情绝缘的畸形生活，最后又与企鹅姑娘发生了莫名其妙的肉体关系。像孟京辉的大多数作品一样，由于人物符号化、内容存在大量的拼贴戏仿，以及象征隐喻等手法的运用，使得《关于》的主题存在多义性。我们对《关于》的主题思想与人物形象的理解与其他戏剧社团的理解有相同的地方，也有不同的地方。
我们认为，《关于》首先反映了很深刻的人性问题。剧中守门员（刘汉林饰）偏偏不能守门本来就具有讽刺色彩，陈小龙（翟开元饰）的电工和发明家的身份也带有讽刺意味。陈小龙与李蝴蝶（姬雯雯饰）私奔后，守门员因为车祸整容之后变得跟陈小龙一模一样而过着本来属于陈小龙的生活。但陈小龙私奔后却丧失了创造力，开始厌恶生活。陈小龙与李蝴蝶之间的爱情也逐渐出现裂痕。于是他又抛下李蝴蝶，找到守门员，想夺回原来属于自己的生活，但却被扮成精神病医生的李蝴蝶给逼疯并送进了病院。剧中的这几个人物都在不断地寻求自己的理想生活，但又在不断地否定自己现在拥有的、甚至是自己原来追求的生活。他们都有着坎坷的人生经历，内心里留下了很多创伤，生活里充满矛盾和痛苦。他们虽然对这个社会失望，却又怀抱希望，苟且地活着，想最终寻找到属于自己的爱情和人生归宿。但对于他们来说，应付烦琐的人生已是难事，爱情只能作为他们生活中的奢侈品。《关于》在叙事过程中，始终围绕着爱情线索展开，将爱情的表达与人物的身份认同危机交织在一起，以此将世间的真爱绝对化。由于该剧极力烘托剧中人对于爱情的渴望，着重表达剧中人内心对爱的呼唤，造成了剧中人物性格单薄、平面化。不过剧中每个人物形象都具有一定的代表性，他们分别代表着现代人人性中的某一方面。
第三，在审美类型上，《关于》属于悲喜剧。《关于》不仅有着全新的视角、跳跃式的思维、荒诞的故事情节，而且融先锋与时尚元素于一体。剧中不仅融入了许多具有时代特征的内容，在表现形式上也是如此，比如流行语汇的大量使用和流行音乐的介入等。这些让这部话剧更加贴合观众的审美心理，从而在演出时营造出浓烈感人的喜剧性舞台氛围。孟京辉喜欢用喜剧的形式去表现苦难。剧中每一个人物的生活都充满了烦恼和痛苦。但在现实与理想的残酷冲突中，我们却没有感受到过多的痛苦，反而有一种苦中作乐的生活感受。在这样一种风格化的先锋戏剧中，我们体会不到一些西方现代派戏剧表现的那种颓废与绝望。因此，《关于》给观众带来的是悲喜剧的美感。这是孟京辉戏剧与西方先锋派戏剧明显不同的地方，是很多当代青年观众喜欢孟京辉戏剧的原因之一，也是西北政法大学话剧社多次选择演出孟京辉戏剧的原因之一。
二、戏剧结构与演出节奏
传统戏剧在叙事结构上一般都会将故事的起因、发展、高潮、结局等情节完整地呈现在观众面前。普通观众习惯了、也喜欢这种情节和结构。然而在孟京辉的先锋话剧里，我们很难找到这种完整的故事结构。他剧中的故事大多数没有明确的起因或结果，剧中人物的性格也很少有明显的发展变化。但孟京辉戏剧使用这种结构并不是一种简单的形式上的标新立异，它与孟京辉所要表达的思想有着内在的一致性，也是孟京辉戏剧的舞台形象留给观众的直观感性印象之一。这种结构不仅是孟京辉戏剧风格的具体表现，也是孟京辉戏剧的最合适的结构。
首先，孟京辉戏剧的这种结构，不仅使得其在舞台上可以表达出更多的主题，同时也给予了表演者更多的表现空间，给观众留下了更多的思考余地。也正是这个特点，使得许多像西北政法大学话剧社这样的校园戏剧社团喜欢选择演出孟京辉的戏剧。其次，孟京辉戏剧的这种叙事方式也使得演出舞台与观众不再有距离，让演员与观众的隔阂消退，从而使戏剧变得更加生活化、大众化。第三，这种开放式结构也使得孟京辉戏剧的内容更加丰富多彩。孟京辉戏剧经常借大量不同职业人员的大段台词来展示生活中的黑暗面，或是借畅快淋漓的独白讥讽人在现实秩序中的失衡与失态。这种结构可以使其进行情节和内容的拼贴，使用富于诗意的大段朗诵，以及演员的即兴表演等。这些都为其在剧目中反映和思考现实社会提供了广阔平台。
孟京辉戏剧的这种结构既为导演和演员提供了广阔自由的二度创作空间，也给导演处理戏剧结构增加了困难。如果处理不好或者排演得不熟练，就容易出现节奏缓慢和结构散乱的现象。《关于》也具有这种结构特点。西北政法大学话剧社在排演该剧时并没有在戏剧结构上作大的调整，他们基本上是按照剧本提供的戏剧结构排演的。该剧公演后，一般观众也看不出其结构上的缺陷。但参与该剧演出的演员们、特别是导演却认识到了这次演出的缺点之一就是大家对该剧的戏剧结构理解得不透彻，处理得不到位。该剧共15场，如果每一场的演员之间配合默契，各场之间的过渡和换场不出现明显问题，孟京辉戏剧的这种结构可能带来的演出困难和缺陷就不会出现。而我校话剧社这次演出的《关于》是由两位导演分别负责排演的。他们二人的导演风格不同，最后在一起合成排练的次数不多。由于时间不够，该剧在公演前仅仅进行了一次彩排。这使得一些观众也发现了这次演出存在节奏缓慢和结构松散等问题。
三、风格迥异的两位导演
西北政法大学话剧社这次公演《关于》所使用的剧本和观摩的视频都是孟京辉2002年在国家话剧院演出的版本。根据导演的要求，细读剧本和模仿视频中演员们的表演是大家在剧场内外的日常工作。因此，无论从艺术实践还是艺术创造来说，在整个排演过程中，导演都是最重要的“角色”。但是，由于《关于》是一个大型剧目，大家又只能利用课外时间排戏，因此该剧使用了两位导演。《关于》是由樊贵章和孙睿二人共同执导的。具有较多导演经验的舞台监督陈佳歆在该剧的排演过程中也起到了实际上的导演作用。在排演过程中，大家发现樊贵章和孙睿两位导演的风格明显不同：樊贵章习惯反复“说戏”，被大家冠以“唾沫星子”导演的称号；孙睿习惯自己示范后要求演员反复模仿只到他满意为止，被大家称为“魔鬼导演”。因此，排戏对大家来说，不仅是智力活动，也是对大家体力的挑战。但是，对戏剧艺术的热爱和整个演出团队的团结合作精神，使得艰苦的排练转化成了一种难得的享受。
但是，由于这次演出是由两位导演分别负责不同场段的排练，大家忽略了各场之间的有机联系。由于时间不够，基本上没有排练过换场，彩排也只是在公演前一天进行过一次，所以使本来就容易出现散慢现象的《关于》在演出换场时有些混乱。虽然有客观原因，但这也是两位导演的失误。而且，两位导演和演员们还有一种无法克服的障碍――就是对剧中爱情的理解。“爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。”[2]（p200）该剧的演职员都是大学生，他们的年龄和人生阅历决定他们不可能真正理解剧中的爱情。这当然也影响到导演对该剧的阐释和示范，并进而影响到演员们的表演。
四、几位演员的表演
在《关于》中饰演陈小龙的是翟开元。翟开元是饰演过多部戏中主角的演员。在这些业余演员中，他的演技堪称一流。他不仅表演基本功过硬，而且表演时认真、刻苦。在排练过程中，无论是摔倒还是打斗的动作，他都实摔、实打，以至于身上多处受伤。他还最善于模仿。他所作的动作、表情与大家观摩的视频中陈明昊饰演的陈小龙几乎一模一样，真可以称得上是惟妙惟肖。剧中的陈小龙先是反抗和逃避现实生活，最后又想找回属于自己的原来生活，直到最后几乎精神崩溃。翟开元的表演将陈小龙的这种心理变化过程表现得细致、真实、感人。该戏公演的当晚，当最后一幕戏结束后，翟开元累得走到后台就直接倒在了地上。作为一个演员，翟开元的优点是善于模仿，缺点是只重视模仿。他不善于在表演的一个个动作和表情中表达出自己的独特理解。 剧中守门员的饰演者是刘汉林。他的记忆力特别好，平时排练时从来没有说错过台词。他的嗓音也高，演出时剧场最后一排的观众也能清晰地听见他的台词的内容。他还善于体验角色的强烈情感并把它表现出来。每到情感的爆发点，他都会将角色应有的情感完整地表达出来，并打动台下的观众。因此，在舞台上，他往往成为观众注意的中心；在台下，他有许多粉丝。席辛玲饰演的人物是柳小苗。柳小苗虽然只是一个配角但却个性鲜明。她有一个习惯性动作，那就是时不时地用手摸摸鼻子，这个动作使她那憨憨的样子显得更加可爱。席辛玲把这个角色演得很好。她的表演可以说是本色表演。因为日常生活中的席辛玲和剧中的柳小苗有很多相似之处。观众对剧中的企鹅姑娘（彭景饰）也容易留下深刻的印象。彭景那略带点沙哑的嗓音很特殊，而且她唱歌也唱得特别好。
当然，演员们表演中存在的缺陷和失误也是很明显的。有的演员在演出时忘了台词，有的演员表演过于呆板。还有个别演员的临场发挥能力不够强，不能及时与其他演员配戏。但是，同是作为大学生的观众很自然地就理解和原谅了这些缺陷。因为这些大学生业余演员大部分都没有舞台经验。“专业演员的表演状态从大量体系化的表演训练和表演实践过程中获得，而校园戏剧的演员则从自己对戏剧直接的感受去获得这种状态。他们没有表演技能要求的训练，却也因此少了许多约束和规则，只是尽自己的真诚表演。”[3]（p128）这些演员的表演可以说是原生态表演。他们的缺陷是明显的，但他们的优点更明显。他们对戏剧的热爱和真诚不仅深深地打动了观众，也在感动着他们自己。
孟京辉戏剧在舞台演出上常常要求演员的表演使用夸张的动作和表情，有着大量的群戏和对辩论和广告的游戏性模仿等。语言中往往出现对口相声、小品、俏皮话、谚语，或者通过音乐化的语言处理来充实语言内容。这种表演所产生的喜剧效果很容易受到普通观众的欢迎。当今社会，人们都不愿意做一个倾诉者，而往往想做一个倾听者。他们需要一种能够直击心底的宣泄方式来缓解生活带来的压力。孟京辉直言不讳的暴露，也正符合一般观众的这种心理需要。孟京辉还常常运用幽默的表演来进行讽刺批判，这不仅是为了弱化戏剧中的政治因素，更多地是为了提升戏剧的娱乐效果。孟京辉戏剧还不忘阐释人生哲理、解剖人性，从而使观众笑过之后也思考一下人生、人性。因此，孟京辉戏剧的商业味道虽然越来越浓，但评论界仍然将他的戏剧归类于先锋戏剧。比如像《关于》这类爱情题材的戏剧的“可贵之处在于：它们既融入了编剧、导演对于爱情话题纵向挖掘的深入思考，又不忘把爱情放置于社会横截面与人物内心中考察”[4]（p103）。所以，孟京辉戏剧在迎合观众心理需要，给观众带来快感的同时仍然保持了戏剧的社会批判立场。因此有的研究者说孟京辉戏剧是“先锋派与媚俗艺术的双面体状态，既在一定程度上保持了戏剧的实验色彩与先锋特质，又赢得了越来越多的观众群体和物质支持”[5]（p48）。
五、关于舞台美术
孟京辉戏剧的内容你也许看不懂，但是你不得不承认他的戏好看。相对于传统话剧舞台，孟京辉更加关注的是舞台画面的视觉效果，追求的是舞台上的视听展示给观众带来的震撼。特别是他的舞台美术常常使用现代声、光、电技术，在尽量与戏剧内容糅合在一起起到表情达意作用的同时，给观众带来观看好莱坞大片似的视听享受。他在舞台美术上常常使用多媒体音像、流行音乐和现代舞蹈等等。这些舞美内容在戏中既描述景观、渲染氛围，又传达寓意、强化情感。它们每一次的恰当运用，都极强地作用于观众的内心并收到了良好效果。孟京辉戏剧的舞台美术带给观众的更多的是直观性感受，观众也很乐于看到充满动态美感的直观表演和充满创意与多重构想的舞台空间。孟京辉凭借这种舞台美术，不断创造出一出出舞台奇观，生产大众快感。“大众快感必定是被压迫者的快感，这种快感必定包含对抗、逃避、中伤、冒犯性、粗俗、抵抗等因素。”[6]（p135）孟京辉戏剧舞台的丰富多彩正是为了应对产生大众快感的多种需要。在《关于》的演出过程中，孟京辉在舞美和音效上也做了较多尝试，企图打造多元化的舞台，赢得以年轻观众为主体的观众的喜爱。《关于》在舞台上用多媒体呈现出现代城市生活背景，用移动的场景引领观众了解剧中主人公的生存环境，并进而审视现代人的生活处境。《关于》还尝试了噪音音乐、音乐与对白交叉等，将舞台上的不同氛围渲染到极致。因此，孟京辉戏剧对演出剧场的条件要求很高，其灯光和音乐往往请国内的一流专家加盟。
但像大多数业余戏剧社团一样，西北政法大学话剧社的演出条件十分简陋。这次《关于》的演出是在我校南校区的大学生活动中心进行的。活动中心有一个舞台，但这个舞台的高度和纵深度都不够，而且演出时只有顶光、侧光和追光。这给《关于》的演出带来很大困难。但话剧社的同学们克服重重困难，基本上凑齐了演出所需要的灯光、音响和多媒体等设备。在排演过程中，导演又根据剧场现有的条件对各种戏剧元素进行了合理调整。因此，观众对这次演出的舞台美术总体上都是给予肯定的。其中陈小龙与李蝴蝶扭打那场戏中的灯光运用就受到观众的广泛好评。这场戏开始时，白色的灯光从舞台左侧慢慢移至舞台中间，并同时由一个小亮点渐渐拉伸变大，形成一个圆形的光区。陈小龙读着报纸，从舞台左侧沿着这个光区走到舞台中间，观众的视觉焦点也随着灯光慢慢集中到陈小龙身上。但是这次演出的灯光师和音响师都是已经毕业多年的话剧社老社员，他们被临时从校外请来，对剧场情况和设备情况不是很熟悉，因此在演出时出现了一些问题。《关于》共十五场，在暗场抢景时，有时灯光不及时。当需要追光打到某位演员身上时，有几次使用得不准确。背景音乐也存在音高不稳现象。由于剧场音响效果不好，演员又没有佩戴话筒，音响总体效果不好，影响了后排观众的观看。演出所需的服装与道具也没有找齐。因此，这次《关于》演出出问题最多的地方就是舞台美术。
六、余论
孟京辉戏剧是大多数像西北政法大学话剧社这样的业余戏剧社团演出的首选剧目，这说明了孟京辉戏剧在当今戏剧界的巨大影响。孟京辉戏剧让先锋话剧成为一种时尚潮流，让原本不景气的话剧剧场再现希望。特别是他让先锋艺术达到一个新的高度并且与传统艺术取得一种平衡。孟京辉戏剧为戏剧理论的深入探讨也作出了一定的贡献。因此可以说，孟京辉戏剧为中国话剧开辟了一个新的时代。孟京辉戏剧之所以越来越受到欢迎，与他的题材选择、艺术技法及审美品格有关。他说：“戏剧需要眼睛观察审视现代生活，戏剧需要耳朵感觉聆听世间万籁，戏剧需要鼻子嘴巴呼吸时代之气息，戏剧需要舌头发出演讲之辞，褒贬演绎人生状态，戏剧需要身心体味拥抱剧场舞台之瞬息万变。”[7]（p256）所以，孟京辉的戏剧与时代共呼吸，与观众共呼吸。这是他的戏剧成为时尚的根本原因。这也是众多像西北政法大学话剧社这样的校园戏剧社团喜欢演出孟京辉戏剧的原因。进入二十一世纪后，有人预言孟京辉的戏剧会走下坡路。因为此后的孟京辉戏剧在精神反叛和形式探索方面都不能和以前相比，呈现出趋向主流与自我重复的征兆。但这种预言并没有成为现实。新世纪以来，孟京辉的戏剧不仅越来越受欢迎，而且打造新的主流的趋势越来越明显。因为孟京辉仍然在不断超越自己。他说过：“戏剧的创作过程是一个不断发展延续的过程，在这个过程中会遇到各种各样的困难，只要这个过程对今后的发展是有意义的，那么我就会坚定地走下去，并且在这个过程中不断地审视自己、超越自己，这样才能更好地发展戏剧，才能在将来以一定的高度去审视曾经走过的日子。”[7]（p36）我们盼望着孟京辉戏剧有更多剧目成为经典，我们也盼望着孟京辉戏剧在受到越来越多的观众欢迎的同时始终保持自己的先锋姿态和实验色彩，并同时又能赢得越来越多的观众群体和市场份额。 西北政法大学话剧社这次《关于》的演出和其他戏剧演出活动，不仅有利于我校校园文化建设，有利于提高演职员和大学生观众们的人文素质，也为我校的两个戏剧与影视学类专业的学生提供了一个良好的艺术实践平台。西北政法大学话剧社的戏剧演出活动是中国当代校园戏剧的有机组成部分，他们的孟京辉戏剧演出活动也是孟京辉戏剧传播的组成部分之一。因此，我们应该大力提倡和支持校园戏剧活动。我们盼望着西北政法大学话剧社办得越来越好，能成功地演出更多的经典剧目，更希望西北政法大学话剧社能走出校园公演自己的原创剧目。
参考文献：
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[7]孟京辉.戏剧当然需要脑子[A].先锋戏剧档案[C].北京：作家出版社，2010.