(一)：演员学驴叫
《曲苑杂坛》，汪文华推出 “新星”，此“星”之所以好生了得，是因为拥有一绝技——擅学驴叫。
万军点评：
真乃百闻不如一见，以前就曾言喜剧演员黔驴技穷，但仅是比喻而已，未与其驴搭上关系。而这一次却真令我大开眼界——那“星”学起驴叫真是嘶鸣震天，忒也地逼真。若处荒山峻岭，你绝不会怀疑不是真驴所发之声。
一般而论，别出心裁的东西总令人叹为观止，但这一回《曲苑杂坛》的创举却令观众之一的我感到痛切的辛酸——为演员，为主持人，更为我们死掉的艺术。
不知大学驴叫的演员心中是否如动物般欢快，但我以为，倘若人的大脑沟回像动物那么平坦，会是多么省事。因为若如此，就不需要幽默，而只是如驴般打几个滚、如猴样翻几个跟头也会笑出眼泪，岂不是优哉游哉？
当然“星”们也自有一番苦水，即使采编下来作成相声，能否登上“大雅之谩保克堑ｐ耐ヌ弥匣崛堑谩岸院湃胱闭卟宦觳还芊梗?br>
《曲苑杂坛》“新星”的遭遇，也许被余秋雨及赵本山夸赞不已的二人转的演员会嗤之以鼻，根本不放在眼，因为你有所不知，二人转已经开始拿自己的爹妈开涮。你以为学驴叫不易，他们却已经开始了互扇耳光的表演！
原声带：———— “阿姨、大叔，再给点儿掌声好不好？”“大爷、大妈，我怎么听这掌声稀稀拉拉的？我学的不像？再来，-------哇嗷------------”
(二)看谁还笑得起来
一个傻小子因突然不会笑了，被其奶奶领到高“大夫”开的诊所看病，医生们卖傻充愣，出尽各种洋相，也没把那傻小子逗乐。最后还是高“大夫”高明，他诊断为“相声胳肢后遗症”，得出结论治此病得“以毒攻毒”，于是拿了一把刷子刷那傻小子的脚底板儿，傻小子这才笑了出来……
万军点评：
这是高英培、李金斗、阎月明等合作表演的一个群口相声(也可叫小品)。
很显然，这是相声演员们的一种自嘲，虽然有点儿夸张，却也真实反映了这门传统艺术在当前的尴尬处境。相声已是如此没落，以至于专门逗乐的玩意儿反而快把人给“逗”哭了。高“大夫”诊断傻小子“失笑”的病因是”相声胳肢后遗症”，也是蛮形象的，不是吗，看现在各种晚会上那些相声演员上蹿下蹦、鸡飞狗跳的架势，真的是只差把手直接伸到观众的胳肢窝里去了。每次在电视上看到这种叫花子讨饭般的相声，我都不得不拿起遥控器另选频道---不是咱胳肢窝里有狐臭，而是被挠多了，麻木了。
——“你看，我像不像你爹呀？”
(三)相声不能靠网站、祖宗吃饭
姜昆走在时代前沿，做起主持人、办起新网站了。“相信再过两三年，我们的中国相声网、名人网一定会成为我们民族文化通向世界的一个桥梁，一个通道。”
万军点评：
愿望是美好的，现实是残酷的。不说姜昆办网站可能是“玩智丧志”，但要明白，在网上读、看、听相声，肯定不是网迷或相声迷的最佳选择。
相声的式微，当然有环境问题、客观原因。从受众这头看，富起来的人们浮躁了，也难以静下心来听一段相声了。
相声最大的问题是自己的问题，最大的原因是自身的原因。推陈不出新，与时不俱进，这问题难道不严重？不久前出的《相声名家名作精选》一张光盘，收录的还是一些上上个年代的“经典作品”。而从“以人为本”的眼光看，创作人才缺乏，表演人才老化，萎昆也快变成侯宝林了，如此这般，怎么着？
————“你等着啊，我给你拿手纸去！”(2004相声大赛台词选粹)
(四)相声流行“四不象”
道路发生意外而拥堵，由朱军扮演的新郎急得团团转，而由周涛扮演的新娘不但不帮着想办法，还在旁边一个劲地催促，并威胁错过了时候，这个婚就不结了。节目的最高潮处是周涛扮演的新娘撅着个小嘴，气呼呼地问现场观众：你们说，这个新郎我该不该抽？现场一阵欢腾，观众发出大声回应：“该抽！该抽！”在“众望所归”中，新娘抽下了这一巴掌。
万军点评：
可见，该“相声”的创意就是要以女性的任性甚至暴力以及男性的忍让、懦弱来吊起观众的胃口，烘托现场气氛。但是这不伦不类的表演却令人愈发倒了胃口。
现在的相声不景气，是不争的事实。穷则变，变却未必通。
2004年相声为了生存下去，在形式上玩出了花活， “四不象”节目大行其道。一度在舞台上形成了“小气候”.
在“四不象”的旅途中，冯巩走得最远。他在和周涛等主持人合作的这个“相声”《让一让世界多美好》，是“四不象”的典型代表，只可惜在“四不象”的路上走得太远，回也回不来了。
相声是一门最大众化的艺术，如果不是聋子，我相信都能听得懂，甚至可以说，相声是平民的乐子，如果平民不听，相声似乎可以争取另一拨有钱的人当作听众，可是，人家有更好的去处，秦楼楚馆，舞使歌伶，纸醉金迷的时辰，傻瓜才听你的相声……人家两只手还不够用，所以你也就别再奢望人家去“左手打了右手下下，右手打了左手一下”地为你捧场。
原声带————“就这德行，还玩鹰呢？”
(五)一个精品也没有
2004春晚备战阶段，尽管导演组已经有十几小品的本子，其中却很难找出一个精品，用他们自己的话说：“连我们自己看了都笑不出来的东西，观众怎么能爱看？”
万军点评：
现在我们不得不继谈相声的没落后又谈小品的出路问题了，小品的境况到了如此惨境，根本症结在哪里？
我不相信“一个精品也没有”的症结出在演员本身。“伯乐”的问题大得很。精品之所以难产，全在于一个创造精品的环境如何。
小品作为最受大众宠幸的娱乐手段，已然成为不可或缺的文艺手段。但是小品的走向却与垂死的相声一样，越来越向一种“猴样艺术”发展，这粗制滥造的背后是思想贫乏、趣味低级。这些东西对于社会精神气质而言构成严重污染，究其根源，在于小品缺乏一种起码的人文关怀，偏离了人文精神，小品的文化价值取向加剧媚俗和趋众，理性追求和人文关怀日渐单薄，小品的庸俗化和商业化愈演愈烈。于是乎，“猪栏理想”(过把瘾就死)发扬光大。
——两个演员打情骂俏，一人的半个后背露出来了，一个还顺着另一个的腰带往裤子里扇风……
(六)男人争演老太太
赵本山最初是以“天下第一瞎”走红，后来又以模仿老太太叫绝，自赵本山一出《小草》打响后，华夏舞台，已经地无分南北，人不分门派，出现了一个男人争演老太太的热潮。
万军点评：
看着舞台上那些踉踉跄跄的“老太太”，如果不是演出结束后的“起底”，你绝对猜不出他们竟是大男人所扮。赵本山的成功，令那些同伶的大男人们看到了一条后尘之路。于是，争演老太太就成为艳羡的法宝。
恐怕在任何国家的舞台上，“老太太”这般受宠也是少见。且不说模仿离真正的艺术创作还远着，单就惟妙惟肖至极的“男人老太太”精气神儿来论，难道不值得我们特别玩味一番吗？
现实中的老太太无疑是值得我们尊敬的。他们是伟大的母亲。而“男人老太太”则不同。不是说男人就不能演“老太太”，作为一个演员当然是演什么都象什么才好。但凡是稀奇的景致，变成了泛滥的俗景，或非此不可，则还是有些“问题”在里边。
现实中，如果说一个男人很象老太太，谁会以为这是褒奖之辞呢？这里有一层意思很明显，就是说这个男人最起码的阳刚气不足。综观这些小品舞台上的“形象”，哪里寻得见“男人”的身影？不论是赵本山版的“老太太”，还是五湖四海版的“老太太”，观众缘倒是有，就是不见软骨以外的魂魄。
可是，这帮人一点都不以为自己蠢，他们的感觉好极了，还在不断地扮演老太太。
原声带：——“她说我长的没气派，越看越像老太太”。
(七)惟妙惟肖软骨病
《南北笑星火辣辣》的男笑星们在扮演老太太，《天天90分》的男笑星也在扮演老太太……
万军点评：
打开综艺类节目，你随时都可以看见由一个大手大脚的男人扮演的、穿着中式大襟衣服、头戴旧式的黑条帽子、踮着脚尖走路、捏着嗓子说话的假老太太，头一次看见这种舞台形象是有些可笑，后来反复出现，感觉就有些贫了。
“男人老太太”不受欢迎的一个重要的“病症”是“软骨病”。一方面模仿者的目的是什么，另一方面观众作为接受者想看到什么，这两者对上位了吗？现在有个性、有特色的舞台形象人太少了。表演者良莠不齐，尽管有的表演者竭尽全力表面上风风光光，实际上是慌慌张张。就象《综艺大观》的主持人好象都要学倪萍的风格，特别煽情，让人起鸡皮疙瘩。中国演员与主持人缺少真正的幽默感(不乏噱头与滑稽)，这是大家的共识。
幽默闪烁着思想与智慧的火花，但并不是些假大空、高大全的东西，它既与浅薄相克，更远离虚伪。
但是如今舞台，却正反其道而行之，不是浅薄的噱头，就是虚伪的煽情。
这也是近几年来文学患了软骨病的缩影。湿嗒嗒、黏腻腻，沉浸在虚幻的在小资情调和致幻式的自我欣赏中，我们似乎都已经习惯了，面对韩风日雨、风花雪月、武侠玄幻、偶像言情，我们乐此不疲，对恰如黄钟大吕般的振聋发聩之声反倒不习惯了，这也恰恰说明我们的文艺界该好好反思了———我们一点也不拒绝轻松，但我们更需要深沉的力作。
原声带：————本老太太说了，这咋这么好呢？
(八)驴唇不对马嘴
《好人不打折》一条围巾扯上了做人的原则；《外乡打工人》该结束了硬是又拿出个装烟丝的情节；《兄弟》非要在最后让两个根本就不挨着的人成异姓兄弟……
万军点评：
“驴唇不对马嘴”的小品疯长，胡扯正成为一种创作势头。
小品现在和今后出现的问题，都不是“观众品位提高”所带来的，而恰恰是“演员品位还不够高”的表现。
观众希望通过看电视“娱乐一下，轻松一下，痛快地笑一笑”，这当然“不算太过分”。但粗俗无聊激发的傻笑，不比智慧幽默引发的由衷之笑。让人们笑得更健康一些，不但不影响，还会强化电视的娱乐功能。这跟是否“忧国忧民”无关。人们不打算要求电视造就精英或战士，但总不希望它制造白痴吧。
原声带：—————“艺术和卖艺的地方不一样。一个在路边，一个在演播室！”
(九)总要糟蹋一个角色
小品里总要糟蹋某一个角色，以讲粗口为能事，有意无意地抬高骗子和骗术，从而赚得笑声……
万军点评：
我们当然没有什么x片，也没有“无上装播报”，但电视里某些并无必要的床上情节，某些主持人的着装、神态、做派、语言……也大有俗不可耐者，看了叫人难受欲吐，丝毫也体会不到所谓的“亲和力”。
咱们很多电视娱众节目，从形式到内容，都是从海外或港台趸来的三手或四手货。一个东西，比如什么“荧屏速配”，一家趸来，万家紧跟，一窝蜂，弄得沸沸扬扬，直至把它炒滥、炒碎、炒死，才能塌实一阵儿。它的收视率一度也颇高。但是，把细腻的感情几乎变作市场交易，这交易速至、速配，因而必然速死，离鄙俗还有多远？
原声带：————“老头子你真行，把这个家伙忽悠瘸了！”
(十)失去痛感只剩油嘴滑舌
“北京人称呼别人爱带‘子’字儿。姓李叫‘李子’，姓刘叫‘刘子’。那要是姓侯呢？姓罗呢？要是姓孙呢？”……
万军点评：
这样的段子肯定会赢得笑声，但你说它配叫幽默吗？充其量是油嘴滑舌。
照这个势头发展，小品时代已频临死亡。
小品时代是否频临死亡，首先并不取决于“技术原因”。
有的小品虽然也得了一等奖，但含金量显然不足。小品滑坡已是不争的事实。
其实，这种尴尬最主要的根源是小品与相声一样，失去了痛感。
“痛感”是一种境界，凡是真正的艺术，都应具有这种感觉。当前大红大紫的小品明星，如果对这种痛感先天不足，那么除了晚会上刻意安排的廉价的掌声，还能有多少由衷的追捧？
毫不夸张地说，有些丑星是“群魔乱舞”：“本来是农民的忧愁、农民的苦难、农民的辛酸，到了他那里，却统统成为笑料……为什么在我们这里，只要是捉弄农民的节目，就能够获得满堂喝彩？”用卓别林来和我们的某些丑星相对照。卓别林在观众大笑的时候，自己的眼睛里却饱含泪水，“他让全世界都发自内心地笑了，而他自己却深深地陷入在孤独之中”。
真正喜剧大师的忧愤之情确实是有感而发，这正是中国某些小品丑星的软肋。
原声带：—————“您是个深受大家宠爱的人物，所以我们都叫您———宠物。
(十一)模仿的泛滥
赵本山、宋丹丹被模仿透了，新老“笑星”大出“奇兵”，居然打起了动物的主意，猴子的跳、狗熊的笑、野狼的吼、猩猩的跑都被搬上了舞台……
万军点评：
“第一个说女人是花的人是天才，第二个说女人是花的人就是蠢才”。这一鲁迅的观点名言人们大致认同。
这表明，观众大多对无想象、创造力的模仿与媚俗不太感兴趣，甚至心存厌恶。然而，在“天才”将女人比喻为“花”之后，如雨后春笋般涌现出一大批人，他们在此基础上进行加工和再创造，进而将女人比做牡丹、玫瑰、夜来香、狗尾巴花、死不了、无花果……那么，这些人属于什么“才”呢？
一本书畅销之后可以写姊妹篇；一部电视剧热播之后可以拍续集；“戏说”过某个皇帝之后人们觉得有趣，就把其他皇帝拿过来逐个戏说……既可坐享“天才”剩下的、尚有余温的“丰盛的晚餐”，又不必经历他们的风险与磨难———坐享其成、名利双收，天底下哪找这等好事？
追风的他们自我良好，从来不知见好就收，适可而止。这些模拟说到底还是吃别人嚼过的剩饭，恰恰是真正创造的悲哀。熊猫是国宝，人见人爱，我们要保护它并研究如何让它尽可能多地繁衍后代；假如熊猫多得像狗一样满街跑，不仅不会赢得人们的珍爱，恐怕还要人人喊打呢！
原声带：——————“我给大家表演个节目，你们看我像不像大猩猩啊？”
(十二)看谁的眼色吃饭
黄宏与程煜的小品《兄弟》，讲述两个同年同月同日出生又老死不相往来的男人偶然相遇，因为一方对另一方的母亲的一句玩笑就进行dna检测，最后确认双方没有任何瓜葛，我还是原来的我，你还是原来的你，但另一方则拿出20万元来支持刚认识的在农村的那位新朋友开发绿色食品……
万军点评：
看了这个小品就仿佛看到黄宏领到了任务，开始进行“填鸦”，包一房间，找几个同行，大家一起来侃，于是便生产出这个《兄弟》怪胎。
这个小品除了黄宏本人的几句“顺口溜”有点让人强颜欢笑外，毫无真诚可言，由于创作者的矫情，把人物拔高美化，使人感到这个作品的虚伪而让人恶心。
精品是从来不乏思想的，而以《兄弟》为代表的小品根本就是思想贫乏的象征。
一个不能产生思想的时代，是贫乏危机的时代。按照常理在四种情况是易出思想的时代。一是当社会面临着重大的转型时期，需要文化思想作指导。二是当社会面临着重新组合、许多秩序需要重新构建的时候，需要文化思想的引导。三是当社会发展到一定程度，需要思想家帮助政治家解决难题的时候。四是当民众信仰与民族自信力急需凝聚，需要思想家的理论引导。而当前的中国正处于这四种情况。
经济繁荣的背后隐藏着许多亟待解决的社会问题，民众精神与信仰需要重新凝聚。如果灵魂工程师们常常患有“软骨病”，他们大都看着谁的眼色吃饭。那么，独立人格尚不存，何谈思想？
原声带：——————“他也蹲下来吃饭了，你看像不像狗啊？”
(十三)
为什么说黄宏的小品算不上优秀？
“别人的小品我没看，但是我觉得我的小品是最好的。”未能参加2004“我最喜爱的春节晚会优秀节目”颁奖晚会的黄宏十分自豪地告诉记者。
万军点评：
黄宏的自豪感匪夷所思。
文艺作品的优劣，仅仅凭演者的自我感觉是盲人摸象的。
即便它获得了现场掌声，也不一定就称得上优秀。
我从不怀疑广大观众的鉴赏力。但是，社会其他因素对作品轰动效应的影响却是很客观的。文革后文学艺术复苏时的贫瘠，直接导致了一大批作品的火爆，也造就了一批伤痕作家。但是尘埃落定之后，人们才明白当时自己的狂热说穿了，不过是精神贫乏的一种表现罢了。
在文艺创作的历史长河中，那些不朽的作品，都是些有着深刻思想的作品。
说到文艺创作的思想性，我以为他应该有两个层面上的含义。一个是作者用语言明确表述出来的作者的思考。这种思想成果通过阅读或观看接受也就可以了。第二种意义上的作品的思想，则是作者言而又止，带有诱导意味的表述。这时的思想是朦胧的，需要读者与观众在阅读与观看中自己去想象，去总结。去主动思考才能体会到其中的滋味。
在哪些伟大的作品中，凡是作者坦言喊出的句子，观之便会让你感到石破天惊，振聋发聩，激发出来自灵魂的共鸣；当作者引领你去玩味的时候，掩卷长思，放眼之处则又空阔无垠，任由驰骋，别有一幅洞天。
若是用这个标准去衡量，黄宏的小品根本算不上优秀！除了语言的“顺口”，以及“我不下岗谁下岗？”的献媚，你很难从他的小品里咀嚼出点什么耐人寻味的东西。
原声带：————“一颗红心交给厂，我不下岗谁下岗”？
(十四)说到赵本山，宁愿称其为“杰出的民间艺人”
赵本山在2004年的春天，又扮演了一回“春风得意马蹄疾”的状元角色。他刚刚在春节联欢晚会上，因小品《送水工》而获得一等奖。
在演艺界，赵本山已经成为一个品牌，作为电视小品的领军人物，他几乎就是小品的代名词。
万军点评：
提起赵本山，我们宁愿称其为“杰出的民间艺人”。这决非由“土”与“洋”分出的高低。事实上真正文化艺术成就也与“土”、“洋”无关。
比起一些带了“洋气”的所谓“艺术家”，赵本山这位“杰出的民间艺人”的艺术魅力是独领风骚、令前者望尘莫及的。这不仅是因为我们的某些舞台异化为草台，而且更主要的是由于我们所谓的“艺术家”太多了，“艺术家”的门槛根本就是一本糊涂指数。如今赵本山之所以自信得近乎自负，大概也是比较下的“自豪”得来。
赵本山及其俗变作品的最大可圈可点之处，正是一个“土”字。他们表演及导演的作品最大程度地远离了虚伪，是在真实基础上极尽夸张之能事的民俗，所以必然受到饱经“高、大、全”煎熬之苦的大众欢迎。这一点无可厚非殊为可贵。
作为一种文化生活，民俗文化尽可以发扬光大。但是一个国家民族的文化“精神”，却绝对不能停留在一个“俗”字上。尤其不能停留在一个主题肤浅、是非模糊的民俗艺术中。这恰恰就是赵本山的局限。
原声带：—————“改革春风吹满地，刘二铺子人真争气！”
(十六)喜剧大师之所以伟大
法国电影《虎口脱险》有过精彩表演的著名喜剧大师雷诺?伯拉姆是法兰西民族的骄傲，他在去世的时候被万人空巷地实施国葬。
万军点评：
不管有几亿观众在电视前被赵本山逗得前仰后合，我们还是不能称他是好的喜剧演员。对比法国电影《虎口脱险》有过精彩表演的著名喜剧大师雷诺?伯拉姆，赵本山的魅力就会苍白许多。
为什么说雷诺?伯拉姆是法兰西民族的骄傲？他在去世的时候万人空巷地实施国葬的场面说明了喜剧大师之所以伟大的内力。雷诺?伯拉姆让世人在喜悦中感受到心灵的充实与精神的高贵，这就是他之所以伟大的原因。
这种横向对比也许是牵强的，但却很能说明问题的实质。每一个现象，都有其背景。一位文化名人是由丰厚的文化土壤所孕育的，而我们最该反省的，也许是在表面上看似热闹而频繁的文艺活动和演出的日子里，我们的文化艺术的空气到底是稀薄还是浓厚？
让世人在喜悦中感受到心灵的充实与精神的高贵，这就是喜剧大师之所以伟大的原因。
原声带：————油漆匠：“杀了我也不说”指挥家：“对，杀了你我也不说。”
(十七)漫骂展示状态的无序
巩汉林：“我的嘴长在我自己鼻子底下，我愿意咋说就咋说！”
赵本山：“对，要是长在猫尾巴底下就不是你嘴啦！”
万军点评：
小品演员拿漫骂当噱头，竟可赢得阵阵叫好声，说明我们社会的文化艺术至少在鉴赏这个层面上，还处在无序的状态。
在文明程度较高的国家，虽然没有对于雅文化与俗文化的歧视，但是，它们的演出地点是截然不同的。吃小吃去王府井小吃街，赴国宴到人民大会堂，这叫有序经营。艺术同理。这一点我们不妨参看一下近邻日本。日本电视台并不排斥粗俗搞笑的娱乐节目，但是，在国家电视台nhk的节目里，你别想看到一个歌星、笑星露面，文艺栏目除了交响乐乐团的演奏，就是歌剧、舞剧、话剧的演出，清纯高雅之至，他们的电视人懂得，濡染世风，浸润心灵，非高贵的艺术作品莫属。
原声带：————别说装经理，就是装孙子也行！
(十八)“小品”离艺术有多远
2004春晚小品《送水工》：一个下岗女工，靠自己洗衣服——供养孩子到国外留学。做母亲的为了圆谎，居然仅仅在儿子踏进家门的前一刻，才临时拉夫，“租”了一个老伴……
万军点评：
这等“传奇”，其情节哪里经得起推敲？恐怕也只有在“戏”中才能看到。这样的小品，虽然因为老赵们的出色表演依然能够博得现场观众们的哈哈大笑，可过后还会有几人能够记住它们？
当今小品早已远离了当年那种非“艺术成品”的母体。皮之不存，毛将焉附？基本概念一经校正，小品究竟能否称得上“艺术成品”、算不算“准文化”、“准艺术”，以及小品“离艺术究竟有多远”，似乎也就不必多费口舌了。
就拿赵本山的小品来说，赵本山现在已是一个虽还以表现农民为主要内容、但早已与普通农民生活有着天壤之别的非农民了，所以他可能更多的是对那种脱贫后的喜悦有认同感。、
以高标准来要求赵本山可能失之于苛刻，他毕竟只是个小品演员。但不能说那种只浮光掠影、停在面上，只反映成绩不揭示矛盾的艺术创作方式不应该引起我们的注意。
中国农民的历史命运，由自然经济向商品经济过渡中，农民从精神到物质、从思想到行为、从道德到审美的大变化，对农民灵魂的审视达到怎样的高度，从而在深层的感受和精神上给人以强烈的冲击和震撼。从这个意义上讲，我们多么需要深沉的力作。
原声带：——————“你鞋多大号，我脚多大号。”
(十九)客串；舞台的一棵“救命草”？
2004春节联欢晚会，在小品里面扮演那个“东北”女老板的演员，一个说话带严重黄梅戏腔调的“东北”女人，就是在黄梅戏舞台响当当的韩再芬。
万军点评：
如今客串似乎成为波澜不惊的舞台的一棵“救命草”，而依我看来，它只不过是棵自欺欺人的“隐身草”。
执迷不悟的“客串者”并不觉得自己是多么笨拙，他们美孜孜地还觉得自己“多才多艺”呢。
韩再芬是严凤英之后黄梅戏最杰出的代言人之一，但是现在，居然沦为春节联欢晚会一个蹩脚小品里面的蹩脚角色的蹩脚扮演者！类似今年春晚巩汉林那个“母鸡”小品，只能算是一种迎合大众低级趣味的庸俗文化！这种小品和黄梅戏在表演艺术领域是不能相提并论的，而一个黄梅戏的宗师级人物，不知道出于什么考虑，去出演一个蹩脚小品里的蹩脚角色，是不是有点自甘堕落呢？
原声带：————“这东北大姑娘叼的烟袋，真的好香啊。”
(二十)除了搞笑，小品还能做什么？
卖拐中的一段对话
高秀敏：哎呀，你咋知道他是厨师呢？
赵本山：脑袋大，脖子粗，不是大款就伙夫！
万军点评：
把大款和伙夫相提并论，并强调其中的外貌的相似之处，除了搞笑，还能使观众从中可以得到一种社会阶层地位的错位时的自慰满足感，这就算是我们小品中的“上乘之作”了。
如今打开电视，几乎所有的小品都在竭尽全力地逗你笑，让人感觉到小品似乎只有搞笑这一种形式。小品模式单
一、风格单
一、缺少变化影响了小品艺术的发展。
现在相声、小品为了招徕观众，一味地耍贫嘴。相声缺乏文化品味，粗俗拙劣，以鄙俗为乐，以相互辱骂为趣，不仅演员本身没有起码的人格与尊重，对观众也是极大的不尊重。小品、相声是一种以幽默见长的艺术，不仅要有趣，而且要意味深长，这就应该具有健康丰富而有文化意蕴的内涵，别把肤浅作高雅、庸俗当幽默。
西方有句俗谚：“一个小丑进城，胜过一打医生。”无非是说，笑口常开能除祛百病。但是，能让人解颐的小丑只是小丑，宫廷里的弄臣只是弄臣，他们与艺术和艺术的创作无关。
原声带：—— ——“我这辈子，就指着这笑话活着呢。”
