歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利，此后逐渐传遍世界各地。笔者由于工作关系担任了多部民族歌剧的琵琶独奏、伴奏工作，如歌剧、清唱剧《江姐》《党的女儿》，原创歌剧《杨贵妃》，以及《洪湖人民的心愿》《八女投江》《红珊瑚》等歌剧片段，并与北京交响乐团、总政歌剧团交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、空政歌舞团等乐团合作。多年的演出经验使笔者对歌剧伴奏有了一些心得，在实践中摸索出一些伴奏的运用方法，在此做具体阐述与分析。
一、文化背景。
中国歌剧萌芽于20世纪20至30年代，中国音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，将西方歌剧的体裁形式与中国国情和民族审美习惯相结合，并进行大胆尝试。为了与中国固有的传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。
世纪40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生标志着中国歌剧创作取得了突破性进展，开创了中国歌剧发展的新阶段。作曲家在歌剧《白毛女》音乐中，尝试使用重唱与合唱的形式，并运用和声、复调等多声部音乐手法；在乐队方面，使用中西乐器的混合编制，采用琵琶、二胡、笛子、小提琴、大提琴等中西乐器。这一时期的歌剧大多具有浓郁的民族风格，同时吸收地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验。民族歌剧这个词开始在人们心中扎根。
世纪50年代末到60年代初是中国歌剧创作的高峰时期，歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》是这一时期最为突出的两部作品。歌剧优美的音乐旋律、鲜明的人物形象、强烈的艺术感染力征服了无数观众的心。其中，《看天下劳苦大众得解放》《没有眼泪没有悲伤》
《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》《五洲人民齐欢笑》等经典唱段更是影响了几代观众。《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》成为我国歌剧的三大里程碑，标志着中国歌剧终于找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。随着民族乐团的发展，乐团编制扩大，其承担了歌剧中大量的伴奏工作，琵琶作为民族乐团的高音声部承担了主旋律的角色。
世纪80年代，中国歌剧再次迎来了百花盛开的新时期。作品多、题材新、样式变、演出勤是这一时期歌剧的真实写照。《伤逝》《原野》，以及后来《党的女儿》等都是精品佳作。随着交响乐团的发展，民族歌剧逐渐加入了交响乐队伴奏形式，与民族乐团共同承担伴奏工作。但作为民族歌剧，具有民族特色的乐器不可缺少。因此，在交响乐队中加入民族乐器以增加音乐的民族性，是现今民族歌剧作曲家的常用配器手法，琵琶就是其中之一。
二、琵琶伴奏在民族歌剧中的运用。
（一）角色的运用。
琵琶作为伴奏乐器，演奏者一定要清楚自己所担当的角色以及与各声部的关系，不要喧宾夺主。
第一，琵琶与乐队的关系是部分和整体的关系。以交响乐团伴奏为例，交响乐队中的乐器由于其制作工艺和材质、演奏方式等较为统一，各声部乐器之间的音响震动频率差异较小，因此音响效果整体感较强。琵琶作为交响乐队中的特色乐器，自身音色较有个性，且音量较小，大多数演出会单独给琵琶话筒。演奏者要注意对音色的把控，合奏时贴近交响乐音响，独奏（Solo）时突出个性。
在伴奏过程中，琵琶声部经常一空就是几百小节，演奏者要注意进出的力度，要与前后声部音色相协调，做到融入整体，成为交响乐队的一部分。
第二，琵琶与歌剧演员的关系是主次关系。琵琶作为特色乐器经常跟独唱同步，演奏旋律时要注意与演唱的配合，应以演员演唱为主，伴奏起到辅助作用。在民族歌剧中借鉴中国戏曲、民歌等艺术形式是常见的作曲手法，有很多节奏自由的演唱段落。因此，演奏者要紧跟演唱，与之配合，起到烘托、增色的作用。
第三，琵琶与剧情的关系。在民族歌剧中，作曲家经常会加入琵琶Solo部分作为剧中情景的过渡、烘托，或是段落及乐句的填充。当全场只有琵琶在演奏时，琵琶旋律成为歌剧的主要组成段落。演奏者要为琵琶的音色赋予个性，情感表达要充分，从而起到渲染剧情的作用。
（二）实践的运用。
琵琶演奏者在认清各声部之间的关系后，明确应以何种方式演绎音乐，接下来需要在实践中做大量细致的工作。
第一，排练。一部大型民族歌剧需要演员、乐队、合唱、舞美灯光等各方面共同合作完成，因此会安排大量的排练时间。对于所有演员来说，舞台上的精彩演出来自台下长期的实践，要在多次排练过程中，总结成功的经验与失败的教训，力求演出现场的准确性。作为演奏者，需做到一听、二看、三动笔，三者互相联系、相互作用。
一听：听乐队中各声部的进出，分清各声部间的主副旋律及主次关系。另外，要仔细听不同独唱演员的不同风格和音乐处理（通常大型民族歌剧主演分A、B角），熟悉并记住。二看：看指挥手势，看演员在舞台上的走位。通常在琵琶进入乐队的前一小节，指挥会单独给手势，因此演奏者不仅要看指挥，心里还要默数空拍小节数，提前一拍跟随指挥呼吸，确保准确无误地进入乐队。三动笔：
排练时及时记下各声部进出记号，尤其是琵琶进入前主要声部的旋律及小节数要记清。另外，要记下演员的关键台词及走位，以便琵琶Solo展示。
第二，演出。经过一段时间的排练，演奏者在演出时应该对整部歌剧有了较深的了解和诠释。通常民族歌剧分两种演出形式，一种为清唱剧，另一种为歌剧。清唱剧形式：演出时演员和乐队合唱都在舞台上，有简单的舞美灯光设计。由于乐队在台上，能看见演员的表演，因此演奏者需要同时看指挥和演员，这对演奏者来说相对有把握些，进出乐队也会比较准确。歌剧形式：演出时乐队、合唱在乐池，演员在舞台上配合舞美灯光。由于乐队在乐池，完全看不到演员，只能看指挥和听演员演唱，因此增加了伴奏难度。民族歌剧的自由、散板段落较多，指挥有时打分拍、有时打合拍，演奏者要仔细看、仔细听，做到准确无误。想要呈现一场完美的歌剧，演出之前的大量排练实践工作必不可少。
（三）演奏心态。
在民族歌剧中，琵琶无论是与交响乐队合作，还是在民族乐队中，都是重要的伴奏角色。因此，担任琵琶伴奏、独奏需做到胆大心细，对心态的把握非常关键。苏联心理学家彼得罗夫斯基指出，心理现象是由于对刺激的回答而产生的，这些刺激或是现在正在发生的（感觉、知觉），或是过去存在的经验（记忆）。在乐队中，特色乐器在演出时会单独给话筒，而且演奏多为Solo，是非常重要的部分。对演奏者来说，演出现场难免会有心理压力，如果完全不紧张，其音乐则缺少激情，但过于紧张又容易导致失控。因此，把控临场演奏心理至关重要。
首先，要做到心细。演奏者一定要在排练和练琴时将准备工作做到位，一听、二看、三动笔，把排练时演员的台词、走位，指挥的分拍、合拍、单给手势，乐队各声部的进出以及整场歌剧的剧情等都要记清楚，并记在分谱上，将工作做到最细化。另外，还要针对临场会出现的、自己能想到的意外情况准备好对策。由于在交响乐队中琵琶声部作为独奏，演出前一定要更换琴弦，备上备用弦。由于琵琶一弦容易断，练习时要准备好两种演奏指法，以备一弦临时断了用二弦演奏。演出时做到眼睛紧盯指挥和乐谱，耳朵仔细聆听演员的演唱和乐队其他声部的演奏，将本声部演奏好。
其次，要做到胆大。乐队中的Solo与本乐器的独奏曲不同，独奏曲是每位演奏者从小到大练习，且经过多年学习、考试磨练成型的，在上台之前已经有充分的独奏心理准备，在音响上也是单一的。而乐队的Solo则十分考验演奏者的实践能力和独立工作能力，脱离了专业教师的指导，需要自己调整心态，处理演奏中的一切变化。以用交响乐队伴奏的民族歌剧为例，作为特色乐器的琵琶经常会遇到Solo部分，其单一的音响与乐队的音响反差极大，容易给演奏者的心理造成压迫感。当整个乐队的音乐突然停止，琵琶声部单独演奏时，容易给人在听觉上造成较大落差。这种生理机能的反映实际上是人的条件反射，是大脑皮层的一组基本生理活动，心理活动建立在生理机能的基础上。当演奏者在某一环境建立了一种相对稳定的心理活动，会使其产生一种适应该环境的演奏心理状态，如果改变环境则会引起演奏者的心理紧张和焦虑，使其神经系统处于紧张状态。因此，演奏者一定要做到胆大，及时调整心态。成功的演奏源于自信，自信则来自于充分的准备以及临场心态的调整。演奏者需要将分谱尤其是独奏部分在台下准备到位，将其作为独奏曲来练习。有经验的演奏者既不被观众、舞台、气氛所影响，又能很好地控制自己的紧张情绪，并做到游刃有余，准确地表达音乐内涵。
结语。
琵琶作为特色民族乐器在民族歌剧伴奏中被广泛使用。通常每位习琴者都会勤练自己的独奏曲，由于从小学习，经过多年考试和演出，演奏独奏曲对习琴者来说没有太大负担。很多演奏者有此体会：上台演奏《十面埋伏》《霸王卸甲》等曲目不会紧张，为什么在大乐队中的Solo会如此紧张呢？这是由于独奏曲经常练习，上台前也有个人承担演奏的心理准备。而伴奏中的独奏往往不被演奏者重视，觉得在技巧方面不是很难，很少下功夫练习。
琵琶一直以来在民族歌剧伴奏工作中都担任着重要角色，从早期的秧歌剧、新歌剧，到民族歌剧、现代新歌剧，无论是交响乐团伴奏还是民族乐团伴奏，琵琶都是伴奏部分的主角。因此，演奏者应充分重视琵琶的伴奏地位，不断思考与总结伴奏技巧，调整演奏心态，分析排练、演出中的实践经验。
参考文献：
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