一、背景简介
中国油画的发展完全可以看作是写实油画的发展，早在明清时期，油画多呈现浓重的宫廷式样和皇家风尚，这就是中国油画的启蒙阶段;发展到20世纪初，油画的呈现范围才逐渐丰富起来，但在此阶段中国油画的主力军是学成归来的海外学子，其油画表现语言相对而言还不够到位并尚显粗糙，此阶段就是中国油画的发展阶段;新中国成立后，中国油画开始进入相对单一但是快速发展的阶段，此阶段的特点就是题材和人物精神面貌素材非常狭窄局限，但是中国油画的推广和发展速度较好，这就是中国油画的初步发展阶段;此后至今，中国油画逐步实现了多元化的转变和发展，也相应地取得了非常好的效果，油画作品中的人物精神面貌开始蕴含我国的文化内涵和社会特点。
二、人物精神而貌在中国油画发展过程中的时代特征
油画在明代万历年问传入中国，在此之前，中国盛行的是表现文人画趣的水墨画，但值得寻味的是，此时传入中国的油画并没有和水墨画产生太大的交集，重要原因就是油画在传入中国后没有实现普及性质的发展，而是成为了封建皇家教化的工具，这是因为油画多由外国传教士引入，而传教士在中国进行油画宣传和推广最终目的是希望能够为传教服务，因此引入的油画作品多是描绘宗教题材的圣母像和天使画像等，而并不是欧洲真正的优秀油画作品。中国的封建皇帝对油画产生兴趣则是因为油画细节刻画精美的特点，使得皇帝得以将其引入宫廷作为弘扬皇权的工具。当然，中西方审美文化本身有着较大区别，因此油画在传入中国之后也不可避免地发生了较多较大的变化，如人物形象的刻画由西方传统的侧面和半侧面像转变为正面像，光线也由西方人习惯的顶光和侧光转变为中国人习惯的平光。而人物形象的刻画和精神面貌的表现则主要集中在皇亲国戚和豪门身上，人物表情单一且笔调拘谨，这与当时的文化气氛和皇族信仰是有着密不可分的关系的，此阶段油画更多强调的是皇族尊严和皇宫风尚意味，人物的精神面貌并没有得到良好的表现。总的来说，此阶段的中国油画并没有得到大众的普遍认可和接受，专业技能也不到位，呈现时代人物精神面貌的作用相对较小。
20世纪初，中国发生了巨大的政治变革和文化变革，毫无疑问，美术作为文化的重要组成部分也会相应地有所表现，此阶段内大量青年画家怀揣着所谓改变中国画的理想漂洋过海远赴国外学习，他们希望通过对西洋油画写实画技的学习和利用来改变中国传统绘画停滞不前的局面。由于留学生远赴的国家的艺术水平上的差异，所以中国油画实现了绘画风格和表现语言的多样化。由于社会环境不稳定，加之留学生对于西洋油画的技巧和方法掌握并不完全，此阶段创作的中国油画作品中人们的精神面貌略显粗糙和简单，但已经初步表现出现实主义的精神面貌。画家对于西洋油画的接受状态已经由明清时期的被动接受转变为主动接受，这样一种顺势的转变使得中国油画再次得到了较大发展。总的来说，这一阶段内既存在着自目学习和引进的不良状况，又出现了一大批对后世中国画坛造成极大影响的油画大师，为中国油画的发展与进步做出了不可磨灭的贡献。实际上中国油画也正是在此期间实现了质的飞跃。 艺术发展往往都是随着政治社会的发展而进步的，但也同时使得作品风格和主题过于机械和单一。具体表现在以下三个方面:一是彰显民族精神，也就是艺术为人民服务的要求，因此这一时期的中国油画主要体现的是集体主义和理想主义，作品具有强烈的时代精神，但是其绘画技法因受到政治原因的影响而多采用苏联的创作构图方式和油画技法，代表作品有罗工柳创作的《地道战》和詹建俊创作的《狼牙山五壮士》等。二是表现革命热情，油画人物都是正面形象，追求红、光、亮、高、大、全。这当然是因为文革历史时期的特殊性，使得一切工作的进行都要以革命理想为前提，因此在写实油画作品中出现的多是劳动人民和革命卫士的形象，洋溢着革命的激情和斗志。此时期内最能够体现上述特点的油画作品为侯一民、靳尚谊、詹建俊等集体创作的《要把无产阶级大革命进行到底》。三是突出刻画英雄人物，也就是通过刻画正而人物和烘托英雄人物来宣扬革命英雄主义，在这样一种模式之卜，画家的自我基本上没有得到体现，都是对革命英雄主义的推崇。冯法祀创作的《刘胡兰》就是这一特点的代表作。
在前述油画发展阶段中，画家的个性都没有得到强调和体现，而文革的结束带来的对历史的反思和改革开放的逐步进行为油画家们个人情感和认识的表达提供了可能性。在此阶段内，主体意识的表达成为了艺术家们的需求，且在艺术家的作品中也开始逐渐体现这样一种特点，油画艺术也开始从单一化向多元化的转变和过渡。改革开放对于中国油画的影响来源于外部，即改革开放使得大量优秀的西方油画艺术作品得以传入中国，成为中国油画家们鉴赏和参照对象，这对于中国油画的发展到了巨大的作用，一方面在油画技法上予以中国油画一定的提升帮助，另一方面在艺术思想和艺术理念上的启示更是不容小觑。总之，这一时期中国油画的长足进步得益于对西方各流派油画作品的学习，这样一种学习过程使得中国画家们对于西方油画的材料、语言、呈现形式等都有了全新的认识和理解，中国油画也因此而呈现出新的面貌，出现了罗中立、朝戈、刘小东、忻东旺等一大批优秀油画家。
三、对中国写实油画发展的思考
(一)当代社会油画发展的多元化现状
改革开放以来，中国无论是在政治、经济还是艺术领域内都发生了翻天覆地的变化，也成就了相当一批声名显赫的艺术家，使得中国的写实油画开始朝着多样化的方向不断发展，此阶段内的写实油画大致划分为人文情怀写实油画、古典唯美写实油画和个性张扬的写实油画等，此外也可以根据地域特色来对写实油画进行划分。在这样一种大的趋势和状态卜，我们国家的油画领域内开始出现强烈表达主观心象的绘画语言形式，这样一些画作当中的人物形象往往是不拘一格的，尤其是近现代网络和数码产品的广泛普及，更是激发了人们对于图像空前的需求。但冷静地对这样一些问题进行思考就会发现，这些现象的出现其实是包含了较多非正常因素的，甚至包括西方文化的恶意入侵，中国尚处于社会主义初期，各个方面问题的不完善使得这样一些状况的出现成为必然，艺术家们所要做的就是找到正确的指导思想来进行创作，尽可能地从真、善、美等角度来发掘，可以看到的是，任何一位大师的作品都是从现实中获取营养的，基于此才能够对自然美进行如其分的表达。总而言之，中国油画艺术发展到现在的状态是既有机遇又有挑战，但总的方向仍然是朝着健康积极的多元化方向发展的。
(二)个人创作中人物精神面貌的塑造分析
个人创作中人物精神面貌的塑造分析主要从三个具体的方面来进行说明:对于观察力的强调最为著名的例子就是达芬奇画鸡蛋的故事，即便是对于同一个鸡蛋，从不同的角度上来看也是有区别的，必须进行客观而准确的观察才能够获得理想的认知效果，基于此就可以看到，在绘画中观察是非常关键的一步。尤其是对于绘画中的人物而言，不同人物的精神面貌正是通过其表象的呈现来表达的，不同人物的动作、姿势以及状态都在一定的侧面上表达出他们的思想活动。在绘画过程中想要达到这样一种境界和高度，在对人物进行观察的时候就必须要做到不打扰，这样才能够真正找到那种瞬间表现出来的状态。可以说，艺术家对于人的状态的观察和洞察力决定了他们所能够揭示的精神状态的深度，油画的创作必然是基于特定的对象的，因此必然需要表现出其如何改变社会和环境。
(三)中国油画的发展方向分析
艺术发展必须基于时代前提，也就是重视传统文化的重要性，并同时汲取异域文化的特点来创造出新的好的表达方法和表达语言来。当然，具体到中国油画而言，想要在中国油画中尽可能快地建设起强大而深厚的新文化仍然是非常困难的，尤其是对于探索阶段的艺术家来说，这样一种境界的抵达实际上更是举步维艰，这样一系列的问题决定了中国油画的发展必然不是一蹦而就，而是通过长期的坚持和发展来实现的。
四、结语
中国油画在发展过程中始终呈现出动态变化的状态，所创作的人物形象和精神面貌也随着时代背景的变迁而表现出适应性的变化。从革命英雄形象到红卫兵和文革中的受害者形象，再到回归大众真实自然的生活状态。从单一写实到多元表现中国油画中的人物形象经历了太多的变化，这些油画作品由单一的表达发展到油画家自我个性的彰显和表达，从油画作品中的人物形象的变化我们可以看到中国油画的发展和变化，这也是对中国社会的发展和变化的一种诊释和呈现厂
