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电视剧前行者影评篇一
没热搜，没铺天盖地的宣传，没顶流加持，当日官宣，当日定档，北京卫视首播，结果，收视静悄悄地炸了。
开播当晚，冲上某平台飙升榜第二，最新收视率排名第二，直逼热剧《突围》。
更关键的是，评论区好评已经拉满。许多网友的口气中，藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。
什么来头?原著，《党小组》，出自《潜伏》作者龙一，本剧中，他也是策划。
主演，找来了张鲁一聂远，一个是公认的谍战脸，一个是凭借演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪，这阵容，足够看。
所以，这出戏就看他们的了?没想到，15集播完，评论画风越来越“歪”?
主演演砸了?真没有。
作为一部双雄剧，马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终，一波未平一波又起，演技绝对撑得起。
聂远演亦正亦邪的人物，公认够稳。
而上一部剧“扮嫩”收获演员生涯少见差评的张鲁一，这次被网民一致评价演技回稳，甚至，是为谍战剧而生的演员。
但为什么，观众全都在谈论程亨礼，余独醒，裴如海，老吴?
认真追完剧，弄明白了，原来这部不声不响的谍战剧，一不小心，就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——
除了紧张的节奏，智商在线的情节以及刺激的叙事，《前行者》最让观众们受用的，还是演员们的飙戏瞬间。
尤其是，当配角和主角个顶个的能演，飙起戏，一场接一场，不带停，也将“谍战剧演技”，再次推到了台前。
电视剧前行者影评篇二
《前行者》电视剧的人物刻画是非常好的,让人印象深刻。
裴如海
作为谍战剧，《前行者》最难得的是，虽然正派主角机智勇敢得简直令人发指，但反派也都智商在线。
而剧中最让人恨得牙痒痒的反派，则非大叛徒裴如海莫属。
饰演裴如海的，是曾在《三国》里演过鲁肃的霍青，演技太好，把叛徒那种表面不动声色、实际贪生怕死的形象演活了，更让人痛恨。
其实在那种血与火的年代，面对敌人的严刑拷打，我能理解有人会顶不住，毕竟大家都是会疼会死的血肉之躯，活受罪还不如死了一了百了，就像马天目在刺杀鹿友祥成功之后所说的，当时除了想杀鹿友祥之外，还有一个想法便是，宁可当时就死了，也不愿意落在敌人手中。
但同样是叛变，有的叛徒也比其他叛徒更可恶。
比如前两集中带着唐贤生去教堂抓吴崇信的那个叛徒，他内心是有紧张有愧疚的，最初一直在拖延时间，吃面包时差点把自己噎死，最后实在没办法才一咬牙指了过去。
这样的叛徒虽然可恨，但不至于让人恨得牙痒痒。
可裴如海不是，他叛变之后几乎是毫无心理障碍地就转变了立场，在新的集团内部也一门心思往上爬，甚至还应邀开班授课，恨不得将自己的所有才学都卖给“新东家”。
而且，他也会主动要求去监狱里指认自己曾经的同志，恨不得将所有的同志都一网打尽。
一方面，正如陈烈临死前所说的，裴如海自己叛变了，便恨不得将其他人全都拉下水，最好所有人都叛变，便显不出他来了，不至于只有他一个人像过街老鼠一般，可是……
偏偏其他同志都坚贞不屈，如照妖镜一般显出了他的肮脏无耻，这怎能不让他更加疯狂?
另一方面，他原本就是一个为了往上爬不择手段的人，个人野心十分膨胀，他一定觉得，自己又会催眠又会各种伪装、简直可以说是最牛逼的特务了，理应得到更高的职位更好的待遇，像自己这样牛逼的人怎么可以随随便便就死了呢?
但是，叛徒的下场就是，人人都会看不起，哪怕你现在竭尽所能地为新集团卖命，新集团也不过只是利用你罢了，又怎么可能真心实意地器重你?毕竟，为了保命，能当一次叛徒，就能当第二次叛徒，历史上的吕布，被骂了多少年的三姓家奴。
影视作品当然都是虚构的，但是熟悉历史的人，看《前行者》时，还是在一些角色身上看出了熟悉的影子，比如裴如海，很多设定，都与历史上的顾顺章很像。
剧中的裴如海，原本在党内地位非常高，了解中共在上海所有的情报站，马天目因为是刚从法国回来、只有吴崇信一个人知道他的身份所以才得以顺利潜伏。
而顾顺章，就是中共史上地位最高、最危险的大叛徒。
他本来就是上海人，从小混迹上海滩，还曾加入过青帮，很有些计谋，早年间他曾前往苏联学习，有一身好本领，会化妆、魔术、催眠，能双手开枪，总而言之就是十分牛逼。
他最有名的就是魔术，被抓之前曾经用化名在上海做过多次魔术表演，还颇有名气。
看《前行者》时，弹幕里总有人问，既然裴如海这么厉害，那怎么还会被抓?
剧里没有详细交代，但历史上的顾顺章……正是因为本事太大，所以才得意忘形，某次完成任务后在武汉逗留游玩，竟然又用自己曾在上海用过的化名，在那里表演起魔术，被一个认识他的特务认出来从而被抓……
被抓之后，他当天就叛变了，但是并没有将自己知道的重要情报全都说出，而是想要以此为资本邀功请赏，结果可想而知，等他说出来的时候已经晚了。
叛变之后，他也在培训特务，甚至还亲自编写各种教材、开办特务培训班……
最后因为太膨胀，在中统军统两边摇摆不定，被“新东家”干掉了。
知乎上有一个提问：历史上有哪些人死于装逼?
其中一个高赞回答，就是顾顺章……
从被抓前到被抓后，他简直时时刻刻都在装逼……
范义亭
除了裴如海之外，剧中的法租界督察长范义亭，想必很多人也猜到了原型，那就是与杜月笙、张啸林并称“上海三大亨”的黄金荣。
黄金荣曾经是青帮头目，后来在法租界做巡捕，一直做到成为唯一的华人督察长。
范督察长在这一设定上和黄金荣一样，然而他对亡妻的痴情就纯属影视作品的虚构了，为了迎娶京剧名伶露兰春，抛弃了发妻，但风水轮流转，露兰春与他结婚没几年就爱上了别人，跟他离婚了。
鹿友祥
另外，剧中马天目和唐贤平恨之入骨、一心想要杀掉为北伐战友报仇的鹿友祥，原型应该取自卢永祥和孙传芳。
卢永祥或许大家很陌生，但是看名字跟鹿友祥如此接近也能明白了。
他是皖系军阀代表人物，曾任淞沪护军使，后来败在孙传芳与齐燮元手下，逃离上海。
孙传芳大家就比较熟悉了，剧中还曾经出现过他的名字……(哈哈哈开玩笑，此孙传芳非彼孙传芳)
历史上，孙传芳最终被为父报仇的侠女施剑翘所杀，当时施剑翘用一把手枪当众杀死孙传芳之后，不慌不忙、大声宣告了自己的姓名及刺杀目的，随后引发全国轰动，社会各界纷纷为她呼吁求情，最终她被特赦释放。
《前行者》中，郭晓婷饰演的江韵清，就是为了给死在鹿友祥手下的父亲报仇，从好友手中拿到一把手枪，当众向鹿友祥开枪，可惜鹿友祥早有准备，没被射死，随后马天目又捡起手枪，同样当众向鹿友祥开枪，刺杀成功后也是不慌不忙束手就擒。
剧中马天目最终获释，根本原因是他的精心布局，而江韵清与姐姐在外面为他奔走、代表社会各界为他呼吁求情，也是一个很重要的因素。
编剧在写剧本的时候，肯定会翻阅历史收集资料、寻找灵感，原型可能并不局限于某一个人物，必然会经过艺术加工以角色更加丰满，比如张鲁一饰演的男主角马天目，在多方势力下周旋，也有五重间谍袁殊的影子，而袁殊，则是许多谍战剧编剧都会参考的传奇人物。
如今的我们追剧的时候，明知道这一切只是虚构的影视剧，仍会被主角一次次的生死攸关牵动情绪，可以想象当年先烈们真正不惜性命去完成使命时，又有多紧张了，但他们却依旧不曾止步，所以才有了如今令我们肃然起敬的“前行者”啊!
电视剧前行者影评篇三
1931年，上海地下党组织因叛徒的出现被严重破坏，刚刚从法国回到上海的马天目(张鲁一 饰)临危受命，与昔日的黄埔好友唐贤平(聂远 饰)再次相逢。假借法租界洋行经理的身份为掩护，马天目怀揣着对共党的坚定信仰，与参与特务组织“复兴社”的同学唐贤平相互试探，敌我双方较量不断。
就在第一集的时候，法国洋行的老板比埃尔还在兴冲冲地给自己的妻子介绍商人马天目，两人交情甚好，看似是要实现一番商业帝国的美好事业。转眼之间，深夜袭击说来就来，比埃尔潜入马天目的仓库准备枪击对方和其余两名员工，为员工购买高价保单再杀人骗保，倒是令人出乎意外。
如果说，这只是一起商业性质的大反转事件的话，那么韩雪饰演的角色就将政治色彩的反转演绎得淋漓尽致。她在这部剧中一反常态，饰演了一位心狠手辣的毒蝎美人陆怡。
作为法国洋行大老板比埃尔的夫人，人前她是温文尔雅、秀外慧中的弱女子，在丈夫遇到危险时惊慌失措，年纪轻轻守了寡。面对庞大的洋行，她借助自己的美貌和眼泪获取马天目的帮助和同情，表示自己一介妇人并不懂得如何运作，此时她的小心机已经有所展露。
陆怡有胆量做违禁的鸦片生意，就说明了她绝不是表面看上去楚楚可怜那么简单。在与法租界督察长范义亭交涉生意期间，她依靠自己无法生育的缺陷博得同情，又表示出自己母爱泛滥让督察长和他的女儿放下警惕，成功俘获范义亭的心。
陆怡其实是这部《前行者》中隐藏最深的那个人，她的真实身份是一位日本间谍，主要目的就是为了获取机密情报。前期的开洋行、接近督察长等行为都成为了障眼法，也许正是寡妇的身份给了她又一重保护，让观众觉着她只是为了寻求靠山，而忽略了间谍的真实诉求。
除了这接连不断的反转之外，谍战剧《前行者》还涵盖了汪党、蒋党、日本等多股势力，动荡不安的时代出现了形形色色的人物，不同的身份的他们相互交织在一起，暗流涌动。
张鲁一扮演的马天目借助法租界洋行经理的身份行走在危局之中，实则常常因为自己的特殊身份被怀疑、被逮捕。他面对自己昔日的好友唐贤平，会称赞对方身穿的一身“虎皮”有分量，也会在酒桌上旁敲侧击获取所需信息。多种身份之间的切换让马天目这个人物身处迷雾之中，剧情也多了许多曲折感。
陈烈科长随着时局的变化不断地改变自己的身份，他时而是山西商人时而是香港商人，不同的新身份轮番登场。身处牢狱之中，陈烈见到了和自己用麦秸秆对暗号的同志，内心极度激动欣喜，但为了革命事业还是要强行忍住自己的真实想法。为了掩护这位陈烈科长，党内其他成员还为他编造了一个汪精卫同党的政治身份，由此可见当时社会的动乱情况。
总的来说，电视剧《前行者》是在社会动荡环境下的一个缩影，多重势力复杂交织在一起，剧情不断反转，十分烧脑。没有大吼大叫的情绪爆发，没有浮于表面的演技手法，《前行者》用心打造精品谍战剧。
电视剧前行者影评篇四
《叛逆者》之后，多久没有像样的谍战剧出现了?
佟丽娅主演的《霞光》，谍战变喜剧。
《代号山豹》，谍战味不浓。
总之，剧都差口气，水花不够大，口碑参差不齐。
让人找不到那种脸红心跳，心跳加速的感觉。
就在我以为，今年的谍战剧就这样了。
一部谍战大剧，空降定档，当日官宣、当日在北京台首播，
当天夜里冲上电视剧飙升榜第二。
这节奏，本身就够谍战了。来，隆重推出今晚的主角——《前行者》。
主演，张鲁一、聂远、韩雪，这阵容，有点意思。
主创阵容，也够分量。
策划人是《潜伏》的作者龙一;《唐琅探案》编剧郎雪枫写这部剧写了三年;导演是曾执导过《爱国者》的龚朝晖。
这阵容、这演员凑到一起，这部剧的面子有了。
但评价一部谍战剧，要看它的里子。
到底怎么样?一口气追六集， 双雄、斗智、猫鼠游戏，枪战、卧底、千钧一发……动作场面的刺激，悬疑布局的张力，都不缺。
但，最关键的还是：这部剧，终于让我感受到久违的惊险。
一句话，谍战剧内味儿，回来了。《叛逆者》那口气，接上了。
不信?带你去那硬核谍战现场，走一遭。来，上车——
故事：硬核谍战，猫鼠游戏，是内味儿
故事开始，几乎没有门槛和花招。
开场，就被它的快节奏抓住了。
上世纪三十年代的上海滩，多方力量集结：地下党、新成立的特务组织“复兴社”、上海警察局、汪派特务、日本特务机构等，情势复杂、波诡云谲。
故事开局，就是叛徒供出了我党秘密党员潘明月，以及一项核心秘密——贯穿全剧的零号文件。
这一下，我党在上海的地下组织，几乎面临灭顶之灾。
侦缉处、巡捕房联合出动。
聂远饰演的唐贤平亲自带队，去抓捕自己的亲二叔。
5分钟，我的心已经提到嗓子眼。
导演一个开场，就用叙事完成了对观众的心跳轰炸，同时也为全剧故事，埋下钩子。
张鲁一饰演的中共地下党员马天目刚来上海，因为叛徒的出卖，上线老吴很快暴露，老邱也牺牲了自己。
他直接变成了孤家寡人。
但这样的困局中，他却以法租界洋行经理的身份为掩护，斗日谍，除汉奸，获取情报，在残酷的环境下与敌人斗智斗勇，这出戏，怎么唱下去?
开场这血色的暗涌，是谍战剧熟悉的味道了。但乍一看，开局和众多谍战剧无异，平平无奇?
马上，“不一样”来了。
马天目很快就遇到 了特务组织“复兴社”的同学唐贤平。
从这时候起，两人就玩起了一场桌底炸弹的游戏。
表面看，唐贤平是“桌上玩扑克的人”，观众不知道，桌底的炸弹什么时候会爆。
但，故事也随时可能反转。
或许对于马天目来说，唐贤平和他背后的复兴社，才是随时会爆的炸弹。
从这一刻起，双雄对决的主线，拉开了。
一场惊心动魄的生死对垒与高智商谍战，才算真正开启。
这就是《前行者》的老辣——
它没有一上来就安排惊险的潜伏，刺激的角力，反而用双雄的故事逐渐引你入局。
什么局?
一个强情节、强冲突、强戏剧性，即使你准备再万全，也仍是危险重重的生死局。
两个站在不同立场的好友，官僚士绅、警界黑帮多股势力，形成了谨慎与刺探的危局。
但， 说实话，谍战剧一旦陷入兄弟情仇的叙事中，故事就容易变得注水、套路。
所以这部剧索性抛弃这种模式，回归更纯粹的谍战。
这就是该剧的第二个亮点：所有的双雄斗法，都为了突出悬疑戏的张力。
比如，马天目刚到上海，就同时领受了一项重大任务和遭遇了一场重大危机。
任务是：找到零号文件。
危机是：以央行为身份掩护，洋老板高薪聘请，却指望靠你杀人骗保。
一系列紧张、刺激的设局与破局，一环接一环地上演。
上一秒，洋老板痛下杀手，
下一秒，刚刚逃过一劫的马天目，就被关进了巡捕房。
计划失败?恰好相反，正好给了他接触同样关在这里的古董商人、我地下党员陈烈，得到零号文件下落的机会。
以上的内容，不过前三集而已，但各方势力都已经露出头角，各种严刑逼供、枪战斗智的戏码轮番登场，看得人肾上腺素飙升。
这种叙事方式，也奠定了这部剧的风格：开门见山、节奏紧凑、不故弄玄虚。
导演把握住了度，至少开局六集，一丁点恋爱戏都没有，兄弟情义的戏份，也适可而止，重在悬念感的营造。
当寻找零号文件的计划进行到关键时刻，观众的心也被吊到了最高点。
这种大气不敢喘一下的观影体验，直到一个阶段性答案抛出后，才敢长舒一口气。
那就是——
零号文件不但是个人，而且是个小女孩?
是不是，惊掉了你的下巴?
这就是谍战剧的悬疑张力。
演技：张鲁一演技回稳，聂远亮点十足，韩雪美爆了
但双雄过招，必定少不了的，是表演。
迷雾重重的上海滩，好似成了一个舞台。刀尖舔血，爱恨情仇在其间上演，分外真切。
如何让这出谍战戏更动人?说一场戏。
男主马天目孤身犯险，深入重地。
另一头，复兴社人员正在暗中蛰伏，等待着猎物上钩。
随着男主一步步跌入敌人的陷阱，风险越来越大。
过程中，演员每个肢体动作都在叠加紧张感：潜行，眼神，回望……就在此刻，一个身影扑向男主，一个回合的打斗，就将马天目压倒在地。
这就要束手就擒?
就在此时那人开口了“几年不见你可退步了!”镜头一个特写，聂远饰演的唐贤平，下一句，“晚上给你接风!”
看出来没?谍战迷影重重，留下白色恐怖的阴影，却挡不住生死兄弟散发的友情。
但，极端环境+情感异化，恰恰是优质谍战片的精髓。
从双雄故事一开场，比起营造冲突，故事就更注重人物内心的挣扎与变化。
其中的核心人物，当属张鲁一饰演的马天目，曾是黄埔军校的毕业生，参加过北伐战争，与聂远饰演的唐贤平，用唐贤平的话说，是一起杀敌的好兄弟。
但就是这个看起来毫无杀气的人物，眉宇间暗流汹涌，一不小心，就能攀上房屋对面，干掉狙击手，操起敌人的狙击枪，就开枪射杀汉奸。
而且这个人物，从头至尾，他的思绪和情感一直在变化，尤其是对这位对自己完全不设防，甚至将行动计划对他和盘托出的好兄弟唐贤平，而这，最考验演技。
到目前为止，可以说，张鲁一至少达到了《爱国者》的演技水平，《大秦赋》的演技翻车，应该不会上演。
但更亮眼的，还是聂远。
这个反派，由聂远这张正气脸来演，太过出彩。
一方面，他任职上海警察局侦缉处的处长，还是复兴社人员，浑身上下透着一个狠字，执行任务毫不留情，甚至连亲叔叔抓起来也不眨眼。
他既是马天目在上海最大的依靠，也是最可怕的对手。
但这个角色最大的亮点，是编剧用一个敌方人员的视角，来洞察人性、审视善恶。
比如，在教堂当中，聂远会把自己的面包让给身边的人，显示出角色内心的良善。但下一个镜头，他立刻收起温柔，痛打背叛人员，表情立刻变得凶狠。
人性的复杂与多变，还是表面。
真正扎心的，是剧中设下的那个人性纠葛的情义战场。
总有一天，这两个曾经并肩作战的兄弟，终要持枪互指。
结局如何?嘘，打住。
只能告诉你，这场兄弟情，既是人物关系也是故事本身。
除此之外，目前最神秘的一个角色是韩雪饰演的陆怡，六集播出，到底是什么身份，依然云遮雾绕。
可以说，这次韩雪的造型可以说是相当惊艳，绝对让人眼前一亮。
从故事发展看，这个大美人角色很可能会是男主的关键助力，一女一男，一个心思深沉一个外表文弱，仿佛御姐和小奶狗?
但他们干的都是大事情。
配角阵容，也够华丽。
《沉默的真相》里的“平康白雪”朱伟，饰演剧中的我党的地下工作人员陈烈。
《怒晴湘西》里面的罗老歪曹卫宇，这次演都是马天目革命道路上的精神导师吴崇信。
郭晓婷饰演进步女学生江韵清。
可以告诉你，这些角色可不是来当背景板，而是有自己的高光戏份。
谍战戏难拍，难在群像。
因为在极端的环境下，谍战世界如暗流深海，人物被卷入其中，谍战剧很容易将角色工具化，当成棋盘上的一枚棋子。
但本剧演到现在来看，角色不是材料，不是工具，他们是“人”。
人有情感，有痛苦，甚至，也会崩溃。
但有了人，戏才能被演活。
期待：接上《叛逆者》那股气，看它了
说实话，这几年的谍战剧，让人提不起兴趣。就算是《叛逆者》，也不过是惊鸿一瞥，并不足以改变近期谍战剧大的颓势。
果然这部爆款一播完，谍战剧又重回沉寂。
最大的原因，还是诸多谍战剧的故事，总是近乎潦草，以至于给人像看喜剧的感觉。
说是谍战，最重要的谍与战的智商被完全忽略。满屏都是降智推理、n重反转的套路。
让人感觉不到谍战的趣味。
这也直接导致谍战类型失去了落脚点。
要么就是过于强调尔虞我诈的戏剧性，却忘了刻画鲜活的人。
《前行者》正是注意到了谍战故事、智商与人物塑造，才显得特别。一句话总结，这剧有悬疑、有谍战、有人情。
归根到底最突出的三字：掌控力。
谍战氛围与人物情感，高度统一。
比如，双男主人物关系的变化，始终与贯穿始终的零号文件密切相关。
一方面，注重戏剧性的精密布局与提炼。
另一方面，不忘注重铺排人物情感这出人心的谍战。
作为剧迷，去看《前行者》可以有很多理由。
悬疑的剧情，紧凑的动作，连番的斗法，但对我来说，双雄带来的情感和纠结，才让剧集从近年的谍战剧中脱颖而出。
——谍，因智商在线而出彩;战，因人心难测而惊险。
当大时代的错位，大局势的暗涌落到聂远和张鲁一的角色身上，谁都没有选择。
目前看，《前行者》没让等待一出谍战好戏的观众失望。
人物，立住了;局势，铺开了;各种钩子，带出来了。
但，谍战剧不等于智商竞技。
把人物立起来，才能真正打动人心。接下来就看，聂远和张鲁一剧中的这场谍海兄弟情，会如何前行?
电视剧前行者影评篇五
不声不响的《前行者》，凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板?
观众讨论的谍战脸，到底是什么?究竟怎样才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》这群低调的演技派，说说事。
来，开整!
1、赵阳演陈烈：平康白雪，润物无声
谁还认得，这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策，
《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队?认不出，认不出就对了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要让人认不出。
《前行者》中，他是乱世上海，为了崇高理想，不惜牺牲自己的地下党员陈烈。
剧中的陈烈，就在一个藏字。
掩护身份，古董商人，看起来老实，木讷，其实心思细密，沉着冷静。
这个角色，必须要藏，藏，就不能有过多的形体动作，话也少。
表演中，就绝不能动静太大，哪怕是在狱中和马天目接头时，内心已经天翻地覆，表面也得不露声色，这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。
一段高标准的表演，观众一眼就知道这个角色经历了什么，现在的情感和状态是怎样的，好的表演还会在瞬间感染观众，让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。
看赵阳的表演，虽然喜怒不形于色，但却自带一种剑拔弩张的紧张感，让人汗毛倒竖。
面对唐贤平的审讯和心理战，他也带着异于常人的冷静，好像是没有表情，其实是以静制动，照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招，才更看得过瘾。
而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透银幕的那种，坚定、不屈和不惧。
发现了什么?
没错，每当角色离牺牲更接近，观众也离这个人物的内心，更近一点。
到最后，无需一句台词，演员含蓄而克制的表演，已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在于共情!
让观众都能感同身受。平康白雪之后，赵阳又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：这才叫谍战脸
手刃陈烈的，正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海，饰演他的演员，名叫霍青。
正是因为裴如海叛变，才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。
而他的到来，也使得马天目依靠智商和友情，轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。
游刃有余，变成了如履薄冰。
零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计，也因为这个叛徒的到来，遭遇彻底失败，陈烈壮烈牺牲!
这个叛徒，真是让观众恨不得冲进屏幕，暴打他一顿。
但，正是这种令观众恨之入骨的大反派，才最考验演技。
因为这样的反派太多了，如何坏的有层次感，让观众过目不忘，正是霍青的拿手好戏。
而霍青的表演，也堪称变脸演技。
谁还记得，这是新《三国》中的鲁肃先生，
或者《大江大河2》中的马保平?
多数时候，霍青演的，其实是正面人物，他长得其实也是一张标准的正派脸。
然而一旦在谍战剧中演叛徒，他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森，这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息，成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。
应该说这股情绪气势的创造方法，正是角色魅力的来源。
反派容易脸谱化，但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点，通过细致入微的表演，将角色的心理状态给演绎了出来。
虽然他身体没有在颤抖，但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。
不得不提，他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。
复兴社开课第一天，叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子，拿马天目做实验，其实是故意试探，借着授课对马天目进行催眠，结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。
一个知道你有鬼，另一个我知道你知道我有鬼，但戏还得演。
最后在马天目即将说出秘密的节骨眼，张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出，完成整出戏。
这场高水平演技对决，太精彩。
张鲁一堪称演技爆发，全程双目失神，眼角带泪，表情呆滞，仿佛真的被催眠。
而裴如海这边，细细引诱，步步设伏。
你来我往之间，虽然只有两个人，一间教室，却被他们两个演出了千军万马的感觉。
这就是演技的力量。
霍青的同一张“脸”上，分裂出两个不同的人。
一个是笑意盈盈的斯文绅士。
一个是狡黠鬼魅的叛徒。
从《瞄准》中的方晋甫站长，到这一次的叛徒，虽然都是反派，但不同的人物心理状态下，不同的角色状态，又被演得明明白白。
简单来说，裴如海比方晋甫更讨厌十倍，因为前者起码是忠于自己的信仰，而后者却背叛了自己的信仰。
所以这次，霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。
太绝了。
3、曹卫宇演老吴：变脸演技，炉火纯青
好演员永远能变脸变得你想不到。
要不是看着演员表，我也认不出，这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学，本剧中沉稳低调的老吴，竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。
这次他所扮演的吴忠信，是我地下党上海地区的负责人，行为必须低调，气场必须强大。和罗老歪的性格，可以说南辕北辙。
但曹卫宇完全hold住了人物特点，眼神犀利，语调沉稳，语速不疾不徐，一个地下工作者的特质，自然显现。
但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。
有一场戏，是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。
老吴虽然已料到这个结局，但当消息真的传来，他依然无法抑制内心的伤痛，但在表演上，能给出的只是一个眼神，但就是这个眼神，曹卫宇的情感却十分饱满，不发一言，却好像如泣如诉，让人肝肠寸断。
这就是“人戏合一”。
当演员通过表演，完全和自己所饰演的角色融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不语，观众依然能透过屏幕，感受到角色的喜悲。
因为好的表演，是不需要“演”的，只要往哪儿一座，就已经成为剧中人了。
这才是高级的表演。
4、王聪演陈亨礼：色厉内荏，入木三分
看这个演员的第一眼，我的反应和很多观众一样：《绝密543》中的铁血汉子肖占武，
变“小白脸”了?
照道理，陈亨礼这样的角色，并非核心人物，很容易演成过场。
但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸，演得活灵活现。
他这一角色和几个主要角色都有对手戏，尤其张鲁一饰演的男主，所以情绪转变的地方相当之多，这其实是对演员非常大的考验，如果用力过猛会显得会过，还抢戏，但太过平淡又会显得不在状态。
但王聪将该人物诠释得如鱼得水，异常自然，甚至可以说是看不出表演痕迹，比如讨便宜怎么表现?点头，噘嘴，笑，一切尽在不言中。
注意王聪的眼神，相比肖占武眼神的定，陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定，透着鸡贼劲儿!
这样的高光表演，就是最好的配角演出，不抢主角的戏，但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风，到最后，还能发出自己的光彩。
5、张帆演余独醒：气场十足，前瞻后顾
对，你没看错，这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹，演员张帆。
但这部剧中， 他饰演的是唐贤平的顶头上司，一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。
余独醒的戏份不多，但很多观众却忘不了他。
原因在于这个角色确实抢眼，设定是气场十足的领导，举手投足间都展现了一股子气魄，甚至站在那就有种不怒自威的感觉。
但表面的霸气之外，其实又是“鸡贼”的人设。
演员，就是应该具有这样的本事，哪怕只出场一分钟，也能让观众建立对角色的印象。
他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为，全都体现惟妙惟肖，但骨子里却又渺小的，这种对比，就有戏了。
真是好演员。
写在最后: 真正的好演技，无需炸裂啊
有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧，是不是真的比《叛逆者》好，不评价。
不过就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上，而且由于个别演员的表演相对弱，拉低了整体表演水准。
《前行者》的优点，在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角，几乎是个个出彩，反派各具特色，正面角色让观众由衷感佩，心心念念。
归根到底，是演员给戏加分了。
在谍战剧中，主创讲了一个什么样的故事很重要，但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。
因为它关乎观众是否入戏。
看霍青这群老戏骨演戏，他们的每一次表演，都是有深度和内容的。
我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角，但演员把每场戏都琢磨清楚了，丝毫不偷懒，才能将人物塑造得这么有血有肉，真实可信。
其实全剧的优秀配角太多了，包括杜功海饰演的租界督察长范义亭，那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾，很精彩。
还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东，一个眼神就把人物的阴森演出来了。
这些配角很难有非常完整的表演段落，也没有大吼大叫的情绪爆发，没有那种特别体现演技的台词，但单就几个表情，动作，就看得出演员的演技功底。
也是因为他们的存在，那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了!
真正的经典谍战，归根到底，是人与人智力、信仰的对决，是真正的高智商对抗。
我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的，谍战剧不断精进和升级的表演水平。
旧瓶怎么酿出新酒?关键在于演技。
也是在这群老戏骨的衬托下，张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势，重新找回了自己的巅峰演技。
好的表演是相互激发的。
最后，说说剧名，《前行者》的魂是什么?
第一层，谍战爽剧。
高智商对决，看男主击败强敌，杀日寇、除奸细、获情报，爽。
第二层，双雄剧。
昔日兄弟，因为信仰的不同，终于正面对决，燃。
但还有第三层，信仰。
何为前行者?国家存亡，匹夫有责，越是艰危时刻，越有一群先驱和英雄，慷慨前行。
有的，如陈烈，倒在了胜利的曙光来临前，有的，则带着他们的遗愿，继续前行，直到黑暗破晓，黎明花开。
看《前行者》，既感受到节奏紧张，剑拔弩张的爽燃，感受到刀尖上行走的步步惊心，但透过这些生动的角色，又感受到什么叫信仰，何为人性光辉!
也是这部剧中，看得到编导在努力追求一种审美，比如光影、运镜、色调，带着一种油画般的风格。
导演自述，曾经参考伦勃朗的油画，确实很精彩。
但最令我感动的，其实是一群优秀的演员，无论主角配角，都用表演，去呈现了这种高级的审美。
不需要炸裂演技，只是在我们看不见的地方，细致地雕琢，尽力提高着作品每一处的下限，到最后，整部剧的短板，变得非常高。
哪怕戏份那么少，那么不起眼的小配角，也将一个人物的内心表现得活灵活现，让角色都是那么栩栩如生，到最后，观众还是只被他的表演所感染，记住了角色的名字，却没有记住他们的名字。
但就是这样的表演，再一次证明了，真正的好演员，无需多说。
演技，自有声。
而用作品说话，才是对演员这个职业，也是演员对观众的最大尊重。
从某种意义上说，这种把每一场表演都当成作品的好演员，也是前行者。
