第一步：演员
（看我非我，我看我，我也非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁）
如果你从没投身过话剧艺术的话，请先从当演员入手，至于你想成为导演或剧作者，待演过后才去考虑。因为演员是导演和写剧的基础，不会演就不会导和写；而且，在剧本和导演的指导下－－－尤其是导演，当演员相对容易上手。要想成为一个合格的演员，应该具备以下基本技能
说话：首先音量要够大。话剧主要是通过对话来表演的，如果演员的音量太小，简直让观众难受，同时也失去了话剧表演的意义。如果有时要即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，也不方便携带扩音设备，大音量尤其显得重要。其次，吐字要清晰。话剧的对白区别于日常中的谈话，因为日常中的谈话可以重复多次，而且听得不清楚还可以问，但作为观众，只有听的份，不能问，并且往往只能听一次。所以，演员只有吐字清晰才能让观众听得明白，才能收到较好的表演效果。另外，如果演员能够说多种方言，并在话剧表演中适当运用，将会为整个剧增色不少。
动作：幅度大，能夸张。话剧是演员在舞台上表演，观众在舞台下观看。观众只能从一个角度去看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。这有别于电视和电影，因为电视和电影可以多角度及近距离拍摄，所以里面的演员可以按日常的动作幅度来表演。因而身处舞台的话剧演员，要求动作的幅度大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看得清楚、明白。如果是做幽默剧或是哑剧，要求动作的幅度更大、更夸张，需要时还要带上滑稽的色彩。
表情：丰富和变得快。我们日常生活中的表情往往是心情的自然流露，不需我们去外加干涉。但是演员的表情是按照剧情的需要而做出来的，要求我们有意识去控制，而且，不同的剧情往往有不同的表情，这就要求演员能主动做不同的表情。总之一句，就是要有丰富的表情。另外，演员的表情还要变得快，即两种表情之间能随时转变。在话剧人物心情方面，经常有悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，演员唯有表情转变得更快才有可能成为出色的演员。在平时，两人合作可以在这两方面做一些锻炼。一个人说出表情字眼，另一个立即做出相应的表情；说得越快，做得要越快。
胆量：大。常言有“一胆、二力、三功夫”，所以即使有最好的表演功夫而没有胆量，这样的演员也不会取得成功的。如果达到“看我非我，我看我，我也非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁”的境界，就具有极高的表演水平了。
第二步：导演
（万物生长靠太阳，大海航行靠舵手）
“导”含有指导和引导之意，所以导演是演员的指引者，它对话剧作品是否获得成功起着重要的作用。一般而言，导演首先是一个演员，因为如果没有积累一定的表演经验，又怎样去指导别人去演呢？但要成为导演，还应该具备以下基本技能：
理解力强：这里指的是导演对剧本要有较强的理解力。接到剧本，导演和演员都会先作阅读。作为导演，在捉摸作者的创作意图，把握人物的性格，挖掘作品的潜台词等方面都要比演员先走一步，更加全面。
讲解力强：导演要有较强的讲解力，才能把他对作品的各方面的理解讲得全面和深刻，让演员更好地理解作品，从而为准确地表演打下基础。
表演力强：导演不仅能讲，更要能演，导演应该是高级的演员。有时候，导演光讲还是不能把问题说清楚，或者演员不能理解导演所讲述的内容，这就须要导演示范给演员看了。作示范时，要做到点子上，要让演员信服，这都要求导演表演力强。
观察力强：观察力强是指导演观看演员排练时发现问题的能力强。发现问题及时纠正，对
于使话剧表演尽量完美以及提高演员的表演水平都起到很大的作用，这也是导演的职责之一。而要完成这一职责，必需要有较强的观察力。
第三步：剧作者
（平字见奇，常字见新；落处惊风雨，挥来泣鬼神）
有的人以为写得好文章就能写得好剧本，于是不多考虑动笔就写，结果写出来的不是故事就是小说，却没有一点剧本的味道。其实，剧作者还应该是演员和导演的集大成者。剧作者应该具备以下基本技能：
写作能力强：但凡作者，都要求写作能力强，写剧本也不例外。剧本的写作重点是对对话的描写，因此剧作者应该是对话的写作能力的强手。在一般的对话中，每个角色每次所讲的内容不宜太多，尽量做到言简意赅。在剧本的创作中，如果能做到“平字见奇，常字见新”，那么这就是一位高水平的剧作者了，再能做到“落处惊风雨，挥来泣鬼神”，那么他已达到了极高的境界。
懂得剧本格式：常见的故事和小说在格式方面比较随意，而剧本则有较为严格的格式。如在正文前要交待话剧发生的时间、地点、人物以及表演时所需的道具；话剧开始时有“幕启”这个字眼，并用符号“[]”把这两个字包起来；正文部分用对话形式，但不必用双引号......只有这样的格式才适用于舞台表演,而故事和小说是远远不能满足这个要求的。
适于舞台表演：剧作者在剧本中所写的内容必需适合于舞台表演。因为剧本中所讲述的内容要在舞台上完成，而舞台是受到时间和空间严格限制的，因此剧中所述内容不能海阔天空、漫无边际。受到限制的内容包括陈设、人物的言行、场境的转换、环境的变化等，其中最基本的是舞台的陈设。因为剧作者在每一幕的正文前首先就要交待清楚舞台上的陈设，如桌子、椅子有多少张，摆在台的什么位置，方向怎样等。
总而言之，剧作者就象一名总经理。下笔前，他应该对整个剧本的谋篇布局，对剧本在舞
台上的适应能力已经做到心中有数，成竹在胸。要有这样的本领，不当过演员和导演又怎
样行呢？
