人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
诗意地栖居读诗意地栖居为话题篇一
老家在旬阳，照理说，从安康回去的距离很近，但平日的工作、平时的琐事似乎拉长了回家的路，回家的念头涌起了好几次终未成行，值此五一假期终于回家了。
当汽车行驶在通往家的路上，心似乎找到了归宿，莫名的舒服、坦荡。沿途的风景那样熟悉可亲，那般自然清新！这条从镇上通往家的小路，陪伴我走过了小学、初中、高中、大学，我已远离了髫年时光，转眼又到豆蔻之年，再进入花信年华，将近二十年的光阴一去不复返！历经时间的荡涤，时光的生命中，有些东西已经模糊甚至淡忘了，但家乡这条小路依然记忆犹新。如果说，往昔的岁月是一颗颗珍珠，它就是将这些莹莹珠子串联起的那条线，有了它，才有完整的故事。
“近乡情更怯”，离家越近，心里竟然有莫名的悸动。远远已经望见爸妈站在路边等待的身影。天下父母，不知他们望了多少次？等了多长时间？想念有几多？泪湿衣襟有几回？才有儿女这样一次归来……热情的迎接中饱含了他们的激动与喜悦，热切的言语中写满了他们的思念与牵挂，可口的饭菜中融进了他们的爱与期盼！
乡村的初夏之夜成了我酣睡的的摇篮，我如婴儿般早早入睡，做着香甜的美梦。
小鸟啁啾是我的闹钟，披衣起身，轻掀窗帘，鱼肚白的天空苍茫辽阔，淡化出山的轮廓，宛若瑶池仙境。青山如黛，绿树成荫。轻推窗户，清新空气中的丝丝香甜夹杂泥土的芬芳，扑鼻而来，沁人心脾。忍不住踱步出门，让柔柔清风亲吻每一寸肌肤，触心可感的清凉让人踏实而幸福。绿叶上如豆的露珠还在做最后的美梦，安详而美好！当太阳渐渐从东方升起，人们迎着初夏的霞光，漫步于村头田间时，从这温和的阳光中感受到了大自然的深情。
午后，阳光灿烂，闪耀的让人睁不开眼，看不清她姣好的容颜，但是可以感触她的热情。乡村的初夏之阳，干净、清香。乡村在阳光的庇护下显得格外明丽，山越发的坚毅、沉稳，树越发的挺拔、苍翠。房前屋后翠竹掩映，在“太阳浴”中生长的更欢了，微风吹来，你挤我，我拥你，竟咯咯大笑起来，好不快活！一只老母鸡领着她的小小儿子和女儿在林中散步觅食，她那可爱的孩子睁着圆溜溜的小眼睛好奇而又神气地四处观望，叽叽喳喳地诉说着自己内心的激动；门前的大黄狗懒洋洋的躺在地上，四肢伸展，半闭半睁的眼睛似乎在向主人表明自己的尽职尽责……所有的景象，让人拾起一串关于童年的记忆。
当太阳从坡顶滑下去的时候，山坡的轮廓镶上了一道金边。漫山遍野深浅不一的绿都泛着微微霞光。有人说，没有小河的童年缺少鲜活、生动，然而，我是幸福的，能在小河潺潺的流水声中长大。饭后，映着晚霞，走近她，亲近她，小河清澈见底，像会流动的水晶，能清楚地看见油油的水草；潺潺水声，叮咚作响，轻抚水中的鹅卵石，欣欣然流向远方。蹲在河边，或捧起一朵朵很美很美的水花，向空中扬起，感受它的清凉；或用手试着阻挡向前流动的河水，感触它的力量；或将小脚丫浸在水中，踩着河底松软的沙粒，感知它的温柔相待；就算什么都不做，静静地聆听她的浅吟低唱，也是一番享受……家乡的小河就这样默默地流淌在我生命最初的地方，陪伴我度过了愉快的童年，为我带来最美好的回忆。
家，永远带着温馨，传递深情，散发香甜；乡，总带着点点水墨清香，弥漫素雅，诠释大美。家乡，诗意的栖居！
诗意地栖居读诗意地栖居为话题篇二
;整理书柜时发现了一张画像。这张画像是用碳素笔勾出的一幅人物速写画，画像右下角有一行小字，写着我的名字与作画人的名字。若不是这行小字，我竟不会想到画中之人居然是我。那略显古典的发式，神情里静默而幽远的感伤。这一切似是而非地靠在一双合在一起的手掌之上。在轻描淡写的黑色线条之间，我一时恍惚了。画中人真是我吗？有那么一大会儿，我居然不敢与她相认。倒是那只细长的手腕上两只纹路清晰的手链，让我努力确认着她与我的某种关联。是的，我清晰地记起了那两只漂亮的手链。一只白玉，一只松绿;一只洁白温润，一只清透如蝉。它们好像来自南方某镇，带着江南温婉怡人的气息。可是后来，它们都在某个瞬间碎了。美的东西总是这样易碎。之后，我看到画中人裸露的脖颈和前胸，这一切我愈加恍惚不安。这个人真的是我吗？若真是我，画中的我和此刻的我，怎么会如此陌生，似乎隔着很远的距离。我依然不敢认她，就如我常常怀疑这个行走在人世的我，是否真的是我？是别人眼中的我，还是我自己熟悉的、又在某个瞬间如此陌生的我？是我认同的那个我，还是我厌倦的那个我？抑或，她只是一个存在于尘俗中的符号。而那个真实的我，她或许什么都不是，她在通往生命真相的路途上，漂泊如风！
有一堵看不见的墙，把我和现实之我隔开。如坠入一种无他无我的神秘地带，是记忆，不，是想像，或者是一种时空幻影，我的思绪飘入那个阳光明艳的秋日。我与两位画家对坐在苍茫的南太行深处，一个洒满阳光的小木屋里。我不记得当时二位从京城来的画家因了何故，留在这山里。我只记得他们和我一起坐在小木屋的窗前，看窗外浸在阳光里的群山和层林尽染的秋色。其实，我并非记得那时最真切的图景。我所能记起的不过是一座山，几个人或者那个秋日模糊的轮廓，像一个远去的隐约可见的梦境。而此时，我所能用文字表述的一切，必然附带了后来的想象，还有诸多随之而来的其他时光里感受过的某个与之相关联的瞬间。两位画家都已不太年轻。在他们略显疲惫的脸上，我看到了他们有着我无法推测的沧桑和面对高山大川无动于衷的平静与泰然。一个姓柴，一个姓范。对，我现在很自然地称他们老师，可是过去我从未听说过他们。这世间，人海茫茫，在那个不期而遇的时刻，我与这两个陌生人对坐在离我家乡不远的那座山上，对坐在人生无数偶然中的其中之一，并在一个无比空旷的时空里，发生了一场有趣的对话。
柴是一个军人。此时他穿一件水绿色的半袖短上衣，拿着速写本，隔着一张木桌，坐在我的对面。而当時我是什么姿态，我并无记忆。我想我会是画像上的样子吗？抑或我是两眼空空，悲伤地望着窗外的群山。坐在我旁边的范是个美女。她虽年过半百，但你无法想象她的年龄。这世间有一种女子，总能把时光的留痕掩饰在或天然或人造的姣好的容颜里，让人面对她那张脸的时候，顿然生出几分类似嫉妒又像虚无的惆怅。他们与我隔着一张木桌子，其实，之间隔着深深的陌生，还有不期而遇的惊喜。满桌子的阳光跳跃着，一种说不出的静默，像一条看不见的小溪在这深秋的山谷间暖暖地流动。我就坐在这静默的阳光里，双手托着下巴看二位老师作画。柴猛然间抬起头来，在我惊慌的目光中，他笑着对我说，别动，我给你画一张像，就这个姿势。我愈加惊慌，躲闪着说，别画，我长得很平淡，没有特点，不可以做你的模特。柴看着我，半天，他说，哦，平淡，没有特点，这是你心中的自己，对吗？你是怎样对你自己形成这种印象的，我不知道。我是一个画家，在我眼里，你非常生动。你仔细审视过你的鼻子吗？你不觉得它很漂亮吗？还有你的脸型，多么具有古典女子的气质。从我下车看到你的第一眼起，我就决定给你画一张像。一个人对自己固有的认识，阻碍了她看见一个真实的自己。而你是我在这里遇到的最生动的一个女孩子。我一时无语。我无法辨识眼前这位我并不熟知的画家之言的真伪。但我确定这是我听到过的最令人心动的赞美。它让我从很久很深的自我认知中，略略抬起头来。它让我看见了那个站在画家眼中的自己。尽管这并不一定真实，但它第一次动摇了我长久以来对自己形象的固有看法。一个人对自己到底了解多少，你眼中的自己，你每天在镜子里东看西看左看右看的那个人，到底离真实的你有多远？而那个真实的你到底是什么样子，她在哪里？我在两位老师的注视下，低下头来。这是我规避风险或恐惧的唯一方式。
我坐着，沉默着，没动，依然双手合一，斜靠在阳光里。时光似乎停止了流动。我以空白之心，静止在时间里，像一棵树，或一块石头，任对面的目光一遍遍像风一样扫过我脸上的每一个细节和裸露的一切，羞涩的表象和空空的灵魂。那一刻，我不记得我是否有过瞬间的感动，为自己，或为我画像的人，或许是为另外一个不在场的人，一个在我的灵魂里游走不定的影子。她与我一起从画家的笔下走失，在山野的风里，我听见她的叹息，像嘶哑的山瀑低回。
这是一个能让我不出门，就能看见季节的小院。它并不奢华。用简朴素淡这样的词形容它似乎更为贴切。它展示四季景色的载体是三棵树和一块长方形的菜地。三棵树：一棵石榴，一棵冬青和一株竹子。冬青和竹子貌似四季常绿的，但仔细观察，也不尽然。竹子春天枝软叶绿，夏天枝叶繁茂，好几次，一整株竹往院门的方向倒，公公不得不用绳子把它拦腰捆住，在它不断倾斜的一侧打了两根木桩。秋冬竹叶也会有一部分变黄。变黄的树叶依然在竹枝上，成为一种成熟的点缀。冬青也是有四季的。它在春天开出一簇簇的米黄色的小花，到了冬天，那米黄色的小花就变成了一个个鲜红的小果子。最喜雪落冬青的景，一夜大雪落下，那棵被一家人称作树王的硕大的冬青就罩上了一顶白生生的大礼帽。等太阳出来，雪就从树叶里面看不见的地方开始融化，一点点露出里面墨绿的本色。白绿相间的冬青王，在冬天明净如水的阳光下，真如王者一般静坐无言，傲视这空无一物的人间。相比之下，石榴是最分明的。它在春天开出火红的花朵，满树燃烧的火焰，唤醒了小院沉寂的时光。突然，一切都活泛起来。婆婆开始拿着小板凳到院子里读书，邻居的小媳妇不时地站在铁栅栏外，映着那棵开花的树来几张自拍照。公公最为忙碌，他开始平整菜地，满世界寻找西红柿苗、茄子苗、黄瓜苗。到了端午节，小院就一片生机了。
在以后的日月里，我就每天進来出去看那一树石榴花。看着它那红艳艳的花一朵一朵地凋落，看着那一个个小石榴果一颗一颗地长出来，从指肚那么大变成拳头那么大，长成石榴的形状。然后一树的果在中秋节前后熟透了，亲朋好友就都来了。石榴果成为一份份沉甸甸的礼物，被热情好客的婆婆送出去。某一天，我回家，突然发现，那些美丽的果子，那些长了一年的果子，突然不见了。我望着只有树叶没有果子的树，，心口漫布着一种幽深的失落感。婆婆不知道那些果子不是用来吃的，它们是地气天光养出的时间圣果，浸透日月与我的呼吸。我想看着那一树果子更长久地挂在枝头，像一树灿绿的星辰。即使腐烂，我也要看着它们一个个从树上掉落，然后落进与它们相守一生的落叶里，被自己的树叶掩埋。可是，它们终究成了人类的食物，变成一种可食之物。我为我的幻想感到悲哀！
金黄的石榴叶子铺满菜池，已是初冬时节。小院失去了夏的繁花，秋的累果，一场冬雨过后，湿漉漉地清亮着。阳光清水一般流泻在小院里，小院就变得敞亮、寂静。我最喜欢初冬的小院，它让我感受到一种更加明亮的存在，去蔽式的存在。更多的时候，人活在一种遮蔽之中。这种遮蔽物是一树隐形的树叶，中年之人就像藏于树叶之间的果子，若隐若现。但我更喜欢这种开阔敞亮的大气，日无私藏，地无私载，如此从容不迫地驻足初冬的天空下，凝听时光流逝的声音，伴着树叶的坠落之声，我仿佛站在了时间的荒原之外，心灵的寂静，辽阔无边，无始无终。永恒之感在瞬间降临！
就等一场大雪袭来。小院的雪景是一场带着声音的欢悦。那满院的积雪，不忍让它化去，但总是经不住日光的。雪融时，我总会感到一种留不住的悲伤。我把手伸进孩子们堆积的雪人里，感受其中彻骨的冷，希望这冷一直这样冷下去，那些死去的，就不会腐烂，雪人就不会融化。但是，春天终究是会来的，然后，我就忘掉了雪融的悲伤，披一身雪花，迫不及待地走进小院的春天，开始又一轮西西弗斯滚石上山的伟大重复。
在小院生活的时间或许是我一生最久的一段时光。从2004年至今，算来已有十六个年头。这是一个令人吃惊的时间长度。我从来没有想到我会在一个地方待上十六年，可能还会待更久的时间。我没有这个耐心。可是这个小院留住了我。或许是它让我规避了太多纷扰，我对它的依赖，更像是对故乡的那种依赖。而故乡已经不能依赖。
在这一日异于另一日的黎明之中，我之于黎明，或黎明之于我，却好像从未有过变化。至少是居于山庄这十余年，我的黎明每次呈现出相同的景色：收拉圾的三轮车“啪啪”来去的声音，把沉睡的山庄叫醒。然后我半醒半睡浮游于梦与现实的交接之中。意识在昏暗幽冥的远处，一点点回到近处。然后与复苏的身体汇合，像两条解冻的河流在万物复苏的春天相遇。我在它们的相遇汇合中，开始新的存在与继续前往的生活。再然后，我就完全在黎明里了。生命清晰明亮起来，开始与这个世界的早晨对接。微暗昏黄的晨曦，小狗与喜鹊的叫声，麻雀"叽叽喳喳“从小窗前成群结队地飞过。我觉知它们在晨风中飞舞，轻盈欢畅。老人在鸟叫声中打开院门。
此时，我能想见那满院的寂静与尚未褪尽的夜色。
我于天地的开合之间寻找着我与这黎明之间那种不确定的，而又相互依存的关系与意义。它给予我的不只是一日初始的那份期待或新奇，而是一种莫名的广袤而深邃的迷恋。我不知道，是从何时起，我恋上了这静默无声的黎明，并与它相约，一起醒来。此时与天明还有一段距离，至少还有两个时辰吧。在这两个时辰里，我与自己对映于无声的时光里。这种无所念想，无所欲求辽阔的空无，归于自己。生命便如一只寸物不载的船只，从一个荒岛的黎明就着星光起程。之后，我会看见灿烂的日出，或与白天的喧嚣相遇。
而此时，却是什么都没有。人每天却会大死一次，然后醒来。如植物的春生秋死。而人的生死或可以一个昼夜计算。那么，每一个黎明就是一次令人惊喜的新生。
我恋上黎明的静谧及新生的味道。我不再假生或假死，不再假欢乐和假忧伤。我退出一切僵死之物、僵死之念，在黎明里，还原成新生儿的模样。从没有记忆的混沌中开始，这一天是我来到这里的第一天。它既不是过去某一天的复制版，也不是未来某一天的构想图。它是正在降临的贴着我的感觉，一点点从大地浮起来的光，从人间各个角落醒来的声音，潮水般的诗句燃烧着青色的火焰将我涵融。
走出浴室，暮色就涌入窗内。模糊安静的暮色，将我包围起来。我顿然感觉到暖和而安全。现在，我不要着急地去做什么，我就这样在这满屋的幻觉一般的暮色里走来走去。宽大的浴袍无声地在时光里流动，像细软的水波在四周的空气里荡漾着。
对面墙上的这幅图却突然清晰起来。似乎从某个地方突然亮起一盏灯，照在这幅图上。可事实上，我没有开灯。屋子里依然是昏暗的。一定是我心里有一束光照在了这幅图上。不是刚刚被清水洗过的这双眼睛看到了它，而是心里的一只眼看到了它。看这简白单纯的、似雪一般的景致。我不知道这是哪里，也不知道这世间是否有一处这样的存在，能让我在厌倦喧嚣的时候，疲累空乏的时候，临时栖息一下。那落雪的树枝多么干净，没有繁花累果，在雪中，它裸露着轻盈的肢体，承接天地灵气。那阅尽风霜的树干挺直着灵魂的坚持。我唯愿自己是那只飞过寂寞沙洲拣尽寒枝不肯栖的鸟，能在这小屋前的树枝上停留下来，守着它，不要在南北飞徙！
我为自己冲了一杯咖啡，又加一点糖，想让这个正在结束的新年有一些甜美的味道。对面的榕树不知不觉又生出几片新的叶子。那有点嫩黄的新绿在一树墨绿的枝叶间悄悄地羞涩地冒出来，竟有几分初生的可爱劲。咖啡的香味弥漫在屋子里，榕树也模糊得一点点看不见了。
暮色一层层地由浅灰变成深灰，再由浅黑变成深黑，夜这样无声地用一块苍茫的黑色幕布盖住了世界所有的光亮。我不准备开灯，就这样漫不经心地让静寂的夜色肆意漫过来。然后我就像坐进一潭深深的轻柔的黑水里。我感觉到一种无我无他的空旷，无生无死的静美，无欲无求的清幽，一如对面的画，画下长着的榕树，我们谁也看不见谁了，却各自在同一种夜色里悄然存在。没有等待，没有妄求，只有意识的流动在时光之外。
去年今日，我写了《元旦》一文。它已成为一种记忆。四十五个元旦，就像四十五棵并排着的又间隔着同等距离的树，随着时间的列车快速地行进，它们极速地退到我的视线之外。这是一趟没有回向的列车，它只能向着远方行驶。而所谓的远方，谁也不知道它有多远，那里有着怎样的景色与故事。或许我们心中的远方从来就是一个幻境。只有记忆可以溯回一些经过之地。
此刻，我已经准备放下手中的杯子，到院子里去。我们需要在夜色里也给自己一些月光和布满星辰的梦想。越往时间的深处回溯，越是模糊不清，那四十五棵树已经变成一片乌有之乡，最后可能连记忆都会变得一物不存。我的眼泪悄然流下来。这就是生活最终赠予我们的，一切都会过去，你成山成海，你成沙成土，或为草为尘，都会被一条看不见的大河悄然带走，带走你和你创造的一切。
我走出门，看到了月亮。在一座高楼上，发出暗红的颜色。然而，再仔细看，却是一只人造的月亮图映在一袭霓虹灯里。我可以想见山庄外的街道上依然车流不息，一切还在这座小城里忙碌着。而我在漆黑的穹顶之下，独处在这远离喧嚣的小院里。这小城早已听不懂我的语言。顺着逆袭的寒流，将饱含深情的词语封冻，我将静静地等待一个春天，等待一树桃花，或许是等待一场真正的遇见！
责任编辑 黑 丰
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不！可怕的预言必将不能实现，人，应诗意的栖居于大地，读书也会千秋万代的“长江后浪推前浪”。
“人有悲欢离合”那历史的兴衰变化，时代的风云起伏，人生的平平跌跌记录在语言文字中。
“养心莫山寡欲”，那深邃的幽微慎思，精湛的人生体悟，源远的情思之始流淌在语言之中。
“淡泊以明志”那鸿鹄般的豪情壮志，那胸怀天下是我爱国之念，渗透在源远的文化经典中。
当图像不再满足视欲，但信息不再提供历史，唯有文字，在满足欲望，提供观摩。
满足沉浸历史长河，漫游未来世界的欲望。
提供美轮美奂的湖光山色，稀奇古怪的风土人情，扑朔迷离的悲情喜剧，五颜六色的人生观摩。
所以要想做一个时代的学子，追求一瓣诗意，寻求一份情趣，找到一种寄托，感受诗意的栖居，读书将会满足你。
手执书卷，李白的飘逸豪放，杜甫的雄浑苍凉，李清照的清丽婉约，恍如秋水徐徐流淌，舒逸凉爽；艾青笔下的大堰河似娴静的母亲，朱自清的月色荷塘令人心旷神怡。面对书页走进但丁的神曲，聆听雨果的钟声，凝视惠特曼的圣火……此时，无物无私，心若止水，走进了人生的诗意沉思，走进了五彩缤纷的艺术世界。
明代于谦说“书卷多情似故人，晨昏忧乐总相亲”实际上读书是在读朋友，读书陪伴寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，贫困时能摆脱贫困，不幸时，能丢掉痛苦，肩负重担时忘记负担，痛苦是忘掉痛苦……经常能够与相熟或者陌生的朋友聚会，做一次精神的会餐。淡泊的庄子，悲愤的屈原，放浪不羁的李白，忧郁的曹雪芹，幽默的马克吐温，这些久远的先哲圣贤从书中走来，引导我们远离喧嚣不堪浮躁不堪的尘世，接通智慧的电源，开启哲理的电光，从此精神进入没有杂质没有功利贪婪的清净桃花源。
罗丹说：生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内向外开放的。读书能够增加人文的涵养，过人的气质高明的智慧，心灵的`清澈度。
在读书中，贫穷与富贵，高尚与卑微得到暂时的平等；容身的陋室与宫殿远遁于遥远的虚无，书中人文的涵养“随风潜入夜”融入了读者的言行举止中，使人生发出一种出众的气质，所谓“腹有诗书气自华”。
高明的智慧在气质中不断的生长茁壮，对人生有了更为健康的态度和方略，批评是健康的批评而不是大言欺世。痛苦是有为的痛苦，不是类似吸毒的反应。鼓舞是健康的鼓舞不是牛皮山响。成功是清醒的成功，不是范进中举。
在全新的世界里，在春雨的润泽下，在高明的智慧中，污浊之气得以荡涤，心灵得以精华与滋养。
你是一只快乐的鸟就应该有一方自由的天空；你是一条自由的鱼就应该有一片浩渺的水；你是一个时代的骄子就应该有浓墨书香相伴。
读书吧！
读书不能改变生命的长度，但能改变生命的宽度。
读书不能改变生命的起点，但能改变生命的终点。
读书吧！
诗意的栖居于大地！
诗意地栖居读诗意地栖居为话题篇四
庄周梦蝶，逍遥物外，遨游无形于物我之间，这是一种诗意的生活。陶潜弃印，不为五斗米折腰，采菊于东篱之下，构建了自己心中的桃源，这也是一种诗意的生活。梭罗在蓝宝石般的瓦尔登湖畔筑起了木屋，如大自然般悠然自在的生活，或垂钓于蓝湖之上，或散步于密林小径，写下不朽名作，他的生活更是诗意的。
将回溯历史的眼睛转回到现在，不可否认，当今时代是一个物质文明高度发达，各种文化交融错杂的时代，我们自然不会面临物质的匮乏，但我们的精神世界面临太多抉择。随着“微信时代”的来临，群众的天罗地网迅速降临。在嘟嘟的提示音中，我们渐渐的变成了一个个浊杂的大细胞，步履匆匆而又满面灰尘，神色紧张而又充满焦虑。一时没有提示音响起便如百虫噬体，心痒难耐，活脱脱一个瘾君子。
“人过度依赖工具，就成了工具的工具，与行尸走肉无异。”《黑客帝国》中尼奥如是说。不可否认，“微信时代”的到来改变了人与人的交流方式，拉近了人与人的距离。原本不怎么沟通的朋友一下子活络起来了，这固然是件好事。但各种各样的群也随之建立起来了，那些熟悉的陌生人在群里喋喋不休的讨论着家常琐事，太多无用的信息充斥着你的大脑，你的生活被群支配而疲于奔命，心灵的翅膀被加上层层桎梏，诗意也荡然无存。
庄子说：“无所待以游于无穷。”是啊！要达到心灵的绝对自由必须做到“无己”、“无功”、“无名”即“无我”，排除一切人为的桎梏，清静无为，逍遥自在。我们终究无法冲破现实条件的制约，那就关上你的手机，将自己的大脑置于嘟嘟的提示音之外，感受自然的那份从容与诗意，排空大脑，遨游于那一瞬间永恒的逍遥之间。
梭罗不愿生活在那躁动不安的、神经兮兮的、热闹喧嚣的19世纪，独自来到偏僻的瓦尔登湖畔，静静的思考，任时间悄然流逝。他就像他笔下的柑橘一样吸收着原生态的营养，心灵在大自然的滋润下充实起来，没有闲人的打扰，超然的活在他所创造的世界中。诚然，微信改进了人们的交流方式，但它恐怕不会提升人们的思想境界，甚至会导致人们忘记生活的意义，本末倒置的去追求一些外在的东西，这也是梭罗所担忧的。
在这嘈杂的时代里，唯有把持自己心灵的空灵和诗意，我们才能把握住自己，才能诗意的融入每一天的生活中，以平和之心看待事物，笑看花开花落，静观云卷云舒。
诗意地栖居读诗意地栖居为话题篇五
;摘要：陈文利的工笔画，不仅纤毫细腻，生动逼真，而且意境幽远，诗意盎然。中国的工笔画，与西方传统绘画一样讲究写实逼真，但是又与西方传统绘画大异其趣，追求意境，境生象外，韵外之旨。陈文利的工笔画主要是扇面画，颇具生活情调，诗意栖居，日常生活审美化。
读了陈文利的工笔画册①，眼前一亮，心有所动。陈文利的工笔画，不仅纤毫细腻，生动逼真，而且意境幽远，诗意盎然。这样的创意，就可以把中国工笔画的特色凸显出来，尽显中国气派，中国作风。画册中的作品几乎都是扇面画，让我想起了人们的日常生活，而又想到了德国哲学家和美学家马丁·海德格尔的“人诗意地居住在此大地上”，敦促着中华民族的日常生活审美化。
众所周知，从总体上来看，中国传统绘画的主流是写意的，而西方传统绘画的主流是写实的。中国画，特别是宋元以后的文人画，追求那种“以形写神”“气韵生动”“逸笔草草，不求形似”的审美情趣；而西方古典绘画，特别是启蒙主义时代以后的现实主义绘画却讲求“细节真实”“典型环境中的典型人物”的审美趣味。之所以造成这样的审美趋向的差异，并非如某些浅薄的中西方文艺理论家所说的，是由于中国传统画家没有西方那样的坚实的素描功底。其实，中国古代画家虽然没有西方那样的素描功夫，但是，中国古代画家的描摹写实的能力和技巧是不逊于西方古典画家的。中国古代的工笔画的精细描绘的程度确实是令人惊讶的。而且中国古代绘画的线描功底确实比西方古典的素描功底更加能够描摹对象的“气韵生动”，这就是毕加索和马蒂斯特别喜欢线描技法的奥妙之所在。那么，中国工笔画与西方古典绘画的写实描摹之间必定还有同中之异。
中国的工笔画，与西方传统绘画一样讲究写实逼真，但是又与西方传统绘画大异其趣，它追求意境，境生象外，韵外之旨。因此，尽管西方古典绘画与中国工笔画都在写实描绘上大体相同，然而二者之间还是在审美取向上有着重要的差异：西方古典绘画的写实是科学型的，是以客体对象为标准的，所以它的写实是“以形写物”，要求描绘“模仿”对象的实际物象；然而中国工笔画的写实是伦理型的，是以主体的人为标准的，所以它的写实是“以形写神”，要求“传移模写”表现对象的神态，并进而表达人的精神风貌。因此，尽管中国工笔画中大量描绘的是花鸟山水，可是实际上是在表现人类主体的思想感情：一方面，这些花鸟山水可以比附到人类的某些道德品质之上，这就是中国传统美学思想的“比德说”，像梅竹菊兰四君子、松竹菊岁寒三友之类；另一方面，这些花鸟山水也可以成为画家诗人寄托思想感情的形象或者意象，这就是中国传统美学思想中的“寄情山水”“借物抒情”，像“雪中芭蕉”“杜鹃泣血”“鹰击长空”之类。由这种中国画的“重神”“寓情”的特色，必然形成了中国工笔画的传移模写，虽然注重写实，然而并不重在“形似”，而更关注“神似”，追求意境的表达。因此，意境就成为了中国传统美学思想的一个核心范畴，尤其是在诗画书法艺术方面，乐此不疲，铸就中国特色。在中国传统审美文化和美学思想中，绘画艺术囿于技艺者充其量就不过是工匠而已，只有追求意境，由技入道，才有望成为艺术家。庄子的寓言“庖丁解牛”和“解衣盘礴”，说的都是这个道理。
关于意境，中国美学思想中还没有一个确定不移的经典定义，一般而言，主要就是突出了意境的情景交融。其实，这种解说还只是达到了意境的表层，尚未进入其核心层。似乎应该说，意境是情景交融而形成的象外之象、韵外之旨的无穷意味。换句话说，意境主要并不在于艺术实象与思想情感的交汇融合，而更在于这种交汇融合所引起的联类不穷、神与物游、情溢物象，即不断联想、无限想象、回味无穷，给人以水中之月、镜中之花的感受，言有尽而意无穷，形有限而神无极。我读了陈文利的工笔画册就有如斯感受。像《东风依约》中的富丽牡丹、《忘忧草》中的淡雅忘忧草花、《寒云暮雪》中的枯枝麻雀、《紫云来喜》中的老树喜鹊，都已经不仅仅是这些描摹对象的实象本身，更是画家的神思飞扬、情感寓意、情趣显现、理想表达，从中可以体悟到这些花鸟山水的神情，也可以领略到画家的情思胸怀。
陈文利的这些工笔画还有一个重要的创造意境的途径，那就是巧设诗题。这些诗题的运用，已经不是为了“诗情画意”或者“画中有诗，诗中有画”，而是为了“画龙点睛”“境生象外”，把欣赏者引入幽远深邃的意境之中。《花影常迷径》的画面是树干和花苞交相辉映，若无诗题的暗示和启发，画意就可能粘滞在表面上，不可能有“花影常迷径”的联想和想象。《豆花开绕槿篱门》的画面上并没有篱笆和门框，只有豆花和豆荚在疏叶之间摇曳，而正是诗题把人们带进了田园诗意的农家乐之中。《梨花一枝春带雨》的画面上既无法描绘出春天景象，也没有画出雨丝点滴，可是诗题却开启了人们的联想和想象之门，把春天的好雨不露痕迹地洒满了画里画外。同样，《歌红醉浓露》的画面既没有歌唱的画像，也没有浓露的具象，只有风中婀娜多姿的几朵繁花和数枝花蕾，却通过诗题引发人们的通感，把视觉的静态画面化作了听觉的动态感受，使花朵和花蕾成为了具有人的情感和醉意的审美对象。其他还有《人生何所忧》中的水仙花，《一支红蜓嵌晚霞》中的蜻蜓立花苞，《一点红寄无边春》中的亭亭玉立的一点红，《天香入卷来》中的盛开的牡丹花，《醉眼凝翠屏》中的叶底鸟儿，《悠悠梦里无寻处》中的丝瓜藤上的蚱蜢，《夏风举荷香》中的荷花，《晚晴觅幽萝》中的花果，等等，都被诗题的点睛之笔、启情之句化育成一种创造意境的天斧神功。这样的诗题也真正实现了中国传统绘画的诗、书、画、印融为一体的独具特色。此外，还有许多画题并非诗句，而是二、三、四个字的成语或者短句，也都起到了点睛和启示的作用，有利于审美欣赏和审美体悟。
当我从头到尾翻阅陈文利的画册，突然发现一个现象：陈文利的工笔画主要是扇面画，没有其他的大型制作，颇具生活情调，从而使我蓦然想起了德国哲学家和美学家马丁·海德格尔引述德国诗人荷尔德林的名言：“人诗意地居住在此大地上”。海德格尔认为：由于传统的形而上学哲学世界观，导致了现代的科学、技术、生产，以及暴君、垄断和集权专制，也就是忘却了存在，破坏了人与人的世界的统一，人失去了人性，物失去了物性，因而非诗意的居住，导致了世界幽暗，万物消失的可怕景象。人们在消耗着语言和践踏语言，却言不及义，思的诗意也被遮盖了。诗意的遮盖，导致了逻辑、计算、测量的疯狂肆虐。因而可以说，技术的白昼是世界的黑夜。人已是极度贫乏，出现了种种的存在危机。有了危机，就需要拯救。在这贫乏而黑暗的时代，为了人的真正的存在，为了人诗意地居住在此大地上，就必须召唤诗人，倾听诗人。为什么呢？因为诗人最深切地意识到了时代的贫困，最早发现了时代的神性的远逝。诗人似乎处在与人、神圣者和短暂者之间，他犹如“在”的信使，神圣者的信使，给我们带来了在的到来和神圣者到来的消息，给我们开来了存在的显现、真理的敞亮，能使世界诗化、诗意化。所以，海德格尔劝告世人：“我们这些人必须学会倾听诗人的言说。”诗人言说的就是诗、艺术，使世界诗化，敞亮了真理，就使人达到诗意的存在，诗意地居住在此大地上，和平、自由、幸福，人有人性，物有物性，万物同一，具有了天地人神四重性，达到了原始的同一。②中国画的意境，正是这种诗意栖居的一种具体表现。由于西方绘画的写实特点，使得海德格尔不得不到语言艺术去寻找人类的根本——诗意栖居，而只是通过分析梵高的《农鞋》来说明“艺术是设置于作品中的真理”的本质。然而，中国画，即使是十分写实的工笔画也是具有诗意的，而陈文利的工笔画尤其关注画面的诗的意境，把人们引导到了诗意化的日常生活之中，以对抗当前消费时代或者后现代社会的商业化、散文化、工具理性化的现实生活。
人类应该诗意栖居，应该将日常生活审美化。然而20-21世纪之交在中华大地上兴起的关于日常生活审美化的大讨论，却只注意到了消费社会和后现代社会必然带来的日常生活审美化，而根本没有涉及如何进行日常生活审美化的问题，好像中国社会已经进入了消费社会和后现代社会，也就自然而然地把人民的日常生活审美化了。实际上，中国当代社会，虽然随着全球化进程而在一部分地区已经迈入了消费社会和后现代社会，可是中国大部分地区仍然处在后现代社会、现代社会、前现代社会交互存在的实际状况中，特别是广大农村仍然有许多贫困地区，温饱问题尚且没有完全解决，更何谈日常生活审美化？所以，我们当前所面临的主要任务，还不是去应对后现代社会和消费社会的日常生活现代化的现实，而是如何让人民逐步进入日常生活审美化的状态之中。因此，当我看到陈文利的这本工笔画册时，我就强烈地感到陈文利是在以自己的审美实践和艺术实践在为中国当代日常生活审美化进行着努力探索，为中国人民的小康社会奉献出自己的日常生活审美化的诗性智慧和视觉创意。他把自己精心构建的花鸟山水画面及其意境放置在一片片小巧玲珑的扇面之中，让人们可以时常受到诗情画意的熏陶，让人民的生活充溢着审美情趣和艺术趣味，让大家可以诗意地居住在大地上。众所周知，扇子是中国老百姓日常生活中的最普通的器物，每到夏天几乎所有的中国人都会摇起扇子，给自己带来清风凉快。而且，中国城乡小康以上的人家，都会有一些便于携带和使用的折扇和团扇，男人往往手摇折扇，特别是那些文人墨客常常就把折扇作为自己的文化标志，而女人则轻拂团扇，尤其是那些妙龄女郎更是以团扇当做各自的优雅符号。这些扇子上面通常也就少不了一些花鸟山水的中国画作品，让人们在清风徐来的惬意之中领略这些花鸟山水的悠远意境，陶冶性情，潜移默化，塑造优雅美好的心灵，逐步实现日常生活审美化。
陈文利先生的工笔画册也许并非刻意如此，但是，他的艺术实践本身就已经彰显了他的这种“诗意栖居”的“日常生活审美化”的情怀。这种情怀应该说也就是中国传统审美文化和美学思想的必然结晶。他的这些扇面工笔画，无疑自然流露了中国传统审美文化和美学思想的“天人合一”的精神。我们看到，海德格尔所期待的“诗意的栖居”是一种天、地、人、神的四重融合，而其核心还是以基督教为核心的宗教神学世界，因此，海德格尔的日常生活审美化和诗意化是带有浓烈的神秘主义色彩的“乌托邦的梦幻”。而我们从陈文利的工笔画册中所读解的“诗意地居住在大地上”，却是真正现实的人的日常生活审美化。它是中国传统审美文化和美学思想的“天人合一”的形象显现。陈文利的每一幅扇面中的花花草草、鸟儿雀儿、一枝一叶，都是自然界中的生灵活物，也是人们寄情寓意的天然尤物，它们构成了自然的人化和人的自然化的生活实践场景，引导着人民日常生活的审美化，把梦想的情景变化为现实的画面。这才是真正的人间的“诗意栖居”，是真正现实的“日常生活审美化”。
陈文利的工笔画册，在我看来，完全可以成为非常好的审美教育的诗性读物，而不是单纯的视觉享受的消遣物品。这就是因为，陈文利的每一幅工笔扇面都充盈着天人合一的审美意境，都渗透着“诗意栖居”的人间情怀，也都凝聚着“人诗意地居住在大地上”的审美理想，而且每一幅画面都把具象与诗意融为一体，让人在联想和想象中体验到含蓄凝练的艺术境界。这样就可以充分发挥审美教育的寓教于乐、怡情养性、潜移默化的特点，在非强制性的审美愉悦中，使得广大人民群众不知不觉地净化心灵、升华灵魂，逐渐地成为审美的人，自由全面发展的人。如果我们的艺术家们都能够像陈文利这样，让人们在不经意之间通过中国传统绘画“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”（张彦远：《历代名画记卷一·叙画之源流》）③，塑造中国人民的优美心灵，促进中华民族的日常生活审美化，那就可谓“善莫大焉”。花鸟工笔，看似绘画小品，它的审美教育功能却不可小觑。
注释：
①吴剑洪主编：《当代中国画实力派画家作品集·陈文利》，北京：中国文联出版社，2015年版。
②张玉能主编：《西方文论教程》（第二版），武汉：华中师范大学出版社，2011年版，第342页。
③周积寅编著：《中国画论辑要》，南京：江苏美术出版社，1985年版，第9页。
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月落金盆，良辰美景，撩人的夜色下，与友共饮长谈，如此时光，得之我幸。每读至此诗，便想斟一壶酒，用一只岁月的锥，来雕琢一个完整的人生。也许我该在这样虚无缥缈的境遇下，如醍醐灌顶般地顿悟。而不是在山云水畔间，寻你那背脊，却归来无望。
生活，不是寻彻后无止地哀虑，而是坚韧地自安；
是一笑泯恩仇的酣畅，是诗意的栖居。
如委身于山林间，静听鸟鸣。希望生活，终且安详，而不是日夜颠沛流离。相信彼时被贬谪的苏轼，应与我有同样的企盼。可如此情思，倏忽触手可及，倏忽远在天涯。我想，我应懂得他，当他面临着人世的悲恸与昭然若揭，不敢取舍的无措。我深知，他所拥有的，不过一个戏场，或许余生沉沦，抑或不得解脱。
我愿与你在此时此地，吟诗作赋，浅和低唱我们共同的苦楚。虽然总是摆脱不了那些旅途，和短暂的光景。虽然我自知，生活本是美好的。
生活，是与一个赏心悦目的人，一同走过一段赏心悦目的小径，虽然只是一段，但却足矣。惊觉，路途不长，却可以为之心旌摇曳。只因，曾经相遇。
是与一位倚仗的老人，走过一方沃土。在暮色四合的时候，与她相携着踏尽斜阳。诚挚地倾听她的话语，懂得她的辛酸，懂得她的冷暖，懂得她的山湖净月，和她眼中的那一满夕阳。
还是与一个老朋友相约在桃园下，结义金兰。静听莺莺燕燕的重唱，静观落花流水的温煦，终而相视一笑，莫逆于心。
生活如栖居，诗意如斯。似蓄存温暖的棉被，被晒干之后深嗅，只觉有一股淡淡的芬芳，紧收内里。更似雨过天晴的后的草坪，潮湿而干净，清澈而疏朗。
生活如春熙，清淡索然。
不知什么时候还可以重新拾起那一份情感，可惜琐琐碎碎，终究是渡不过这时间的隘口。而那份情感，似是生活的真谛了罢。
在看遍路途上所有诗意的风景之后，归心似箭。
许久。
莞尔，无言。
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保护区，应该是怎样的呢？也许是一方绿色的围栏守护着一个苍老而久远的企盼，也许是几股灵动的清泉浇灌着一片瑰丽而纯净的梦想，维护一群物种的生息繁衍？抑或都是，抑或都不是。阳光，是金色的，斜照出一个金色的早晨；天，也被映成金色的。稻浪，是金色的；远处朝阳下的鳄鱼村，也被映成金色的。难得初秋的好天气！
我一直在想，现在是否还存在着这样一个地方：能调动起人心里所有美的元素，能满足都市人对简单与原始的纯粹向往，能让人在炎炎烈日下仍旧心如止水。有这么一个地方，它融合一切可能，将生活还原成纯粹，让你重新体味自然，让你彻底融入自然，用心聆听自然的绝唱，领略动静结合的美。在这里，一切和谐共存，时间似乎静止，但是生命却不断律动，永远生生不息。
有这么一个地方，它就是鳄鱼村。
从售票口的窄小过道进去，进门不远，一路尽是古色古香的亭台阁榭，水塘星罗棋布。从花树掩映的甬道尽处，现出一座临水而立、曲折蜿蜒的观鳄长廊，栏杆外侧，漾着一潭碧水。静得让人感觉不到它在流动，却又绿得仿佛是块无瑕的翡翠。田田的荷叶，枯萎的莲蓬，黝黑随波逐流的莲子，湖边生着芦苇，虽然现在还不成“蒹葭满目，曳素百顷，皑若白雪”，所谓“秋雪”的时候，但是芦苇随风飘动的飘逸和灵动着实令人怦然心动。依依杨柳，在风中摇曳，柳絮漫天飞舞……这一切的一切，然我深知，这只是再妙不过的伪装罢了。于是乎，我宛然转过九曲桥，踏卵石曲径，下意识地去寻觅这天地间真正的主角，从而忽视了，忘却了游人的喧嚣。
其实也并不难发现，荷叶下、草丛中、河滩边它们虎视眈眈的目光，令人毛骨悚然的威风凛凛的身影无处不在，这潜伏的猎手！
恕我用以下几组词来形容它们精良的“装备”：记不清是哪本书上称鳄鱼是“尽善尽美的爬行动物”、一艘精良的“水中潜艇”、一辆先进的“陆地装甲车”、一副坚如磐石的天然“盔甲”、一张“豺狼的嘴脸”、一台先进的“机器”、一位伟大的“超级捕食家”，同时又是一位“石块食家”。不过我想，与此同时在更多人的心目中，鳄鱼是嗜血、残忍的“刽子手”，并深信不疑地认为“鳄鱼的眼泪——假慈悲”。是的，在众多书中，无论是在童话还是寓言里，鳄鱼千篇一律地被刻画成凶残的形象，《动物世界》的镜头前，亚马逊河的鳄鱼进食时的情景真是令人胆战心惊，丧魂落魄。只见河水被血染成红色，一大群为美味佳肴而来的兴奋不已的鳄鱼使水面像开了锅似的热闹……自然而然大家就都这么认为了。不过，我认为更多的是偏见。的确，不可否认鳄鱼有它那原始的野性的一面，但这是生存的本能啊！
巴士又在飞奔了。鳄鱼村，在阳光下，闪着金光，远远地消失了。四周又是一片金色。我的思绪也染上金色的光辉，长上金色的翅膀……放下手中的笔，合上随身的旅途札记本，思绪在诗意中久久萦回。
诗意地栖居读诗意地栖居为话题篇八
生活中总是有无数选择题中在路口等待我们的经过，应该庆幸，选择的权利在我们自己手中，你可以选择生活，选择爱情，选择关心他人，选择希望和信仰，选择真善美，这在于我们心中的天秤倾向哪一端，当然，你也可以选择失意、痛苦，选择偏顽固执，但这又何必呢？这种选择不合情理，只会自添烦恼，让自己跌入更阴冷的深渊，换个方向，我们会欣喜的发现柳暗花明，会寻到通往幸福的星光大道——诗意的生活需要善于选择的智慧。
一年365天，一天24小时，一小时60分钟……生活就是用一分一秒的时间堆积起来的牢不可摧的城堡，没有人愿意成为受他人支配约束的囚徒，但大多数人却在不知不觉中沦为时间城堡的阶下之囚，而钟表可谓是它最忠诚的守护者了。
生命被这些分分秒秒切割成无数的碎片，而为了将这些碎片组拼出一幅完整的画面，我们一头扎进了与时间的搏斗中，激烈的战斗使我们的目光永远投向前方，匆忙的脚步让我们忽略了道旁的“草长蝶飞”“莺歌燕舞”，而这些正是使我们的生活亮丽起来的最主要色彩，没有色彩的生命纵使有再多的胜利也失去了魅力，缓下匆匆的步履，为我们的眼睛注入生命的活水，我们会进入一个充满高贵灵魂的世界——诗意的人生需要找寻的眼睛和心灵的交流。
生活是快乐、悲伤、痛苦，希望交织沉积起来的富矿，每一块矿石都储存了大量浓缩的情感因子，懂得生活的人将它们精准地提炼出来，炼成自己所需要的东西，在他们的眼里，没有珍贵与低贱之别，每一样情感因子都是生命的精华凝聚而成，品味生活珍惜生活才不会让生命的血液白白流失——诗意的人生要求有颗博大的心。
死是容易的，活着却很难，但当我们舍弃浮躁、贪婪，褪去人性中的丑恶时，我们却可以简单而快乐的生活，这种诗意的追求让我们的人生得到升华，灵魂得以净化，恢复最原始的纯净。
选择诗意的栖居，看生命舞蹈，听灵魂歌唱！
