摘要：色彩具有丰富的表现力和深刻的感染力，色彩是油画艺术的关键表现手法，可以将色彩看为油画艺术的中心。色彩教学在油画教学中具有重要地位，教师在进行油画教学工作时必须做到忠实客体，正确观察，整体统一。本文主要论述了油画教学中存有的问题、油画的发展历史、油画色彩教学工作的注意事项。
关键词：色彩 油画教学 创造力
1 概述
笔墨是中国画的灵魂，色彩是油画的生命，油画通过色彩形式来直观的表现艺术。色彩是绘画过程中的关键手段，色彩对绘画来说具有重要作用，油画艺术家往往都是通过色彩来表现绘画时的情感，而且这种情感十分理智，色彩的感情是利用制造特殊色调和强化色彩实现的。中外大多数油画艺术家都沉醉于色彩的探索和研究。在以往传统油画教学中，教师只重视色彩常识训练工作，忽视人们的审美角度与色彩语言，致使许多学生都没有掌握运用色彩的技能。当今时代是社会多元化发展的时代，传统油画色彩教学模式已不能满足社会对新型艺术方面人才的需求，这就要改变原有的油画色彩教学模式。
2 油画的发展历史
回顾油画发展历史，油画主要有古典派、印象派和现代派。乔托可以说是现代绘画的重要奠基人，他的画在形体方面与色彩方面都独具特色。古典主义时期里的最高艺术标准是准确的呈现客观实物，真实的展现质感、形象及气氛。古典主题在题材选择方面十分严峻，艺术形式方面重视完整性和造型，注意理想与素描。莫奈是印象派绘画发起人，印象派风格概括起来是利用光色变幻展现瞬间给人的印象，印象派具有代表性的雷诺阿的静物画与人物画具有艳丽清晰的特征，具有十分诱人的活力。印象派后期渐渐把油画提升到较高的境界，重视主观感受的表达，利用客观环境激起人们的内心激情，利用色彩和线条抒发思想意识，注意形式结构美的追求。梵高是后期印象派中最具代表性的人物之一，变换节奏的笔触与狂热色彩挥洒他的艺术激情。现代派画家把艺术和自然彻底分离开，现代抽象派代表人物有瓦西里，他画中的大自然是利用思想与感觉达到了十分简单的表现形式。学生在练习油画过程中，要多分析印象派出现前期与后期的色彩表现手法，印象派时期油画是继承以往传统之上发展新的色彩方法与理论，多数都是从透明画法转向直接画法的，大大提升了油画的真实描写能力。每个艺术家都有较高的综合素质，这是他们经过多方面的技巧积累与长时间的艺术熏陶所形成的，艺术家们的视野都十分开阔，胸怀博大宽厚，学生要学好油画，一定要了解油画色彩发展历史。
3 油画教学中存有的问题
很多学生在学习油画前并没有接受过专业的训练与指导，还不懂环境与光对物体造成的影响，致使他们画出的色块多是固体色，画面经常出现“火气”、“花”、“粉气”、“生”，学生也只会望一下画一下的进行绘画，难以达到较高的绘画境界，没有带有某种意识的对画面进行恰当的处理。然而学生在学习油画过程中会有很多想法，有些学生认为学习油画就是学古典主义，不懂得如何写实。也有些学生学习油画时急于求成，没有良好的学习态度，学习方式也存有问题等。这些常见问题要想尽量的避免。首先要懂得如何运用颜色绘画。必须全神贯注，将所有注意力放到色彩造型的规律研究中，注意培养自己的色彩感觉，掌握如何观察色彩、分析色彩及表现色彩的方法。
4 油画色彩教学工作的注意事项
4.1 培养学生观察力
观察力是生物的本能，要认知世界，必须通过观察，观察是学生学习油画要具有的一种基本能力，观察能力对学生把握被观察事物的程度具有重要影响。绘画里的观察要具有较强的针对性与目的性，绘画里的观察也叫做视觉思维，绘画里的观察不再是简单的视觉活动，而是复杂的思维活动，观察事物是在对绘画进行选材、分析和判断。提高学生的观察能力对提升他们的色彩创造力具有重要作用，现在学生所学习的很多优秀作品的作者也都是经过培养观察力的，要培养学生的发散性思维，必须加大学生的绘画作品阅读量，使量变引发质变。培养学生观察力过程中，要注意理论知识和实践充分结合到一起，例如：学生必须深刻掌握三原色调色原理，才能处理不同亮度中物体受光情况。
4.2 培养学生色彩素质
发展绘画艺术仅仅具有普通色彩表现能力还远远不够，要获得更好发展，一定要具有较高的综合素质。对学生进行油画教学工作时，不能仅仅培养学生的色彩理解能力与认知能力，更重要的是培养学生运用色彩和掌控色彩的能力，特别是培养他们的色彩创造性展现能力。教师在进行色彩方面知识教学时，不仅要传授学生基本的色彩理论知识和简单的绘画技巧，还要传授色彩的常见表现手法及色彩的象征、寓意等有关知识，使学生全面了解色彩，拥有色彩理论方面知识。与此同时，教师要注意提升学生的理性与感性的转换能力，使学生重视客观物体写意，注重学生主观感受的发挥。大小、形状等不同的视觉效果能够增强学生的色彩感受能力，要让学生进行较多的绘画练习，通过不断的练习培养他们对色彩掌控的能力，为未来的色彩创作奠定基础。
4.3 培养学生艺术个性
因为色彩教学自身具有个体差异性，大家对色彩的体验与感悟不同，对色彩的张力感受程度不尽相同，这是艺术的魅力和本质。艺术的最高境界是创新，艺术历史长河里，艺术大师经过特有的艺术个性探索各种表现手法，给人类创造了巨大精神财富。艺术要创新必须先发挥艺术的个性。所以，进行学生艺术教育工作时，必须充分发挥学生的艺术个性，将整体划一的教学理念彻底摒弃，尊重学生个性，打破束缚鼓励学生发挥艺术个性，从而使他们在艺术风格方面有所创新。
4.4 用色绘意、用色抒情
绘画作品里的情不仅仅是对景物的简单模仿，而是把绘画者主观情感和客观景物相统一起来，它是一种特殊艺术境界，麦田会使人感受丰收的喜悦、嫩绿的小草让人想到春天，这些就是色彩在给人们心理暗示。教师既要教导学生体验色彩和人们心理与生理之间的反应，还要教会他们分析人和色彩的情感，进而让学生在面对画板时让色彩活跃起来，赋予绘画作品灵魂。实际绘画作品里的情都是通过景物表达出来的，很多情就是景，这种情是通过真正实景展现出来的，并不是抽象的。西方绘画作品里很容易找到色彩的表现手法与表现方式，每种色调都会有不同题材作品与之对应，作者要营造的气氛和表达的含义都有运用某些色彩进行搭配，这也充分说明色调运用具有重要作用。
4.5 学生要学的深、学的全
学的深指学习一段时间后，要在色彩与造型方面画的具有概括力和适应力。很多画家的成长充分说明学习绘画过程中深入研究色彩表现力具有重要作用，看似简单的一幅油画要画起来反而更难，许多大师最初研究如何细致的画，最后越画越简约，简单反而蕴含深厚。学的全是指学生在学习绘画初级阶段时，对自然的呈现和研究要全面，对体积、线条、光影空间及色彩都要有所体现。初级学生在学习绘画过程中，不能因为一时喜欢而只追求某一种色彩，初学者要全面学习，有些色块与线条看似都很难看，但如果巧妙的结合到一起，就会呈现出良好效果。
5 结束语
绘画里的色彩是表达艺术精神的主要形式，色彩是画面里颜色和颜色间的关系，它不能仅仅是画家艺术规律的驾驭，其也传达着画家的气质与智慧。教师在进行油画教学工作中，要教授学生如何利用色彩组合成各种色调，进而营造恰当的氛围，表达内心的自然情感，创造意境与情境有效融合的作品。另外，教师要注意多给学生进行小作品训练，使学生充分表现他们的色彩个性，激发他们的积极性和表现欲，从而帮助他们发挥个性艺术。
