顾名思义，慢练指的就是以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。最大的优点是使人的运动神经有充足的时间.根据视觉.听觉反馈来的信息调整并改正演奏上的缺点，使之在建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射条件下，有效地提高钢琴演奏中的完整性和流畅性。由此可见在钢琴学习过程中掌握和运用钢琴慢速练习这种方法是如此的重要。
1 钢琴慢练的重要性
在钢琴学习过程中慢练作为一种重要的练琴方法贯穿于每个学琴者的学琴生涯，慢练犹如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎的注意到音乐的每一个细胞。这种练琴方法可以帮助我们发现和解决很多练琴过程中遇到的技术问题，下面就主要从以下几个方面进行论述。
1.1 慢练有利于解决演奏过程中的读谱问题
对于初学钢琴的学生来说，在刚接触一首新的钢琴作品的时候，基本上遇到的最大困难就是读谱问题，老师往往会说弹奏的过程中一定要慢，其目的就是为了让我们有更多的时间去思考谱面上的内容，也有利于眼睛、手等部位在弹奏过程中的相互协调。例如，《拜厄》这本钢琴启蒙阶段常用的教材，对于这本书中的有些作品，如果刚开始就用规定的速度去弹对于初学者来说是没有那个演奏能力的，也是不可能完成的任务，因为他们的读谱能力以及基本功和演奏技巧都不成熟。这时我们就需要科学地进行慢练，慢速的练习给了我们大脑更多的时间去自由地支配所从事的活动，我们的眼睛也就有了充足的时间去注意乐谱中出现的记号，如调号、拍号、时值等。
1.2 慢练有利于解决演奏过程中的力度问题
在学琴过程中钢琴弹奏力度问题也是很重要的，慢练正是解决这一问题的重要手段。通过慢练可以渐渐地提高手指弹奏琴键时触键的感觉对提高我们演奏过程中手指的控制力有很大的帮助。钢琴作品的类型是多种多样的，每首作品都有其特定的音乐主题，因此对弹奏的要求和方法也是不同的。例如车尔尼作品849的第1首是一首主要练习三连音的练习曲，我们以这首曲子的前半部分为例，在弹奏上方旋律的时候应做到以六个音为一组并做出每一组的强弱关系，手腕手臂有种画弧的感觉，这对手指控制力的要求是较高的，也不是一朝一夕就可以练成的，而这种控制力的形成只有通过长期的科学有效地慢速练习才能达到，因此慢练对解决演奏过程中的力度问题是至关重要的。
1.3 慢练有利于解决演奏过程中的放松问题
在钢琴演奏过程中身心的放松是基本的要求，同时也是一个很重要的问题，演奏中没有了放松也就不会弹奏出优美的音色，更不会演绎出动人的音乐，可见放松在演奏过程中所占据的重要地位，放松又包括心理上的放松和肢体上的放松。
第一，心理上的放松。当我们第一次登上舞台进行表演的时候，每个人的心中都会有或多或少的紧张，紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的，对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用。而心理上的过度紧张肯定会造成肢体的僵硬，手指的控制力就会降低，演奏的过程中就会出现声音没有颗粒感织体层次混乱模糊等，心理上的紧张说白了就是对自己不自信，慢速的练习可以缓解我们的紧张情绪。
第二，肢体上的放松。由于弹奏过程中是需要身体各个部位不断的配合和相互协调的，所以肢体的放松在整个过程中是很重要的。对于初学者来说肢体的不放松会使演奏者在弹琴时经常会感到手指不灵活，手腕酸，小臂乏力等现象，然而在弹琴中肢体的放松是需要长期的科学有效的方法进行训练的。慢速练习是首选的方法，慢练可以使我们清楚地观察到演奏中的每个动作每个细节，从而可以发现问题解决问题，可以更好地帮我们解决肢体的放松问题，例如当我们弹奏含有八度的练习曲的时候由于要用到大指和小指，这样的话手掌就会有种僵硬不放松的感觉在速度较快的情况下肯定会造成手臂、手腕酸痛，而慢速的练习恰好可以解决这一问题，先慢速弹奏八度细心地去体会慢练时手腕手臂放松的感觉，当可以很轻巧的弹奏八度地时候可以慢慢加快速度，经过反复的练习我们就可以很轻松地弹奏练习曲中的八度了。由此可见慢速练习可以很好的解决弹琴过程中肢体上的放松问题。
2 钢琴慢速练习的主要方法
如同做数学题一样，一道数学题也许有几种解题的方法，但所得出的结论却是统一的，其实学习钢琴也一样有多种练习方法，但其目的也是统一的，都是为了通过不断的练习来提高自身的演奏水平和音乐素养。而慢练作为一种重要的练习方法被越来越多的人所接受和采纳。慢练并不光是指把速度放慢来进行练习。下面就介绍几种钢琴慢速练习中常用的方法。
2.1 分手慢练与双手慢练相互结合
分手练习是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一，良好的 练琴方法、正确的练琴态度会大大地提高练琴的效果。对于初学者来说，当我们学习《哈农》这本钢琴练习指法教材的时候，老师往往会要求我们先分手慢练等左右手都练得较为顺手时候最后在双手慢速练习，可能刚开始的时候我们不懂老师的用意何在，但随着学习钢琴时间的增加，钢琴水平的不断提高，也明白了当初老师的目的。其实这样是为了锻炼手指、手腕、手臂的协调能力。如果直接地进行快速的双手弹奏那肯定会造成节奏的不稳声音的混乱，这样的练习方法也是与这本教材本身所要求的练习方法相违背的。只有分手慢练都练得符合要求之后，才能进行双手慢练，双手的慢练有利于左右手的相互配合与协调，可以更好地去体会不同织体声部的动作走向，可以更好地去诠释作品的音乐内涵。特别是当我们弹奏基本练习的时候更要注重分手慢练与双手慢练的相互结合，例如当练习音阶的时候由于指法的特殊性就必须进行慢速的练习，这将会为以后快速的弹奏音阶提供有力的保障，可以避免快速弹奏音阶时出现的指法问题，节奏问题等，因此可以看出分手慢练与双手慢练相结合的这种练习方法的重要性，同时也可以使我们的基本功更加扎实。
2.2 重复慢练重难点与慢速练习全篇相结合
对于大多数作品来说全片的技术难点也就那几句，我们完全没有必要从头至尾的进行一遍一遍地重复练习，那样的话只会让演奏者感到枯燥和乏味渐渐的丧失学琴的兴趣。其实只要解决了其中的难点部分该首作品也就基本能弹奏下来了，这样的话往往可以起到事半功倍的效果。很多初学者认为一首作品速度的演奏顺序应该是刚开始的慢速练习，然后慢慢地加速最后达到作品要求的速度。其实还有更重要的最后一步就是即使熟练之后还要放慢速度进行慢速的弹奏，因为每一首作品都有它自身所赋有的特定的音乐内涵，即便演奏者能够很流利的弹奏下来，但其中的一些细节，如力度的变化、表情记号等等，都需要我们慢速的弹奏才能够更好地表现出来，因此即便一首作品弹得很熟练也要进行适当的慢练，这是很有必要的，它可以帮助我们更好地去理解作品的主体思想和音乐风格等，同时重复慢速练习重难点与慢速练习全篇相结合的练习方法对我们演奏水平的提高是很重要的。
2.3 分声部进行慢速的练习
对于一些较为复杂得多声部作品，仅仅依靠上面的两种方法是不够的，这时就需要我们进行分声部的练习，所谓的分声部慢练，就是按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一的有先有后的练习。尤其是一些复调作品，例如巴赫的《巴赫创意曲集》，在弹奏像这种复调作品的时候，由于各个声部比较的独立，采用分声部得练习就显得尤为重要，同时应该先分手弹，等把各个声部都弹的比较到位的时候，然后再把各个声部放到一块弹奏，刚开始一定要慢速的弹奏用心去体会不同的织体层次，通过这种分声部的练习方法可以培养我们对复调作品的理解以及音乐作品的把控能力。
3 慢练的目的和意义
首先我们要明白慢练和漫练的区别从字面上就能看出前者指的是降低速度去弹奏而后者则是漫无目的的去弹奏，很显然后者是不可取的，这就说明慢速练习过程中一定要明确慢练的目的，如果一味地进行慢速练习，那样只会使演奏者感到厌烦起到事倍功半的效果，也不会提高钢琴的演奏水平，我想这也是我们都不愿意看到的结果，这也与当初我们进行练习的目的相违背的，由此可见明确慢练目的是如此的重要。
4 结语
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，钢琴的学习是一个漫长的从量变到质变的过程，本文写作内容主要以钢琴学习中的慢速练习这个主题为中心，介绍了钢琴慢练的重要性、钢琴慢练的主要方法以及钢琴慢练的目的和意义、三个大的方面，谈了一些自己的看法，希望可以对初学者有所帮助。
