【摘 要】钢琴享有“乐器之王”的美誉，随着物质生活水平的提高，学习钢琴的人越来越多，但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识，后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习，这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此，本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性，音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。
【关键词】钢琴；基本技巧；音阶琶音和弦
钢琴自出现以来，经历了三百多年的发展，现阶段已经成为一种十分常见的乐器，被冠以“乐器之王”的称号，随着百姓经济条件的改善，人们在孩子的教育问题上投入了更多精力，越来越多的家长开始重视学生多种兴趣的培养，钢琴逐渐进入寻常家庭。钢琴演奏过程中涉及许多基本技巧，但许多学生在实际的学习中除了按照业余级别考试的要求简单就各种技巧进行浏览外，很少有学生愿意花费大量的时间及精力进行技巧练习，这对于学生钢琴学习实际上十分不利。
一、钢琴基本技巧练习的重要性
钢琴学习过程中，学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧，才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来，因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧，提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下，钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练，能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘，了解所有的调式、调性，可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力，快速掌握所有的指法，通过科学的弹奏方法及长期的训练，能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度，在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来，它们都是建立在二十四个大小调基础之上的，可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功，学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。
二、音阶、琶音的学习
学生在学习了一些钢琴基础知识之后，可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法，为了能够更好地弹奏音阶、琶音，“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大，弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂，主要使用掌关节进行发力，弹奏时将所有的力量集中到指尖，离键时要将手指完全抬起，只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮，具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键，形成一种受力的缓冲，使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱，决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式，一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力，能够改变榔头的击弦方式，改变发音的音质，连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高，手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调，除了B调的左手及F调的右手不一样之外，C、D、E、G、A几个调的指法都一样，学习更容易记忆，这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置，记住各种指法，可以使用“非连奏”的方法进行“走步”，熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习，不熟悉或者新学的调应反复练习，各调的学习必须平衡，各调熟练之后合起来继续练习，一般情况下，大多数人都习惯于使用右手，左手的指法、灵活性都比较差，钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容，必须要增加练习，分解主三和弦两组琶音学习时，学生需要在扩指状态下进行穿指，大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度，因此转指速度要快，手指要与手腕及手臂紧密配合，“穿指”练习时，不要急于提高速度，要保证动作的准确性，始终做到大拇指尖先行，手腕要随着手指平稳地前行，不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习，练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题，要依次提高练习的要求，小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加，学习过程要坚持循序渐进，要考虑学生的接受能力。
音阶琶音知识内容十分丰富，大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后，需要进行延伸学习，比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等，学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见，比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶，尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同，但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变，弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题，尤其是六度音阶，因此，日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧，一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音，随着学习的不断深入，难度会逐渐增加，学生必须要不间断地练习，通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练，具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯，能够增加学习的难度，对学生提出了更高的要求，十分有利于钢琴技巧的练习。
三、和弦技巧练习
自钢琴出现以来，世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品，它们的结构各不相同，不断地变化，和弦技巧与钢琴结构变化息息相关，因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习，因此教师在具体教学中，可以安排学生进行系统性、阶段性的练习，让学生能够建立起属七、减七和弦，大、小主三和弦原位、转位的把位手架子，在和弦变换时能够迅速更换把位架子，对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握，可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说，我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学，因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练，但是相对而言，与整和弦有关的十分少，学生对于这部分内容的练习也比较少，基于此，教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习，学生必须要做到持之以恒，才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧，除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧，本文不再一一赘述。
四、结束语
钢琴被称为“乐器之王”，现阶段越来越多的学生开始学习钢琴，但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习，学习具有较强的功利性，这种环境之下，学生更重视考级作品的练习，却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼，这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利，基于此，本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍，重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法，仅为相关教育研究人员的工作提供参考。
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