中华戏曲博大精深，源远流长，是中国历史文化的一大奇葩。戏曲讲究唱念做打，手眼身步法等，有着严格的程式规范和舞台演出技艺。中国戏曲曾有辉煌和繁荣，也有衰落和损失。流派，是艺术发展的一种必然的产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件，戏曲艺术自不例外。
戏曲流派的发展是戏曲文化发展和繁荣的一大标志，而在全国戏曲中，京剧的流派发展及其传承相对其他剧种比较明显。之所以广泛流传发展，京剧艺术相对来说具备了下列几项条件：一、师承有自；二、后续有人；三、同业赞许；四、专家肯定；五、观众支持。否则，或有派不流，或有流不派，终难称其流派。为什么的秦腔的流派就如此不明显呢？
秦腔是中国百戏之祖，是全国戏曲梆子声腔的鼻祖，流布最广的地方戏，主要流行于西北五省，陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，有着广泛的群众基础。秦腔，慷慨激昂，苍劲悲壮，豪气冲天，其风格正是西北儿女壮志豪情的真实抒写。秦腔流派到目前为止，之所以没有响亮形成，似有似无，若断若续的状态，是因为秦腔界流派意识缺乏，有创造流派者，没有继续传承和发展者，所以只能造成现在这种局面，也令剧界感到着急和痛惜。一个剧种要想长远发展和日益繁荣，必须有这个剧种的艺术流派来延续，我国的国粹――京剧在这方面做得就相对很好。可能是因为得到整治和经济上得重视较多，也可能是其他诸多原因吧。一提京剧，都会突然想起“四大须生”、“四大名旦”等等诸多流派。
秦腔界最早提出流派的是杨文颖先生，他是从八十年代末开始的，当时撰写了《秦腔流派问题思考》，引起了秦腔界的很大反响。不论是秦腔界的专业人士还是戏迷票友不时都会发问：“秦腔到底有没有流派？”杨文颖从京剧流派入手和秦腔进行了一些反差对比，他讲到：“秦腔流派至今还不明朗而处于如有如无的状态，否则怎么会提问有么没有呢？”
2012年初，笔者前往古城西安拜访著名秦腔表演艺术家，有着秦腔“火凤凰”美誉的马兰鱼，当时就发问：“秦腔到底有没有流派？”马兰鱼老师描述，秦腔不是没有流派，而是秦腔大众化太明显，其实秦腔早就有流派，正如杨文颖的著作《秦腔清谈》里谈到，秦腔界的旗帜性人物，“衰派一绝”刘毓中，“陕西梅兰芳”王天民，“小生”泰斗苏育民，“秦腔正宗”、“敏腔”创始人李正敏等，这些秦腔艺术家都是秦腔流派的开创者，根据自己的条件创造出了自己独有的特色，但是传承不够，所以秦腔流派不明显。这也正如大河流水，越流越长，越流越宽，秦腔流派没有这样继续流下去。
笔者认为戏曲流派有地域性和个人性流派的区别，比如京剧地域性流派有“海派”、“京派”之分，个人性流派有“四大须生”、“四大名旦”等诸多之分。我们的秦腔也不例外，其实最明显的还属于地域性的区分了。秦腔经过清代初期的发展，到嘉庆以后就逐渐趋于成熟。这一时期，由于秦腔的发展，出现了秦腔不同的流派，即东路秦腔――同州梆子，西路秦腔――西府秦腔，南路秦腔――汉调桄桄，中路秦腔――西安乱弹。各路秦腔的争奇斗妍，进一步促进了秦腔的繁荣和发展。秦腔流派的出现，标志着秦腔已经发展到相对成熟的阶段。乾隆时期，西安地区的秦腔，已经有着渭河南北两大派别的区分；而渭河以南，又有 渭南、周至、礼泉三种腔调的不同。秦腔流布甚广，据笔者调查了解，秦腔集中在大西北广袤地区，主要是陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等省份流布，而最以陕西、甘肃、宁夏繁盛。每个省份秦腔的风格不一样，这就明显地体现了地域性流派的差别。据笔者考察了解，甘肃，宁夏，新疆的秦腔才是真正的秦腔，才真正具有那种豪爽的气派，才真正体现大西北儿女的豪情壮志。关于秦腔个人流派，杨文颖认为：
从京剧的情况看，称之为“流派”者，大致具有这几方面的条件：其一，艺术上却又独到之处，或唱功，或做功，总有某一方面特别突出，但又不是“单打一”，而是各个方面能够协调统一，所谓“文武昆乱不挡”，博中更能求精，扎实而又全面。其二，有严格的师承，又有相应的突破，即既有所“宗”，又有超乎前人之处。从而形成自己的风格个性，所谓“别开生面，独树一帜”。其三，在观众和同行中有广泛的影响和较高的威望，有艺术的吸引力和追随者，从而形成一个有自觉追求的艺术派别（包括剧目、声腔、表演风格、形象塑造等），流传繁衍，经久不绝，甚至又派生新枝。
换言之，上面的看法假若成立的话，可以对照比较出秦腔在近多年来实况，很容易可以看出，秦腔在其方面的差距和缺陷。在中国秦腔漫长的历史长河中，曾经的辉煌和繁荣时期，有着具备创立个人流派的有利条件者，还是大有人在，并非绝无仅有。然而最终却未以某派叫响，这也是其秦腔的一大损失。
我总觉得秦腔流派目前仅是一种迹象吧，始终没有形成当今公认的秦腔流派，究其最最本质的原因还在于演员的觉悟不高，素质修养等都有很大关系，还有一个就是没有形成一个剧目链，没有形成自己特有和独特的剧目。笔者宗认为秦腔在客观上来讲是没有流派的，当前所呼吁的这派那派都是别人的一种叫好，其实理论界并不公认，官方部门一直遮遮掩掩。名演员不一定就能形成流派，形成流派的演员不一定就是名演员。当今往往是这样，秦腔界一贯给一有名气的演员强加一些流派的称号。其实流派创造者很重要，他是流派的主要载体，出色的传承者也是流派的重要载体，观众就是通过这些“载体”，来甄别与鉴赏流派艺术的。当今秦腔界所谓的某些流派，比如“敏腔”创始人李正敏，他的传承者就一杨凤兰，再传者就没，但是也偶尔闻听到陕西省研究院李娟、甘肃省秦剧团苏凤丽、陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团魏艳妮等也是“敏腔”的研习者。笔者也亲自看过这三位演员的演出，确实有“敏腔”的影子，但愿能把“敏腔”发扬光大。秦腔界另一叫响的就算“衰派一绝”的刘毓中先生了，但是始终没有“流派”的雅号，继承刘老的艺术风格的有易俗社的桑梓、郭保华等，再传到也看到了希望，易俗社的青年须生演员王宏义、王战峰、屈鹏等，他们的表演确实有刘老的影子，得到了剧界专家的一致认同。小生有“苏派”的口号，秦腔好像一致认同，但是没有真正的传承者，唯有杨文颖先生在谈到卫赞成的时候，提及卫赞成是“苏派”的影子。但是秦腔界有一种误区，好像演流派戏的演员就这这个流派的传承者，这种说法大错特错。演苏育民先生的剧目的演员很多，难道真正是“苏派”的传承者吗？提及秦腔的花脸，当前没有被叫响的，杨文颖先生提到了几位秦腔花脸的权威演员，但是最终还没形成自己的独特风格，更没有被理论界公认，真乃遗憾。秦腔的丑角有明显风格的当今剧界其实一贯都提的阎振俗先生，但是杨文颖先生提到了马平民，王辅生先生等。丑角一直是不被重视的一个行当，引起了剧界的高度关注，最近的陕西省专业秦腔电视大赛文华奖比赛，就针对丑角的稀缺提出了质疑，因此对丑角演员的比赛也很支持。目前，在秦腔界秦腔流派风格最明显的是“肖派”，在秦腔界也是比较公认的。
李崇祥说：“每一个流派都是戏曲艺术风格特色的一种‘定格’。每一个流派都是具有个性特征的‘申梅自足体’（自我完整的审美体系）。而作为组成部分的唱腔、念白、化妆、表演、音乐伴奏，也可以成为单独的‘审美对象’。每一个流派都强烈地表现着各自的美学特征。” 所以说戏曲是美的，戏曲中的流派想象更是美中之美，即为中之精华。我呼吁秦腔应该有流派出现，并且有鲜明的流派展现，为秦腔艺术的未来明天增光添彩。