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论文关键词 艺术设计 课程设置 艺术与技术
论文摘要 艺术设计教学怎样适应新的经济时代？培养什么样的艺术设计专业人才？这些是目前许多院校正在探讨与研究的课题和加快调整教学大纲的重点工作之一。结合艺术设计教学专业特点、课程设置、艺术与技术等方面进行分析，并结合教学实践，提出关于加强和改善艺术设计基础教育的一些建议。
随着我国高等教育改革的深入发展，特别是高等教育普及进程的推进，高校艺术设计教育的质量已引起人们的广泛关注。高校艺术设计专业教学与其他学科一样，应完善专业教学结构，加强专业课程建设，对不同类型、不同层次的高校应培养不同的应用型人才，来满足社会需求。在衡量其是否具有高素质、高质量时应该有不同对待。由于艺术设计教育与社会之间的关系越来越密切，因此在制定培养目标时就应积极体现社会的需求。在今天这样一个综合的时代，科技发展、知识更新、社会变化不断加快，对人才的需求也是多样化的，同时也需要人才有很强的适应性。
1 结合专业特点，强化基础教学
由于近几年高校的扩招，我国的高等教育进入大众化教育阶段，艺术设计学生也从过去的凤毛麟角到今天的比比皆是，这必然造成学生素质的下降，从而也影响整个教育的质量。学生的专业基础较弱，缺乏扎实的美术基本功，有的学生学习绘画时间很短，素描、彩画、构成等基础较差，所以在专业教学中首先应该强调并强化专业基础。艺术设计专业需要扎实的美术基础，如素描、速写、色彩，构成等，在素描教学中可以根据专业特点和上课时间进行调整，如平面设计专业在素描课时除进行石膏或人物头像的基础训练之外，可以进行一些超级写实的绘画训练；环境艺术设计可以融进一些室内素描和风景写生；工业造型专业可以加进工业产品的素描表现；服装设计专业则可以更多地倾向于人体素描，通过人体慢写、速写和默写，应该让学生掌握人体的比例、骨骼、结构、动态等，在从写生、速写到默写的循序渐进的强化训练过程中使学生更好地掌握专业造型能力。所以，改变传统的素描课程的训练方法，同各自的专业特点相结合，通过大量的绘画与强化记忆来提高学生的绘画基础，为下一步进入专业设计打下扎实的美术基础。
构成教学成为设计院校设计的基础课已多年，但在很多学校的三大构成的教学中仍沿袭传统教学模式，为构成本身而教学，甚至在构成课结束后竟没让学生弄明白为什么要学构成，它们和今后的专业设计有何关系等问题。所以在教学中除教给学生构成原理之外，也应该时时处处与所学专业结合，运用设计作品实例让学生充分理解原理；如平面构成可结合平面的一些作品理解所讲的点、线、面造型元素及各种形式美法则，色彩构成、立体构成则可以结合一些产品的色彩及立体设计进行分析和探讨。
2 完善课程设置，提高综合素质
目前高校艺术设计教育中值得提出的问题之一是，在一定程度上忽视了艺术设计技能的培养。由于经济和科技的高速发展，对高级实用型、技术型的艺术设计人才的需求越来越大，我国的高校艺术设计教育发展得非常迅速，很多是从普通艺术院校转变过来的，其中的教学内容、课程设置依然跟普通艺术设计院校相似，教育特色不很明显。这就要求首先要有明确的培养目标，要从毕业生的就业岗位来考虑，为社会培养不同层次、不同类型的劳动者主体，并在制定教育计划、课程设置、授课内容的时候得到贯彻和实施。明确普通艺术院校主要是培养研究型、应用型人才，是不但有市场运作管理和艺术总监方面的知识，而且能掌握技能，能将设计的方案付诸于实施的技术人才。因此，高校艺术设计专业的培养目标是具有一定的设计能力及制作能力。艺术设计不应把艺术和技术分离，艺术设计教育应通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具有创新素质、持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与生产管理工作的专业人才。与传统工艺教育相比，学生的知识面更广，社会适应性更强。
知识创新和技术创新密切相关，知识创新是基础，然而要使创新的知识变成现实生产力，还需要经历技术创新、技术传播、技术应用直至实际操作等一系列复杂的转化过程。因此不能只讲知识创新，必须把技术创新和技术应用提到应有的高度和具体的议事日程上来，逐步改变目前存在的重学术轻技术、重理论轻应用、重知识轻能力等认识误区。许多发达国家经济、文化的发展，其重要原因之一就在于高度重视技术创新和技术应用。就目前经济建设对艺术设计人才类型的需求数量来说，我国高校艺术设计教育的发展重点也应该是应用型设计人才的培养。
面对21世纪新形势的挑战，高校艺术设计专业已经开始探索多种形式的产学研合作教育，以达到使学生更好地掌握知识、了解社会、培养能力、提高素质的目的。随着市场经济的逐步建立，高等教育管理体制改革的深化，必须密切关注社会经济、政治、科技的发展，培养适应社会需求的高质量的应用型设计人才。通过产学研合作办学，学校能比较深入地真实了解社会的需求，增强与之相适应的主动性，能创造一个比较好的教育环境，有利于培养适应企业、社会发展的人才，也能使学校的专业设置、培养计划、教学内容和实践环节更贴近社会发展的需要，带动科研方面的合作。彻底解构艺术设计教育与企业之间的壁垒，使设计教育担负起转换生产力的先锋，让教学、科研、创新走向新的融合。 "
3 艺术与技术并重，全面发展
就我国目前艺术设计学科的发展现状来讲，培养的内容和目标与社会各行业的需求脱节太严重，学科或专业概念与社会行业要求不明确。多年来重视艺术表现，轻视专业理论、技能操作和专业实践，基础课与专业课不衔接，专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程。虽有虚拟的项目设计，但大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远。这是从事艺术设计教育者需要认真思考的问题。从事艺术设计的工作者，具备扎实的艺术功底和务实的设计观念是十分必要的，这显然也是由其职业性质所决定的。
总之，要有一个合理的人才培养布局。教育的层次划分是根据专业的属性而定的，若盲目求高，应用性的专业谁办？社会所需要的专业技术人员谁来培养呢？如果都在追求所谓的高层次发展，就会顾此失彼，其实仍缺乏对人才培养与需求的总体把握。普通院校艺术设计专业与普通美术院校艺术设计专业培养目标的根本差别在于，美术院校是培养艺术家、艺术工作者的摇篮，而普通院校应培养艺术与技术并重的专业设计人才，既培养他们的审美创造能力，同时培养他们对科学技术的掌握与运用能力。但几十年形成的教育模式，人们已习惯沿用美术教学的路子，或单一的美术教学模式发展，长此以往，不能培养具有全面素质和社会所需的艺术设计的专门人才。
艺术设计的教育应划分层次发展，普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，两者在培养目标上各有侧重，但艺术设计专业的职业性特点不容忽视。目前我国艺术设计的普通教育大多重视“专业表现”，缺乏“专业理论”和“专业实践”，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容。如果仅仅是改变一下名称，而不是从社会需求的相关职业考虑职业技术教育的特点的话，职业技术教育的性质只能成为普通大学教育的补充，失去高职教育的实质意义，更起不到培养社会急需的一线技术人才的作用。
我国的工艺美术或设计艺术教育一直带有职业技术教育的特点，只不过在教学内容上多年沿用美术教学的路子发展，形成一种自以为是设计艺术教学的模式，但在艺术与技术的结合方面显然是欠缺的。设计是作品又是产品的方案，既是艺术的表现又是技术的载体，如果在现代设计上对此问题仍没有清醒的认识，那么就不可能培养社会真正需求的设计家和设计师。也就是说，培养人才的用意是好的，但培养的结果很可能把目标定错位，应该从这些方面总结一些经验，才有利于今后的定位与发展。
4 结束语
总而言之，在现有的艺术设计教学的基础上，必须重视对学生各方面能力和综合素质的培养，并使其具有深厚扎实的专业基础、灵活自由的创新意识和团结协作的意识。这就要求通过不断开拓思维、完善丰富课程设置和多元化的教学方法等措施来提高设计艺术教学的质量，不断提高现代艺术设计教学的水平，使设计艺术教学朝着良性方向不断发展。
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