摘要：声乐教学方法的研究是一项长久而复杂的课题，依据声乐艺术这门学科的特殊性，研究者与学习者们必须不断的刷新自我声乐学知识的储备，无论是从技术与艺术的层面或是理论与实际技能的角度，应做到将抽象的知识提炼出具体的内容来进行传授，将具体的技能提升到艺术的高度来展现。本文分别从声乐教学目的三个组成要素展开论点，通过对声乐教学法的任务和目的的阐述，对声乐教学过程中理论先行的论述，对艺术与技术的辩证关系，以及它们的把握与处理的问题上进行了思考，目的在于寻求更加进步的声乐学教授经验。
关键词：声乐教学;理论;艺术与技术
一、声乐教学的目的和任务是什么
声乐教学的直接目的是如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己一定的天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，从而提高学习者的歌唱能力和艺术修养。
声乐教学任务是通过思想性、循序渐进性、因材施教性、形象性、实践性的教学原则，激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，使学生建立科学的声乐观念调动潜在的歌唱能力与艺术素质使其充分得到发掘并最终应用于实践。
二、理论先行在声乐教学中的作用
在某种情况下理论先行具有先导作用，能够指导声乐教学的实践环节，同时又从实践教学的过程中进一步丰富它的内涵。声乐这门学科一般会被认为实践的比重要超过理论的比重认为该学科以实践为主体，的确声乐作为声音的一门艺术实践是非常重要的但这并不等于抛开理论层面的探究。尤其在声乐教学的过程中如果缺少了必要的理论知识理性认知作为基础那么就会成为授课者的短板。而今是一个知识多元化的时代，教育上也提倡必要的多元文化观，那么客观的就要求教育者要有足够的知识储备，也就是说作为一名优秀的声乐教师就要具备一定的理论功底，这些理论既是声乐教学过程中声乐学科所包含的理论知识同时也要有其他交叉学科的理论知识。
理论是从长时间正确实践中得出来的，也就是说理论是前人思想与成绩的结晶，仅这一个层面就使得实践能够保持在一定的积点上沿着一个正确的方向良性运转。就像今人的声乐学是通过前辈们几百年的声乐理论书籍、谱面、音视资料等一代代传承与发展至今的，也正是从这些认知中得出了正确的歌唱声音。试想如果抛开理论无继承，也就是说否定理论在声乐教学中的先行性，而将声乐教学中正确声音的建立盖上摸索性探索性这样一个印章的话，那么不难得出的一个结论是将出现人类的声乐学学科水平以及声乐演唱方式方法的不确定性混乱性甚至会产生倒退与消亡的可能。在声乐教学过程中掌握正确的理论知识直接影响着授课的成败，比如关于歌唱者的生理学学习、呼吸、头声、舌的感觉和位置等技术方面的相关的理论知识的熟知程度;教学过程中引导训练学生各个发声器官的使用的相关理论的应用程度等等，而不是无任何理论知识的学习与积累靠盲目的实验教学无目的的演练猜测与摸索来授课从而出现事倍功半甚至是错误的教育教学。反之恰恰是经过了充分的理论准备在授课时指导实践多走捷径提高教学效率与质量，并通过理论先行具体结合实践实现教学过程中的新发展。
三、声乐教学过程中对艺术与技术辩证关系的把握
艺术与技术的把握与处理这一课题始终对艺术从业者提出着客观上的要求如何能够做到两者的有机结合怎样处理好他们的平衡确实是一个值得研究的内容。声乐的艺术性与技术性是构成声乐学重要的两个组成，它们是一对不可分割的统一体，但是这个统一体的内部却又是相对存在的，比如说有时候技术性会占到先导的地位那么艺术性就会暂时在技术性之后加以考虑，也有时艺术性占在先导位置时那么生硬的技术仿佛在百变的艺术精神追求当中略显苍白。
我们不能离开技术谈艺术的存在与展现，因为技术是艺术的实现手段，我们也不能拥有完美的技术而忽略了艺术的本质，在声乐学中艺术与技术是辩证而统一存在的，任何一种声乐演唱方法以及任何一种声乐的表现形式都是二者的结合体。在实际教学当中如果声乐学习者已对所学习的作品作了多维度的艺术感知，全面的了解了作品的艺术性，当然技术实践环节的必修知识除外，那么下一步将会把声乐技术作为授课的暂时先导使学习者从技术层面来感受作品。但需要强调的是这种先导绝非不带有艺术性的，这恰恰是上文所讲的辩证关系，为什么要用先导而不是主导来阐述二者的特殊关系呢，显而易见主次是从属的关系，而先后是并列关系，也就是说如果把这两个声乐学的重要因素其中任何一方列为主导的话那么怎么能说明这个主导当中并不存在从属体的因素呢，声乐技术如果是主导那么很有可能直接导致学习者拥有一身超强的声乐技术技能却没有思想没有音乐性，反过来如果主导是艺术性那么试想下如果只是薄弱的技术能力能否真切完整的展现艺术这个主导所需要的表现效果呢，这就好像贝多芬的钢琴奏鸣曲如果没有超强的技艺支持那么演奏者是无法完成作品的诠释工作的。也就是说当一名出色的钢琴演奏家在完成贝多芬音乐的同时他们的演奏是有着音乐的灵魂的，这种灵魂就是音乐传递给我们想要告诉给我们的音乐的艺术的存在。声乐艺术的表演也正是遵循着这个客观规律，一个艺术修养良好的歌唱家给听众带来艺术享受的同时也证明了他自身的声乐技术也是超群的，足以满足艺术品对他提出的技术要求。而并列关系使这二因素获得了平等，只是在出现的顺序上或许有暂时的不同而已换句话说也就是要把它们看成纵向的深入关系，而不能做横向的比较对象，但这种暂时是统一在一个大的方向当中的，就像二者何为暂时的先后是没有机械的模式存在的它们是辩证统一在声乐学习的整个始终的，你中有我我中有你任何一方都不可能孤立存在，如果离开的任何一方那么另一方也就没有存在的意义了，离开艺术谈技术是没有灵魂的机械生产，离开技术谈艺术或许只是本本主义的空洞讨论，所以说二者是相辅相成的辩证统一的一脉相承的一对范畴。
明了了关系后在把握的问题上就多了更多的清晰的选择，也可避免偏激与极端的处理方式。也就是说没有抛开艺术而绝对存在的技术更没有绝对存在的艺术而不需要技术的实现过程，在提高强化技术水平的同时也是对艺术表现力的丰富和升华，这种强化与丰富是一个自然整合的过程这个过程实现了艺术发展的新阶段;反之，在追求艺术性的同时必然是要通过实践的，艺术性只有在技术实践的过程中才会全部展现，各种不同的艺术性就需要各种不同的表现手段，所以若想真实还原或是创造新的艺术性那么技术的同步与更新是关键的，如果出现了断层那么就会出现一段时间的滞留或是滞后，当然这种滞留或是滞后是考虑到艺术品的时代属性得以提出的。（作者单位：兰州大学）
参考文献：
[2]杨立岗《声乐教学法》2007年8月
[3]邹长海《声乐艺术心理学》人民音乐出版社，2010年7月
[4]奥尔德森《嗓音训练手册》中央音乐学院出版社，2006年9月
