摘 要：威廉・莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设计师，被称为“现代设计之父”。其围绕“红屋”进行的与社会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计都影响深远。本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了威廉・莫里斯设计风格的特点。“红屋”的建筑装饰在当时是探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。威廉・莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式。
关键词：威廉莫里斯；“红屋”；装饰设计
1 莫里斯与红屋
威廉・莫里斯（1834～1896）被称为“现代设计之父”，同时他也是一名艺术家、作家、诗人和社会活动家。他出生在英国一个富裕的中产阶级家庭，自幼就接受了良好的教育。他被约翰・拉斯金（1819～1900）的思想所影响，对于中世纪哥特建筑和自然之美产生了极大的兴趣，因此开始学习建筑，进入了以哥特风格闻名的斯特里德建筑设计事务所做学徒。莫里斯也是“拉斐尔前派”的支持者，他曾尝试成为一名画家，在“拉斐尔前派”的圈子里面进行绘画创作。而后在“红房子”时期（1859～1865）放弃绘画，切合实际开展了与社会理想实践相关的艺术创作活动。“红房子”时期的设计活动对莫里斯个人以及工艺美术运动乃至现代设计都有重要的意义。
莫里斯一生的重要转折始于1859年他与“拉斐尔前派”著名模特简・伯登的结合。因为结婚需要用婚房，而学建筑出身的莫里斯对当时整个伦敦市面上繁琐的维多利亚风格建筑都不满意，于是他便决定自己设计婚房，并且还邀请了朋友――建筑师菲利普・韦伯来参与设计和建造。新房子落成之后，有一个很好听的名字――“红屋”。“红屋”问世之后，1861年，27岁的莫里斯和他的朋友们成立了莫里斯・马修・福克纳商社（Morris，Marshall，Faulkner and Company，简称MMF），从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。MMF的产生可以看做是“工艺美术运动”萌芽初期的表现，而红屋就是MMF的主要基地。
莫里斯对待生活一直坚持用艺术的眼光去看待。他曾说过这样一句话：“不要在你的家里放一件你认为虽然有用，但并不美的东西。”[1]他认为，在生活中美和实用应当结合起来。威廉・莫里斯的设计理论可归纳为：第一，艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。他认为，艺术家和工匠结合才能创造出完美的产品，艺术中的主体部分应该是实用艺术。第二，设计是为大众服务的。他说：“我所理解的真正的艺术就是人在劳动中的愉快表现，是为人民所创造、又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”这种社会主义认识在当时是极为可贵的，也为之后的现代主义发展奠定了思想基础。第三，主张设计材料要符合其自然性质，设计作品的形状要与其使用目的相同。他相信一切艺术根源于手工艺。第四，强调设计的整体性，认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。[2]
2 “红屋”的装饰设计
“红屋”坐落于伦敦，这座红砖建筑是以莫里斯和韦伯都很推崇的英国本土建筑为原型来建造的，与当时所盛行的繁琐的维多利亚风格完全不同：把房子设计成U型结构，处处开门，强调不对称设计，红色的砖墙裸露在外边，因此得名“红屋”。其室内设计也独具一格，采光丰富，空间利用高效，室内装修包括家具、墙纸、地毯、灯具和餐具等都由莫里斯亲自组织制作和设计。这座建筑整套的装饰配置和生活用品给人留下了深刻的印象，它成了工艺美术运动的样板房并获得了金奖。
“红屋”室内基本是红砖、红木色地板和木窗、浅灰色的墙壁、灰绿色配饰。在红屋的室内装饰方面，威廉・莫里斯最注重屋内墙壁的装饰。他对于墙壁的装饰有着独特的见解：你可以在光洁的墙壁挂上挂毯或者贴上壁纸，也可以请一位优秀的画家为你做一幅壁画，只要这是出于追寻美的目的而不是为了庸俗的炫耀，就不会是奢侈的表现，也不会打破我们的黄金守则。[3]这些充分体现了莫里斯对于维多利亚时期繁琐装饰的反感以及对于自然主义、手工艺的拥护态度。他给房屋内壁、墙裙、天花板和装饰边设计了不同样式的图案，还给当时社会的平面设计提供了丰富的艺术化的壁纸纹样。在对“红屋”的设计中，莫里斯为室内空间量身定做设计或者协助制作了各种装饰图案和物品。他认为墙面装饰应该是统一简洁的，为了达到统一美观的装饰效果，威廉・莫里斯将“红屋”室内的墙面分成几个层次来进行装饰，以打破19世纪流行的维多利亚装饰风格。他将踢脚、墙裙这些以往被忽略的元素，和檐口、天花板看做一体进行装饰设计。并且墙面的装饰一般以朴素的颜色或者印花墙纸为主，其样式是基于房间和家具的材质属性的选择。莫里斯将作品的实用性放在第一位，实用又美观的室内装饰成了“红屋”最大的特点。
长期的维多利亚风格蔓延导致了人们审美疲劳，莫里斯设计的“红屋”摆脱了其繁缛的装饰特点，装饰纹样都围绕自然界中的花鸟、卷草进行设计创作，使人们感到亲切，回归了自然质朴的生活状态，远离了大工业时代的嘈杂。例如，“红屋”的卧室设计中，壁纸采用的是他早期设计的、图案复杂的石榴壁纸，石榴繁密地排列，叶子的伸展和石榴颜色本身张扬的色彩，生动地传达出自然界的生机。[4]他提倡在室内只摆放必要的家具，不要无用的摆设，因此“红屋”的家具简单，多选用木质原色材质，金色的床罩和黄色的窗帘让整个空间笼罩在明亮温暖的温馨氛围中。红屋的壁炉采用了外墙使用的红砖，材质质朴，造型简单自然。在其他室内装饰方面，红屋走廊上的彩绘玻璃也是莫里斯的设计重点。玻璃上描绘着自然植物和飞禽图案，与传统的宗教风格浓重的玻璃彩绘完全不同，“红屋”的彩绘玻璃装饰干净简洁，轻松明快，也使阳光照射的光线变得柔和。
3 结语
“红屋”的建造和装饰，是莫里斯由家庭理想到社会理想的实践开端。本文着重从红屋的室内装饰特点来探讨威廉・莫里斯的装饰设计风格。我们从中发现，不管是自然的装饰动机，还是吸收自然主义的装饰纹案，都体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。威廉・莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式，“红屋”的设计一直都是激励设计师们追求社会理想的精神象征。
参考文献：
[1] 赵岳峻.威廉・莫里斯设计思想对我国当代室内设计发展的影响[J].艺术科技，2014.
[2] 梁梅.世界现代设计史（第二版）[M].上海人民美术出版社，2012.
[3] 河西.艺术的故事――莫里斯和他的顶尖设计[M].华东师范大学出版社，2004.
[4] 梁梅.现代设计图典[M].湖南美术出版社，2000.
