论民族声乐学习的几个常见误区

论民族声乐学习的几个常见误区 论民族声乐学习的几个常见误区

：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

当下,中国的民族声乐演唱呈现出多元化的趋势,民美、民通等跨界演唱层出不穷,发展到了一个非常繁荣的阶段。但是,无论是传统的民族声乐演唱,还是基于民族声乐基础上的跨界演唱,都不能摒弃民族声乐本身的几个要点。就目前的民族声乐教学而言,在学生学习过程中有一些常见问题,可以归结为从四个方面来讨论。一是在支点

与共鸣,真声与假声的取舍时不知何去何从;二是在演唱作品时,对民族唱法和美声唱法的技巧无法正确地区别运用;三是在“科学的演唱方法”的理解上有偏差;四是对民族声乐的审美出现误区。

我发现,在民族声乐的教学过程中,有一些教师有重视共鸣,忽视支点的错误现象。这种教学很容易误导学生对音色的误解。有一部分学习民族声乐的学生,在演唱时出现声音沉闷,晦暗的问题,而更糟的是,这部分学生自己听到的却是共鸣得很好的音色,所以并不愿意改正,反而在歧途上越走越远。要改善这种状况,最需要提高之处,便是寻找声音的支点。所以说,声音的支点在演唱过程中是十分重要的。笔者认为,声音的支点可分为三个:腰腹的气息支点,胸腔的自然支点以及头腔的共鸣支点。这三个支点,缺一不可。即在练声过程中,应该在打开共鸣的同时,应该留意寻找三个支点的感觉。以腰腹的支点支撑气息,以胸腔的支点凸显音色,以头腔的支点使共鸣规整。落实到实践中,应该注重以下三种感觉,练声时,腰腹支点要着重后腰的力量,留意感受胸腔中的自然音色,头腔的支点,应该往眉心寻找,在练声时,要感觉声音在人的前方。在支点练习中,许多学生都会遇到支点与共鸣的问题,而且这种问题时常会周期性的出现。即发现,如果过分寻找支点,真声也就偏多,共鸣与假声就随之减少了,声音发干发直,而一旦过分打开共鸣,声音立刻就失了本质音色,穿透感也少了。其实不然,共鸣和支点是相辅相成,缺一不可的。在学习过程中,应该在共鸣中寻找支点。以支点带动共鸣,在共鸣和支点的结合中,寻找自己声音的改善方向。

再说演唱作品时对方法选择的误区。笔者注意到,在演唱时,有一些学生表现出来的音色与平时练声时大不一样,在练声时能发出的明亮干净透彻的音色,在演唱作品是都不见了。笔者在日常的学习和教学过程中,总结出一定的经验,一是“外笑内哭”,“外笑”即演唱作品时一定要保持微笑的状态,哪怕是悲伤情绪的作品,也一定要抬起笑肌;“内哭”指的是呼吸的时候,寻找一种深受感动鼻眼发酸的感觉,这样有助于寻找头腔的共鸣点。二是不要过多地去听自己的音色,一切要以情感为重,以情带声,往往能达到意想不到的良好效果。 三是保证良好的体力。在演唱作品,尤其是在举办演唱会或者重大演出、考试之前,应该十分注意保证饮食睡眠,以充足的体力去演唱作品,因为在演唱时,演唱者的精神通常处在紧张甚至空白的状态,气息浅而发虚的状况时有发生,而避免这种问题的良法就是保证充沛的体力和精力,尽量放松到最自然的状态去调整气息,在舞台上更应该提醒自己,越是自然放松才越是有力量,也正是印证了人们常说的“无招胜有招”。

第三个方面,可以从一些学生对所谓的“科学的演唱方法”的理解上来讨论。现在部分地方艺术院校存在某些弊病,即认为把声音往后唱才是“科学的演唱方法”。其实不然, 中国音乐学院声歌系青年教师杨勇曾对“科学的演唱方法”有所诠释,他认为为声音的走向,应该尽量向上走,往上唱,不论民族、美声,只有在头腔寻找共鸣点才是正确的。当然,在声乐学习的过程中,教师的引导和学生的悟性必须有默契的配合,声乐练习很大程度上要建立在敏感而丰富的想象力的基础上的,“正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术”①。所以声乐教师应该下意识的培养学生的声乐想象力。

此外,在民族声乐的审美上出现了一些误区,也是需要避免的。“无论哪一个民族的音乐,语言的特色是决定其风格的主要因素”②。自从美声唱法在我国得到广泛传播和运用之后,民族声乐取美声唱法之长处有了很大的发展。但是,我们的民族声乐是建立在汉语言的基础上的,美声唱法的歌唱科学性确实有很多可取之处,可借鉴并不是“拿来主义”。我了解到,现今不少学习民族声乐的学生认为,只要美声唱法学好了,自然就能唱好民歌,甚至认为可以用美声唱法来演唱民歌,演唱民族声乐作品时追求浑厚立体的音色,反而对民族声乐中十分强调的圆润明亮的高泛音嗤之以鼻。这是很大的一个误区,教师在引导教学时应该注意避免。殊不知,在声乐教学法中所说的“勿听亮音“指的是不要使声音直接从口腔出来,而要经过通道,这样的引导方法对于初学者而言更具有针对性,但是当学生具备一定的声乐基础后,则应该引导学生寻找头腔共鸣点。

【结语】声乐是一门综合性很强的艺术,要掌握其技术关窍不仅需要一副健康的好嗓子,更需要演唱者的良好悟性和想象力。演唱技巧说到底是为情感服务的,何为“科学的演唱方法”一直未有定论,但是能更好的表达情感的方法就一定是好方法。如果要一说究竟,其实,每个演唱者都应该探寻适合自己的方法,归结到技巧上,就是在强大的气息基础上,在通道共鸣和腔体支点上寻找一个适合自己嗓音的平衡,这个平衡不是一朝一夕能够达到的,它随着演唱者的年龄增长和经验积累不断改进,没有完美,只有慢慢地去接近完美。

【参考文献】

①凉月 《正确的歌唱方法——意识的能动性研究》

②韩梅 《浅论中国民族声乐艺术在科学性和民族性上的美学追求》