人是劳动实践的产物。人的本质力量体现于人的实践。人的实践能力，主要来自三个方面，一是由历史积淀而形成的天性；二是认识客观事物的科学文化知识（包括感性认识与理性认识）；三是在实践中积累起来的实践经验。而人的先天天性与后天知识、经验，都有待于人的修养来掌握和提升。修养决定人的综合素质，素质决定实践能力。所以修养是人生的根基，更是文艺工作者文艺实践的根基。没有全面高深的修养为内功，不足以谈艺术。修养包括天性修养、生活修养、人格修养、文化修养。这里着重谈一下文化修养。
戏剧化妆师是戏剧这个集体艺术家的一员。化妆是戏剧这门综合艺术的一部分。它是一门专业性很强的技艺，也是一种艺术创造。要成为一名优秀的戏剧化妆师，仅仅停留于技艺成面是远远不够的，必须首先夯实文化修养这个根基。木本实而花萼振，根深才能叶茂。戏剧化妆师的文化修养是多方面的，仅就最基本的最必须的而言，至少包括三个方面：一是戏剧艺术修养，二是美术修养，三是美学修养。
一、戏剧艺术修养。戏剧化妆师的具体艺术任务是为角色化妆造型，从外观上塑造直观的角色形象。这一任务一方面比较简单，例如，通过特定技术与技巧化妆出一个工人，一个农民，一个士兵，一个老太太，一个老头儿，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起来很像，这并不太难；但另一方面，化妆又是很难的，难点在于个性化艺术化，而不是类型化模式化，即使是戏曲的行当化化妆也是如此。而要使角色化妆既形似又神似即生活化，又艺术化达到共性个性的统一就必须超越单纯的化妆技术层面，而进入戏剧艺术规律这一更深的艺术层面。戏剧化妆师首先要深刻理解剧本，认识到好戏的根源在于人物，戏剧的最高任务是刻画性格这一戏剧艺术的真谛，对剧作家在剧本中刻画的人物性格有准确深刻的认识，对每个人物的主要性格特征、在每场戏每个规定情景中的性格体现与发展过程，都了然于心，体察入微这样才能做出准确的个性化艺术化的化妆造型。其次化妆师要深刻认识戏剧是动作和行动的艺术，人物化妆造型即是静态的，又是动态的，化妆造型要与角色的语言形体动作以及在整部戏中的行动线紧密结合。再次，化妆师必须把握戏剧的综合艺术特征，在为人物化妆造型时，要在导演构思的框架内，兼顾与服装、灯光、布景、音响的协调与融合，与之形成统一的艺术风格。
二、美术修养。戏剧人物化妆造型本身便是一种特殊的美术，是以活人为基质以其他物质材料为手段的造型艺术创造。因此戏剧化妆造型，与写实性绘画、写意性绘画、装饰性绘画，与雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等息息相通。一位戏剧化妆师的基本素质是美术素质，他对美术应该有敏锐的直觉能力，有较高的审美鉴赏力，他对构成美术的形式要素如线条、色彩、明暗、构图应了如指掌，对美术修辞手段如对比、夸张、隐喻、象征等能运用自如，他要能把一切美术艺术手段，以审美的眼光巧妙地用到化妆艺术当中来。优秀的戏剧化妆师化妆出的角色形象，往往是一幅人物肖像画，或者是异彩纷呈、错落有致的群雕作品，当这种肖像画似的或群雕式的人物造型被拍成剧照后，可以让人们当做美术作品来欣赏。如：舞剧《白毛女》中的白毛女，歌剧《江姐》中的江姐和“绣红旗”的场面，话剧《茶馆》中的王利发以及剧终时三位老人撒子钱的场面，等等。
三、美学修养。“美学是以美感经验为中心研究美和艺术的学科”。（美学家李泽厚语）美学作为科学，虽然才200多年的历史，但是美学现象、审美心理、美学规律是与人的实践同时存在并随着实践的发展而发展的。美的现象普遍存在，人皆有爱美之心。审美与人类社会和人的生命犹如鱼水相依难解难分，美学的对象包括：自然、社会生活、文学艺术，相应地形成了自然美、生活美、艺术美等美的形态。艺术美是美的集中体现，是美的高级形态。美学的主体与核心是审美意识或审美感受，简称美感。审美是人类掌握世界的一种方式。审美不仅是人类认识世界的方式之一（高级的感性认识、情感认识），而且是人类能动地改造世界的重要方式。审美经验、审美认识是人在实践活动中极其重要的素质和能力。
审美与艺术关系最为密切，美学是充满哲学意味的艺术学。只有从审美的角度，才能深刻认识艺术的本质规律，把握到艺术的奥秘和魅力之所在。优秀的文艺创作与欣赏，总是自觉或不自觉地运用了审美经验，体现了审美规律。总之，美学或审美是文艺创作与欣赏的底蕴。学好美学、用好美学才能使文艺创作与欣赏上档次有品位。美学对艺术而言，犹如佛教对于人生，所言说的是“究竟”。因此一切作家、艺术家都必须把美学作为终身的必修课，戏剧化妆师也不例外。因为戏剧化妆归根结底是在创造美，是美的创造。
