每一位演员在创作人物中，都有一种创作的心理欲望和渴求，在名与利的诱惑下(如出人头地，争创名利等)创作欲更是有一种积极促进的刺激作用(其刺激的人与演员本身的思想品格的高低，生活处境不同而异)。但从根本上讲，创作欲是受演员的良心与责任心或受强烈的创作嗜好制约的。
一、创作欲实质
创作人物在舞台上毕竟是给观众看的，演员之所以在接受了一个人物后，能够挖空心思地研究人物的特性，从现实生活出发揣摩人物的心理，给人物制造出一种心理及生活习性，然后把自己在生活中的所见所闻，对生活的深切感受，以形象思维及人物发展的逻辑思维，加以丰满的人物个性，得心应手地反复表演、习练、修改，让人物更加丰满，声情并茂、活灵活现、更有活力，这与演员的创作欲有莫人的关系。
创作欲与演员自己要施展的天分、才华、生活的积累，有着千封万缕的联系。强烈的创作欲可使演员如骨鲤喉。强烈的创作欲必然会使演员创作冲动一次又一次地反复，一直到自己满意。
当演员的身心完全浸入到一种忘我的冲动之中，他们会一反平时的表现，变成另外一个样，无心吃饭，无心睡觉，在一定的创作阶段，完全处于一种极度的神经质状态，甚至会为自己的构思和创作思路、细节深深感动，或人哭、人笑、情绪兴奋完全忘我。
创作欲在很多地方和灵感一样，不是随时随地都能产生的，而是某些外界刺激及演员内心的感知触动了创作神经的结果、因而说创作欲与灵感同为创作之本，灵感可产生于创作欲之前，也可产生于创作欲之后。
二、创作欲来源
创作欲来源于演员真实生活的感知，来自于演员对人生、社会深切的观察与感受，生动感人的生活现实自然会激起演员的创作欲，对日常生活的深切细致观察和悟性，也是产生创作欲的根本。
总之，创作欲不外乎来自于演员对自己要创作的人物深切的理解剖析，在一定的社会环境中，寻找同类生活的个性、习俗对弓入座，以至升华并与社会的感知同并。创作欲会使演员产生冲动，进而细心地创作出有血有肉，活灵活现，人人认知的人物形象，也会给演员带来极大的创作收益及名利。
我曾经看到过濮存昕扮演的李白，他创作人物的成功自始至终来自于自己的勤奋与努力，勤奋地研读剧本，努力地找寻人物脉络，透过对李白悲剧性格、遭遇的体验，细致剖析了、思考了中国知识分子带有共同性的历史命运。在舞台上透过濮存昕，观众看到的是一位在仕与隐，兼济与独善之间徘徊的李白，而非单纯的飘逸形象。
例如，在李白进退出处间题上的巨人心理矛盾和巨人冲突，内心复杂，表现神智，濮存昕在台上展现了李白内心世界波翻浪涌的思想震荡和情感潮汐，而在这出处、进退、矛盾展示中的后面，让我们看到了、理解了、认知了深受儒家思想熏陶出的李白报国之心儒者，学而优则仕，修身齐家治国平天下、利德，利功，利言。对李白影响至深的行为准则和人格追求在出世和归隐这两集剧情之间人幅度起落和摇摆。有时，甚至进退失据，产生沉重的悲剧效应，都可以从濮存昕精彩的表演中，解释出中国知识分子报国情结。诗人个人悲剧的透视中，得出知识分子万占清结，而显得意蕴深厚，入术三分，表演得耐人寻味。使李白这个人物性格意蕴，戏活满台，也使李白六十一年的人生充满了传奇色彩和浪漫情调的升华
不管怎样，演员本身产生的创作欲主要是克服种种困难，甚至风险与危险。我们都知道，老一代艺术家陈强扮演的黄世仁和南霸天，由于他认真地做功课，注重生活细节，揣摩人物个性，在舞台上演出后常常会让人入恨之致，把他视为真正的恶霸地主。老前辈在这一角色的创作工作中，敢于人胆创作，细致刻画，把恶霸地主阶级本质暴露在观众面前，让观众认识它，痛恨它，打倒它。而陈老师则因以精湛演技刻画出凶残丑恶的嘴脸而一举获得成功
强烈的创作欲，创作出真正的人物，为此他们付出了不少苦难，诠释创作欲的成功，创作欲毕竟是人类七情六欲之外，后天产生的欲望。没有创作欲的人，自然可以照常按部就班地演戏和表现人物但如果都没有创作欲，我们只能生活在文化荒漠、平淡与黑夜之间。创作欲是遥远的，在你经历过无数次的折磨坎坷、荆棘之后就可进入到演出的辉煌殿堂或者顶峰这正如托尔斯泰所说:要在清水里泡三次，血水里溶三次，碱水里煮三次，作品才能有魔力。我想，演员创作人物也是如此
