【摘 要】法国作家丹纳在《艺术哲学》中说“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗……”，“一个时代的产物就是由这个时代的文化背景及精神内涵所决定……”。动漫创意同样作为一门艺术，其产生同样受到时代文化背景及精神内涵的影响。本研究的核心主要是研究中国从二十世纪初至今的动漫设计创意所涵盖的文化背景，与同时期的美国、日本等国的动漫设计作品所呈现的文化精神面貌相比较。揭示出随着社会的发展，不同文化背景下的动漫艺术作品所呈现的不同的文化精神及民族特性，使动漫创意拥有独特的文化气息和民族风格是极其重要的。
【关键词】中美日;动漫创意;文化背景;比较
一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意既是本民族文化背景的再现，蕴含着大量的战争气息
（一）二十世纪初，对于中国来说，用“动荡不安”一词来形容是最好不过的。在这样的时代背景下，中国的漫画开始紧跟政治与社会发展的脚步，紧随时局。1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前最早的报刊漫画，是中国近代时事漫画的杰作。动漫插画的应运而生既是时代任务的需要，又是战争所带来的一种民族文化的延续。
（二）在二十世纪上叶，美国漫画艺术的发展已居于世界的领先地位。诸如超人、蝙蝠侠、闪电侠等众多的超级英雄都产生在这个时代。超人的设计形象更是民族文化的深刻体现。
（三）日本从明治时期漫画就开始在民间蓬勃发展，日本二十世纪初最具影响的漫画田河水泡的《黑流浪汉》。作品的创意设计采取拟人化的手法;反映了强烈的军国主义思想;迎合了当时日本发动侵略战争的需要;也是日本政府政治意愿的深刻体现。
二、二十世纪中期，中、美、日三国的动漫创意产业逐渐发展起来，夹杂着外来文化的干扰，深刻的体现各自民族文化背景和民族精神思辨性思维特征
（一）20世纪60年代水我国创造出水墨动画片，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片诞生于和平时代，较之中国动漫创意的政治性与民族抗争性，现在则偏重水墨文化。充满了中国水墨画的特色，以优美的画面和诗的意境，提升了动画艺术的审美境界，是动画史上的一个创举。
（二）二十世纪中期美国的动画片逐渐取代漫画的地位，美国动画制作的风格偏向于表现大众乐趣，极少接触人类的失败，世界时事和社会的基本状况，他们通常具有美国特色的幽默感，极度的迎合了当时人们对快乐的精神需求。这种对美式幽默的表现与对简单故事情节的演绎成为了美国新的动漫创意。
（三）二战后，日本动漫产业恢复了生气。1961年，日本著名漫画家手冢治虫的《铁臂阿童木》成为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。
三、二十世纪末二十一世纪初，中、美、日三国的动漫作品的创意设计孕育着一个后现代主义的到来，文化的缺失，商业化加重。然而，中国的动漫发展遇到了瓶颈
（一）二十世纪末，中国的动画的发展比较缓慢。随着动漫文化的兴起带动了群众性的动画创作和网络游戏产业的发展。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是对中国影院动画长片发展具有重大影响力的一部作品。
可如今中国的动漫作品常把外国的动漫形象融入到自己的感情世界，使得中国本土特的动漫艺术语言不能更好的进行传播，这也说明了中国目前的动漫作品缺乏内涵、创新、民族文化等特色，然而世界上有些国家以中国历史和文化为背景的动漫作品，实在是不胜枚举。
（二）美国高度的商业主义依赖于观众至上的娱乐主义，进一步走上了高科技主义。在动画方面，对有声动画、色彩动画、特技和计算机的运用表现出空前高涨的热情。不仅在技术上如此，在动画作品中同样表现出许多高科技的特征，令世界瞩目与期待。几乎每一次最先进的技术在动漫创造中的应用，最早都在美国。如《玩具总动员》的鸿篇巨制、《怪物史莱克》布料的仿真、《怪物公司》毛发的仿真都是运用的最先进的科学技术。以及3D大片《阿凡达》3D技法的运用，以及对潘多拉星球美好愿望的憧憬，也是当下时代赋予的文化追求和人文精神的需求。
（三）在二十世纪末，日本的动漫发展到达了一个跨时代的阶段，宫崎骏成为日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者。成功的创作了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》等作品。他的动漫作品的创意里完美的把握了现实和想象的平衡，用自己的动漫向别人传达着自己对这个世界的看法，这种表达不同以往的动画，它显得更加温和。他温和的语言融化着人们脆弱与受伤的心，相比美国动漫电影在商业化后设计创意趋向大众娱乐型不同，宫崎骏选择了把自己的动漫创意定位在了深刻的现实与美丽的梦想之间，打破了商业化对动漫创意设计的束缚。
四、结语
通过研究深刻体会到，中国的动漫创意设计现在处于世界的中端水平，动漫产业是一个对选题和形象要求比较高的文化产业，选题与形象设计也是创造优秀的动漫设计的基本条件。所以，我们既要体现在选题方面体现在动漫产品文化特色，更要在民族文化中寻找能突出民族风格，并能够生动体现动漫艺术特点的动漫形象。所以我们需要让中国文化来代替动漫创意的商业化。只为在将来做到：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
参考文献
[1] 丹纳.艺术哲学[M].安徽文艺出版社，1991.
[2] 曹田泉.动漫概论[M].上海人民美术出版社，2007.
[3] 张弓，汪洋.动漫艺术教程[M].清华大学出版社，2001.
作者简介：张洋硕（1989.04- ），西北师范大学，研究方向：视觉传达。
