昨天，曾担任评委的著名滑稽演员严顺开与记者说起此事感叹地说：“上海小品要突破创作瓶颈。”
有人为上海的小品创作号脉，指出上海小品创作有两个“瓶颈”：“语言差异”和“剧本、表演差距”。
阻碍小品发展的“瓶颈”
虹口区文化艺术馆创作部主任俞志清：从上世纪90年代起，小品成了春节晚会的一个亮点。我们看到的小品都是以北方语言为主，掺杂了一些明白易懂的土话。而上海话有它的特殊性，与北方话的语境差异很大，这是制约上海小品发展的主要原因。因此要跳出原来的思维定势，重新审视什么才是有上海个性特色的语言。
小品创作业余热专业冷
市群艺馆创作室主任杨立华：cctv小品大奖赛分两个层次：专业组和业余组。19只小品全部是业余作者业余演员，上海专业组一个小品也没有报送，说明上海的小品创作是业余热专业冷。经验告诉我们，群众艺术如果没有专业的指导与参与，是很难提高的。因此，上海的小品与外省市相比，在本子和表演上差距大也在情理之中。
好的小品不是小戏
工人剧作家、《阿木林》策划、编剧许如忠：目前全国性小品比赛主要有两种形式，一种是以中央电视台领衔的，如春节晚会、cctv大奖赛等，以观众的喜爱程度为主要标准，有计算“一个小品有几处笑声”之说；另一种是曹禺戏剧奖，讲究立意、哲理，以小见大，专业性很强。好的小品，无论是前者还是后者，反映的都是生活中的片断，是从生活中提炼出来的。因此很少有大题材、大制作，但能逗乐，有生活气息，与百姓贴近，看了很轻松愉悦。
我们创作出来的小品常常不是小品，而是一个有头有尾的小戏。这种小戏很沉重，使人难以发笑，观众称之为“不好玩”。
突破上海小品的语言障碍
著名喜剧演员严顺开：小品体现的是人的智慧、民众的心态。上海话确实与北方话有语境差异，其实东北话与普通话也有差异，而赵本山等人的小品之所以深受全国观众的喜爱，是因为不断吸收普通话中的元素，加上东北特有的意蕴，这就是他们的成功之道。上海有些小品过分依赖于地方方言，在方言上摆些小噱头。由于这些方言的地域性太强，不可能被全国各地接受，因此很难在全国性比赛和汇演中脱颖而出。
情节是靠语言来完成的，语言的个性化、有没有魅力，决定了小品的成败。有人说要创作海派小品，什么叫海派？海派就是一种杂糅文化，善于兼容并蓄，突出自我，这样的东西最会使人着迷。在这多元文化背景下，上海小品创作也要有开放的文化心态，糅合各地的语言，创作出有自己特色的海派小品。
