摘要：艺术独特的美感能够引起多数人情感上的共鸣，且艺术本身没有年龄、背景和阶层的限制，所以其往往作为文化的一种表现形式来引起人的交流和沟通，尤其是像美术这种给人以直观视觉感官上的美感更容易引起人的震撼，能够直接而有效的引起人的欣赏和交流。而现如今艺术专业已经在各大高校中都被引进来提供学生模仿和学习，但是由于传统的教学模式、师资力量和教学理念的限制，学生往往无法进行深入的学习和理解，因此高校也难以提高自身的教学质量，这对我国绘画艺术的发展进程起到了一定的阻碍作用。
关键词：高校美术教学改革
一、高校美术教学的教学方式中存在的不足
（一）注重培养学生的绘画技术，而不是提升艺术性
美术本身就是一种抒情达意的艺术表现手段，其中蕴含了作者本身的情感和意志，例如外国艺术家梵高的经典作品《向日葵》等，其表达了一种对生活和生命的热爱之情，其蕴含着十分丰富的情感和能量。而中国古典国画家王维，“诗中有画，画中有诗”就是对他最恰如其分的形容，他的山水画意境深远，含义丰富非常有艺术价值。而目前我国的美术教育过程中，教师更注重对学生绘画技能的培养，而不是引导学生将自身的性格和情绪融入到画中，尤其是对学生的艺术审美的培养上更为欠缺，因此，学生很可能就在学习的过程中将美术绘画锻炼成一种工具性的技能而慢慢失去了其中的艺术性。而艺术性的发展源自学生本身的审美观的塑造，只有学生的审美能够提升才能设计出更多更优秀的作品，要提高学生的审美水平和鉴赏能力，首先就要让学生对世界名画进行不断的艺术欣赏，尤其是要学习艺术大师们是如何构建整体的布局和如何处理微小的细节，在大局的把握和细节的完善上不断努力，这样才可能提高学生的艺术水平。
（二）教学内容空洞，不够丰富
在师资力量的限制下，高校部分教师自身并非是美术大师，所以也没有掌握如何将学生打造成艺术家的能力，只能不断的让学生对艺术家的画进行模仿和临摹，在临摹的过程来发现自身对绘画技能的不足，例如教师会重点关注学生的线条的流畅度处理、色彩的明暗度处理和色彩的搭配，美术绘画中的立体感的构建和透视等等技术性问题。其本身的教学内容是非常空洞且单一的，而且艺术是与很多物质相联系的，艺术源于生活又高于生活，且很多艺术家的艺术灵感就源于对生活的感悟，因此如果教师专注于对学生的技术性培养而并非去实际感受生活的美，就难以锻炼学生对美的感受。
（三）教学过程缺少对学生学习水平的关注
每个学生对于绘画美术的天赋不同所以在学习的进度上也会不同，而且部分的学生会有自己喜欢的美术学习方向和学习目标，如果教师在教学的过程中缺乏对学生的关注，那么很可能会破坏某种方向潜在的艺术大师的形成。教师如果在教学的过程中对于所有学生的培养均采用单一的灌输式教学方式，学生对于这种刻板的教学方式会提不起对学习的兴趣，而失去对学习美术的动力。而要改变这种教学状况首先教师可以给所有的学生来一场随机测试，给学生提供一次无题目的考核，要求学生按照自身的喜好去绘画自己喜欢的事物，美术绘画的类型、手法和技巧均不限，但是要规定一定的考核时间。绘画是需要构思的，尤其是在一张版面有限的纸上进行构图，这就对学生的水平有很大的考验，在规定时间内画的又快又好的学生就可以看出其本身的天赋和能力比较高。
二、在高校美术教学的创新方式的应用
（一）明确教学定位，提升学生对艺术性的重视度
高校在教学过程中如果只关注对学生的绘画技术的培养，那么也只能培养出一个美术工匠而不是美术大师，所以教师要清晰的对美术教育进行定位，因材施教培养学生的艺术感。艺术感跟技能的相关度并不大，有人能用寥寥几笔就能勾勒出一张意境丰富的画，而有的人哪怕把宣纸画满也只是涂鸦。艺术有写实艺术也有虚构的艺术，中国的艺术讲究意境，所以教师在教学的过程中根据部分学生的兴趣可以往这方面来培养，在构图中适当的留白能够增添画作的艺术感，但是也不要为了留白而留白，要根据自身的需要来进行操作。对不同的学生有不同的教育方式，美术教师一定要对学生的绘画水平进行的了解后再分门别类的进行教学，提高学生的艺术修养。当学生想要提高自己在某一方面的艺术感，可以适当去了解国内外与此相关的艺术作品，去鉴赏他人的作品是如何完成构思和绘画的，在进行有目的的模仿和在模仿过程中不断创新就是提升艺术的表现。
（二）合理搭配不同的艺术课程
为了提升学生的对美术艺术的审美水平，学校可以适当的增加一些国内外的美术史，这样就可以充分了解艺术的进化史而在一定的程度上提高学生对美术的认识水平，其次，可以适当的让学生更多了解到不同的美术方向，美术本身就有抽象画和写实画之分，在这种基础上还有素描、水彩、水墨、油画和实物拼接画等等，绘画的品种不同，所以绘画所需要的绘画技巧和绘画工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以学生在学习的过程中可以借鉴其他绘画的绘画技巧来进行创新型绘画，提高艺术的多变性和丰富度。每一种画法都有自己独到的技巧，有时候技术的相互融合之间就能产生艺术感，在美术课程的教学中，可以学习一下艺术大师们是如何进行会化和构思的，尤其是艺术，始终会对大师们进行详细的传记描写，例如西方有一个美术大师的绘画是利用放大镜，为媒介工具进行作画的，碰到进本身，会对实物进行一个放大的扭曲作用，但是由于凸透镜本身焦距的限制，所以其距离不同放大的效果不同，所产生的扭曲程度也各不相同，作产生出来的艺术效果也不一样，因此学生可以适当的利用媒介工具进行对美术的绘画。
（三）丰富高校美术教学方法，寻找出适合学生自己学习的方法
目前教学方式较为单一，都是教师传授了基本绘画知识之后，由学生自己去不断的临摹练习以提高实际的绘画能力和技巧，这种教育方式下学生的学习很难进行提升，而要有效提高教学质量，教师就要不断使用新颖的教学方法。例如联想教学，人的思维在大脑的错误提示之下有时会自动的扭曲现实，而这种扭曲的现实本身也是一种独特的艺术，例如梵高在生命的后期由于患上了严重的精神疾病，因此绘画的内容也有一定的扭曲性而呈现特殊的美感，所以学生也可以根据自身合理的联想和想象来进行艺术创造，这样的学习可以会为美术创作放向打开新的大门。其实在更深层次的教学方法上，其实并不一定要照本宣科的将所有的教学方法教给学生，最好的方式还是要让学生找到适合自己学习的方法，有的学生喜欢画实物，那么演示法是较为方便的方法；有的学生比较喜欢画山水国画，那么冥想法就比较适合这类的学生，郑板桥在画竹时胸有成竹，便能下笔成竹。所以首先要了解学生自身喜欢什么类型的美术艺术，在了解的基础上不断引导学生去找到自己最合适的方法才是最好的。
（四）教师带领学生进行一定的实践教学
美术本身就源于现实且应用于现实，例如远古时期的图腾文化、建筑文化、后期的民族风俗绘画文化、服装文化等等其中都蕴含着一定艺术，在资金允许的情况下，教师可以带领学生去我国的少数民族、特色风景区、敦煌莫高窟等特色地域进行实地考察并进行写生等绘画活动，实践教学最为客观真实，也是能够不断提升学生对于绘画学习能力的方式之一，我国的绘画艺术也是非常丰富而精彩的，而学生就可以在不断的实践教学中提升自身对美的认识和学习如何将不同的绘画艺术融合贯通，不断磨练自己对艺术的感知度，最终形成自己独有的美术风格。除了实地的进行实际教学之外，学校也可以跟相关的高级美术室或者美术协会进行合作，这些专业的大师们为学生的绘画提供一定的帮助，而学生所绘画出来良好的作品可以放置在美术协会或者美术室进行展览或者售卖，形成一个双赢的局面。
三、结语
高校的艺术培养应该是多种方式的，深入浅出的教学，首先教师自身也要不断与时俱进来吸收更多的美术知识培养自身的艺术感，其次要对学生因材施教，根据学生不同的学习天赋来分层教学，引入多种教学方式提高学生学习兴趣的同时也能提高教师的教学质量。每个学生都是独一无二的，美术本身的表现方法上也是没有任何限制的，所以学生在学习的过程中也要不断的去寻找到最适合自己的那种方式，最后不断练习和不断创作，最终百炼成钢。
参考文献：
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