《冰雪奇缘》将成为迪士尼动画电影历史的一个转折点―在经历了暂停传统手绘动画、苦寻全新定位的转型阵痛后，迪士尼终于找到将古典百老汇歌剧和现代3D电脑技术完美结合的方法，全新经典迪士尼公主童话由此诞生。
纵观这些年迪士尼公主童话电影的演变，“勇敢”一直是不变的主题。从《公主与青蛙》到《长发公主》，甚至连皮克斯的《勇敢传说》，无一不是一场勇敢追寻自由和梦想的冒险。《冰雪奇缘》同样如此。影片的两位主角都是公主，姐姐艾莎拥有冰冻一切的魔力，但因为童年误伤妹妹安娜而被父母隔离，最终在身份暴露并被人们认为是“怪物”之后，逃离宫廷，隐居深山。影片开场便是一首名为《冰封之心》的劳动号子，定下了“冰很美丽，也很危险”的故事基调。之后由三位不同年龄的配音演员演唱的《你想堆雪人吗》，结合了两姐妹成长画面的蒙太奇，简练而动人地叙述了姐妹俩在生活和个性上的隔阂。直到她们成年，艾莎加冕女王的日子到来，由妹妹安娜主唱的《许久以来的第一次》，表达了一个在孤独中长大的少女对花花世界和即将到来的爱情的期待。这种用一首歌曲全景式介绍主要角色和故事背景的方法，是迪士尼手绘动画鼎盛时期的拿手好戏，贝拉在美丽的法国小镇唱过（《美女与野兽》），小辛巴在广袤的非洲草原中也唱过（《狮子王》），但在3D时代，同样是第一次走出城堡的《长发公主》所唱的《我的新生从此开始》，却遗失了余音绕梁的韵味，只剩下流行口水歌的味道。《冰雪奇缘》显然吸取了教训，《许久以来的第一次》在编曲上回归古典交响乐，歌词上更多地去承担叙事和塑造性格的作用，更重要的是，在安娜高亢兴奋的歌声中，加入了一个“不和谐”的声音―自我封闭、惧怕世人的姐姐艾莎用中低音唱道：“隐藏、不去感受，不让人们知道。”这个在编曲和和声上做的小小改变，把姐妹俩的差异和矛盾放到最大。
接下来，就是整部影片的高潮：自我放逐的艾莎在雪山之巅放声高歌《Let it go》（歌曲的中文版名为《随它吧》）。这是一首值得起立鼓掌（事实上，影片在北美上映时，这首歌的确赢得了很多掌声）的经典迪士尼歌曲，它拥有一种让所有复杂的情感全部释放的力量。这种力量首先来自于艾莎这个角色本身，她甩掉了象征禁锢之爱、影射现代女性被迫遵守规则的手套和皇冠，被他人歧视的魔力成了她开辟自己天地的力量。其次是动画场景和角色动作设计与音乐的完美契合：拔地而起的冰城堡是想象力与传统手绘艺术的杰作，艾莎举手投足、一颦一笑都是百老汇歌舞剧领衔女主角的范儿，尤其是唱到《Let it go》时解开发髻的洒脱，“再也不惧寒冷”的傲气―一位让人无法不爱的冰雪女王跃然银幕之上。当年，迪士尼在《美女与野兽》中大胆地在2D手绘底色版上用CG技术勾勒出一幅美轮美奂的爱情画卷，如今，“高大上”的古典之魂借由全新电脑技术制作的冰雪世界回归俗世，迪士尼动画影迷等待这个时刻已经等得太久了。
经典迪士尼动画从来都不曾追求皮克斯式的成人情怀，也不会让松鼠或者小黄人这样的滑稽吉祥物僭越成主角，那些在大人们看来很幼稚的关于爱和友谊的“说教”，对于孩子们来说永远是受用的。尤其是女孩子，她们的童年需要艾莎和安娜这样勇敢的公主们作为榜样，需要“爱可以融化一颗冰封之心”这样简单而纯洁的正能量，这是一部迪士尼动画电影能够承载的最伟大的意义，而《冰雪奇缘》很好地做到了这点。
