在声乐艺术当中，花腔女高音是一种较为难掌握的美声唱法，也是声音演唱领域最不吸引人的歌唱声部。花腔女高音不仅具有丰富的表现力和感染力，还具有极强的艺术魅力。花腔女高音时而华丽优雅，时而清新悠扬，能够将演唱者的嗓音特质和演唱技巧最大限度的展示出来。虽然在声乐演唱中花腔女高音的难度技巧较高，但如果声乐学习者能够根据自身条件，掌握科学的训练技巧和独特的演唱风格，就有可能达到理想的表演状态，进而灵活的驾驭声乐作品。
一、花腔女高音概念及分类
(一)花腔女高音的概念
真正的花腔女高音起源于19世纪的欧洲，花腔其词汇本身则源于德文Kolomtur，大意是指旋精巧灵动的旋律装饰，也就是快速演唱的华彩乐段，以及颤音、装饰音、连续大跳音等装饰唱法。通常将具备这种演唱能力的女高音称为花腔女高音。花腔女高音的意大利语为Coloratura Soprano。在声乐艺术领域，真正的美声时代是由19世纪歌剧作曲家多尼采蒂、贝利尼以及罗西尼开启的，他们的歌剧作品中将咏叹调调中融入了大段的花腔演唱技法。比如贝利尼歌剧《诺尔玛》中的咏叹调《圣洁女神》中的唱段就含有许多带装饰性和炫技色彩的花腔唱段。花腔女高音属于女高音范畴，通常意义上是指具有花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音的演唱技巧灵活轻快，比较擅于演唱具有上下行快速音阶跑动或者快速跳音等多样化的华丽唱段。
(二)花腔女高音的分类
花腔女高音通常分为抒情花腔和戏剧花腔两种类型。抒情花腔的音域较宽，音区非常高，通常在C(C1)到HignF(F3)之间，虽然音量不是特别大，但音色非常明亮，给人温暖、阳光的感觉。抒情花腔女高音的声音跳动较为灵活且弹性较大，高声区的音质灿烂而明亮，穿透力较强。在歌剧当中，通常抒情花腔女高音的角色塑造大多为年轻、善良的女性形象。在歌剧当中，抒情花腔女高音一般为女主角，且造型华丽甜美。比如多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的阿迪娜;戏剧花腔女高音属于较为全面的艺术形式。戏剧花腔女高音无论演唱还是演技都具有较强的欣赏性。在声音方面，戏剧花腔女高音要求具有较高的音区，同时在音量、力度以及张力方面也较为突出。在角色塑造方面，戏剧花腔女高音还需要具备高超的演技和情绪掌控能力。比如莫扎特歌剧《魔笛》里的夜后，就是非常典型的戏剧花腔女高音。总体来说，不管是抒情花腔女高音，还是戏剧花腔女高音，都有其自身的特点，需要我们慢慢去体会。
二、花腔女高音的演奏风格
(一)演唱技术的精湛性
花腔女高音以气息沉稳、音色清透、快速跑动以及高低自由的审美效果而受到广泛的关注与喜爱。花腔女高音采用大幅度的音程翻转，快速的音阶式花腔与大段的华彩融合于一体，演绎出精彩脱俗的华美乐段。比如歌剧《弄臣》中《亲切的名字》唱段，无论是哪个国家，哪种语言的花腔女高音，在演绎吉尔达时，都能够运用流畅明亮的音色来诠释其坠入爱河时的内心情感。
花腔女高音不仅强调歌唱效果，歌唱技艺也要非常精湛。花腔女高音尤其注重对歌唱原理及发声体系的技术研究。歌唱时既要保证横膈膜的良好控制，也要对每个高音所需要的气息量和共鸣腔体打开程度进行合理掌控，只有这样，才能使气息与共鸣点有效的配合，进而产生完美的声音效果。对气息的自如控制是花腔女高音演唱技艺精湛的重要标志。在演唱较高音高时，花腔女高音要控制好气息与演唱速度，要保证整个发音过程的平稳、干净与均匀。花腔女高音对于花腔处和华彩乐段的精湛演绎是其审美精华所在。花腔女高音对于各种花腔技术的展示都要灵活自如，精确到位，比如音阶的上下行走、跳音时音与音的转换等。
(二)演唱技巧的流动性
花腔女高音演唱技巧的流动性主要表现在，演唱乐句时擅于表现音程及乐句的活泛和轻快。花腔女高音的演唱技巧较为轻盈，属于最高音域位置的美声唱法，其演唱风格非常独特。在声带方面花腔女高音相对较短，其共鸣腔体也相对较小，容易比其他女高音更加轻松的获得高音，这样便使得花腔女高音在演唱方面更具优势。花腔女高音所擅长的对各种装饰音及变化音的运用，以及对快速飞舞乐句的发挥，使歌唱效果更加华丽而动人。在演唱C3以上的超高音时，更能体现出其绝妙的音色之美。比如《亲爱的名字》中，女主人公吉尔达运用花腔女高音将少女对爱情的痴迷表现的淋漓尽致;再比如《复仇的痛苦》中夜后演唱的花腔女高音，运用高超的炫技花腔将夜后的冷艳与愤怒，恰当的展现出来。
这些歌曲中的花腔女高音无论是抒情的，还是戏剧的，在表达不同人物情感的同时，都能够运用连贯流畅的气息来挖掘华彩唱段的流动性和生动性。花腔女高音的演唱，是对作品内在情感的另类表达方式，是利用气息的流动性来展示华丽的旋律，同时将情感融入到演唱技巧当中，而不仅仅是炫技。声乐演唱是一种运动，而歌唱的流动性则是一种循环，花腔女高音要有意识地让声音流动起来，避免声音死板没有灵气。
(三)演唱处理的艺术性
在经过长期的发展及演变之后，花腔女高音这种声乐艺术类型已经发展的较为成熟。花腔女高音的演唱比较灵活，嗓音优美动听，不仅感染力较强，表现力也非常丰富。随着人们对花腔女高音认识的不断提升，以及技巧训练方法的不断完善，花腔女高音的艺术魅力也进一步增强。从艺术的角度讲，花腔女高音注重声腔的艺术处理所带来的美感体验，歌唱要流畅连续才能与听众产生共鸣，尤其是对花腔处的演唱处理，更要流畅自然，有层次感。比如，当花腔女高音要完成一个同音反复的跳音或者大跨度的音阶下行时，就必须采用断连相继的手法，这样才能将声乐作品中的人物形象充分展示出来。花腔女高音演唱处理的艺术性主要在于运用完美的声腔和巧妙的艺术处理，来达到声与形的融合统一。可以说花腔女高音不仅具有较高美学价值也具有不可估量的艺术价值。
三、花腔女高音的技巧训练
(一)气息训练
建立正确的呼吸概念是花腔女高音演唱技巧训练的关键。通常声乐演唱的呼吸方式有三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。花腔女高音应该采用胸腹式呼吸方法。这种呼吸方法是一种比较科学的呼吸方法，吸气时将胸腔自然打开，腰腹肌四周向外扩张。训练吸气时慢慢吸满，然后将气慢慢吐出。歌唱的过程中需要一直保持吸气状态，并使呼气和吸气形成一种对抗，也就是使腰腹肌与横膈膜形成一种对抗，即呼吸支持。花腔女高音的音区较高，需要有强大的深呼吸作为支持，以此来满足歌唱要求。
(二)柔软性训练
声音的柔软性训练是花腔女高音进行嗓音训练的基本内容之一，也是花腔女高音演唱质量得以保证的重要前提。对声音柔软性进行训练时，需要对花腔的技巧进行全面掌握。训练时，首先需要建立起较强的气息与机理对抗，使横膈膜的扩张力增强，并将此运用于歌唱上;歌唱时，保持咽管处于绷紧的状态，使后咽腔通道立起来，就像一根管子似的从后背直穿下去;对于喉型的训练，要将喉咙打开，并随着演唱时值的增长，将舌根向前推进，使咽喉前后拉开;此外，还需要训练者建立起良好的元音延长音状态，在气息的支持下，让声音呈抛物线状通过声道，使声音集中从头腔传出去，这就是我们常说的头腔共鸣。
(三)跳音训练
跳音也就是我们常说的顿音。跳音就是嗓门在起音之前，对气息进行闭合性阻挡，使气息在嗓门打开时能够干净利落的弹出，音质纯净自然。跳音训练对于花腔女高音来说非常重要。跳音训练时，要保证横膈膜与腹肌有弹性的、迅速而有力的收张，当声音通过后咽腔通道后，集中从头腔的共鸣点发出。跳音产生的声音效果集中而有弹性，颗粒感较强。在声乐训练过程中，训练者可以用平时大笑的感觉来体会跳音的发声状态。训练时可以选择一些上下行音阶、琶音分解或者一些音程跳动的练习曲来进行训练。训练者可以结合自身情况来选择训练速度，在经过一段时间的跳音训练以后，训练者在演唱含有花腔的华彩乐段时，就会感觉到演唱技巧得到了明显提升。
(四)装饰音的训练
装饰音是花腔女高音演唱时，能够提升旋律色彩和音乐表现力的重要手段。装饰音的灵活运用也是花腔女高音演唱素质的基本保证。装饰音主要包括回音、琶音、波音以及滑音等多种装饰音型。在训练装饰音时，首先要合理把握速度，训练初期速度不能过快，应该精准的掌握每个音，声音也应该轻盈不笨重。装饰音的发声需要先开声门，再利用气息冲击声带。如果训练者存在声音过直或过硬的问题，应该及时进行纠正，可采用慢练的方式，起音时要稍弱些，同时保证节奏的稳定性。当训练者的技术相对成熟后，再一点点的将速度提升上来，装饰音的发声自然会变得轻巧、精准。
四、结论
总之，花腔女高音中的花腔演唱是一门综合性较强的声乐表演艺术。花腔女高音的演唱技术不仅要整体上统一、圆润、连贯，还要在细节上精湛考究。这不仅要依靠单纯的技术训练来解决，还需要演唱者自身条件能够符合花腔女高音的基本要求。最重要的是演唱者还需要具备较高的艺术修养和音乐素养。这样才能保证成功塑造出完美的花腔女高音形象。
