乡逝―郭燕个展
元典美术馆（北京）
郭燕的这批作品是用记忆串起的时光碎片，那些由老照片、信件、老家具、老物件、油画、装置力图呈现出的是她随着不断的迁徙曾在陕南商洛的小河镇、山阳、西安和成都不同地方的生活感受和记忆，这不仅仅是记忆的再现，还有着艺术家的敏感对于非正常的现实的质疑和批判。这不仅是个人的叙事史，也是这个时代投射在一个个人身上的缩影。这个展览展现的也不仅仅是郭燕的乡愁也是整整一代中国人的乡愁。
《长物志》第三回展：王思顺
蜂巢当代艺术中心（北京・798）
王思顺在《长物志》项目的作品名之为“向时间之矢复仇”，这是一个充满古典情怀和英雄主义的命题。王思顺近来沉迷于对事物间某种恒定属性的物理关系的形而上哲思，不惜主观臆造种种自认精确的物理关系和客观律例。
绘“生”绘色―青年艺术家群展
三禾空间（北京・三里屯）
本次展览展现了毕立伟、陈博、代臣、纪福堂、李木子、李晴、刘波、刘戎风、罗猛、潘君、施维庚、谈凯莉、唐国志、王前进、王卓、魏路遥和张洪雷等十七位青年艺术家们对于“生”和“色”的不同思考和理解。展览汇集了不同形式、风格各异的作品，展现了年轻艺术家对于人性、认知和社会的思考和表述。
空相―当代艺术展
东城区南新仓7号（北京）
一切表象都是某种幻象，真实泯然其中，不露形迹。然而在这纷繁变换的大千世界、世间万象中，何又谓之虚幻，何又谓之真实？抑或一切皆是虚幻？在当下这喧嚣浮躁的社会，这些艺术家们用他们的画笔或是雕塑影像作品描绘了他们眼中或心中的虚幻，以及隐藏其中的某种真实。
金氏彻平：卓之物
尤伦斯当代艺术中心（北京）
通过收集日常用品―呼啦圈、购物车、塑料恐龙等―并把它们安插在雕塑装置及纸板拼贴作品中，金氏彻平试图分离功用与形式，创造出弗兰肯斯坦式的怪物。艺术家将白色树脂烧融浇筑在杂物堆上，树脂向下流淌甚至完全覆盖了某些物品，逐渐降温变硬、并且汇聚于基底，使得雕塑装置中各个物品的单独意义变得更加模糊。本展中的所有作品都是艺术家于2012年夏季在UCCA驻留期间特别创作。
谢德庆：一年行为表演1980-1981
尤伦斯（北京・798）
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于6月28日举办展览“谢德庆：一年行为表演1980-1981”，首次在中国内地呈现极具影响力的美籍台湾艺术家谢德庆的代表作品。此次，谢德庆最具代表性的作品之一《一年行为表演1980-1981（等待打卡）》在UCCA完整再现，展示艺术家每隔一小时打卡1次、时间跨度长达一年的行为表演记录，并同时展出谢德庆其余重要作品的详尽图文资料。
色・新水墨切片系列第二回
新绎空间（北京・798）
这次推出的是在新水墨色彩象征领域卓有建树的五位艺术家杭春晖、刘琦、涂少辉、杨、曾健勇，的二十余幅作品。展览通过呈现艺术作品不同的色彩象征，尝试让人们在重新面对传统，并在与传统的互动中，激活新的认知立场，改变我们观看世界的手段和方式。这次推出的绝大部分都是参展艺术家的最新作品。
心手相应―中国抽象艺术第六回展
偏锋新艺术空间（北京・798）
本次参展的艺术家有：梁铨、王川、马树青、何勇君、谭平、黄佳、萧昱、苏上舟、李涛、核桃室+武权。参展的艺术家们有着不同的年龄段，从中我们可以找到一种动态的、多样和交互性的中国抽象艺术。此次参展艺术家无论是在媒介或是观念上都有自己独特的贡献。
759平方尺？―闵一鸣个展
香港当代美术馆（北京・798）
《759平方尺？》这次展览的装置作品，是闵一鸣从2011年休整到现在，通过两年的西方游历，观展、读书与交谈之后的成果展示。本次展览作品的名称没有针对作品的材料和内容，而是以四件分裂而又统一于整体之下的作品所占据的地面面积来命名。在作品中，他试图探讨的是一种非中间状态，而是两端的状态，这从早期代表作品中有着呈现的对于人们惯常容易忽视的之前期待与之后结果缘由的探寻。
耐人寻味―戴永宁绘画作品展
全艺社（北京・798）
本次展览是戴永宁在北京的首个个人展览，将带来戴永宁近两年最新创作的22幅油画作品。他时常不断思索生活中的每个片段与澳门文化背景的关系，作品透过宗教、种族、性别等多个议题，让观众感受艺术家对自身以至城市身份的反思及探索。他的作品色彩柔和、舒适，总能带给观者心灵的慰藉。
时间绘―张思永作品展
北京千年时间画廊（北京・798）
此次展览展出张思永的多幅代表性油画作品。作为油画家兼资深艺术品经纪人的张思永一再强调自己不是专业油画家出身，只是用油画的材料画了一些被称之为油画的作品，这同时有意无意地表明了自己的作品与别人可能存有的不同。他的画面以“方言”对心灵故事的陈述，表现为对昔日所见的修饰性描写，一种对年少时守候在池塘边生存记忆的开启。曾谙的荷塘景致，浮萍水草以及湖底生物梦境般际遇，转译为图像关于心灵慰藉和未来憧憬的种种瘢痕，由此构成他对自我生存的期冀般心理表征。 “无定/In Between Islands”韩梦云个展
今日美术馆（北京）
“无定”由四组油画组画、一组瓷板画与一组水墨画组成，分别是“洗心”、“游心”、“在宥”、“代序”，以及“断竹”与“即体”。 “无定”这不仅是对韩梦云的抽象画之风格的描述，更是对其创作动机的阐释。画展中所有作品共同建立了一个新的世界，这个各自抽象却又彼此共振的世界，向我们揭示的是我们的存在与存在于其中的世界，就其本质而言，绝非对象性与概念式的。
“物物”年轻艺术家雕塑联展
红门画廊 （北京）
在“物物”展览中所呈现的作品却对“物”表现出异乎寻常的兴趣和重视。这并不表示这些作品缺乏观念性，而是说作品的观念并非先验的存在，而是在对“物”的探索之中逐渐展开，从“物”本身中生长出来。
浮墙走音 ―于凡个展
艾米李画廊（北京・草场地）
艾米李画廊将隆重推出于凡共5组作品的雕塑新作展―《浮墙走音》，作为和艾米李画廊合作的第一个个展，此次展览中两组浮雕作品《黑猫》、《坐着的女孩》为首次展出的新作，同时也是于凡老师雕塑语言的新探索。把于凡的作品放进展场，不仅浮雕浮动，墙面由此动荡。不仅天籁飘渺，还有实音走起。
万物生：姥姥家与博斯的乐园
杨画廊（北京・798）
对于年轻的艺术家董媛来说，姥姥家的世界就是自己人生最初的视觉记忆的组成和世界观的起源，代表着最朴素和踏实的生活方式与经验；而欧洲超现实主义艺术的鼻祖博斯所创造的奇异瑰丽的空间则指向了艺术家内心对于超越日常平庸的隐秘渴望。董媛通过一张张大小不一的画面，重新建构起了她对于姥姥家的视觉记忆；而运用了同样的创作手法，董媛却解构和重组了博斯的乐园，让博斯笔下的创造物走下了玄幻的舞台，来到了烟熏火燎的人间。
浮世・游观―庞茂琨艺术展
中国美术馆（北京）
因此本次展览以“浮世・游观”为主题，集中展现庞茂琨最新的创作状态，以期通过艺术家的个人观照视角提示出艺术与今天“浮世”的内在联系。展览结合了作品、手稿与文献图文并茂的展示手法，旨在呈现艺术家隐藏在观念背后的创作手法和思维轨迹，将艺术家风格鲜明的绘画语言表现明确地展示出来。
光源―徐震个展
天仁合艺-艺术中心（杭州）
近年来徐震一直活跃在中国当代艺术领域，他的作品以聪颖犀利、简短轻松的风格带给观者不断的惊叹。由天仁合艺-艺术中心主办，徐震个展《光源》即将开幕。本次展览徐震携带其最新力作“光源”系列绘画和“天下”系列装置与大家见面。
共存―当代艺术作品联展
和风雅颂（上海）
此次参展的画家包括：李山、张恩利、裴晶、 曲丰国、王喜波、韩家泉、龚新如等21位艺术家。他们多为长期生活或毕业于上海的画家，了解上海文化，并创作出表达不同观点的作品。如同这座城市一样有着丰富独立和兼而有之的意识形态。
加油站6
Vanguard 画廊（上海）
2008年开始的《加油站》项目到今年已有六年，此次入驻“加油站”是林博彦和许哲瑜。林博彦一把日常生活中看似沉闷、平凡的事物和场所作为他摄影创作的出发点和着眼点。许哲瑜通过书籍和新闻了解到一些事件，亲身到事发地，根据他的感受来对这一事件进行另一种全新的诠释，企图在真实的事件、虚拟的主角以及真切的自我感受三个成分的游移中，制造媒体景象。
梦境边缘―高行健个展
亚洲艺术中心（台湾）
诺贝尔文学奖得主高行健将以“画家”身分来到台湾，用水墨创作告诉我们，他在黑暗中看到了什么画面。展览将展出十六件新作。他用一种“近乎迷狂的状态”，使他在画布或宣纸上挥洒自如，而达到水与墨相濡的亲昵。
北京万隆2013春季拍卖会
北京千禧大酒店 二层宴会厅
北京万隆拍卖公司定于6月4日在北京千禧大酒店 二层宴会厅举行2013春季拍卖会本次拍卖将份四个专场： 器成天下走―现当代艺术陶瓷专场（第四期）、 一品雅集―名家文人瓷绘专场、现当代艺术陶瓷专场、 瓷器工艺品专场，本次拍卖将推出众多当代精品瓷器、名家旧藏、高档珠宝等！欢迎各界朋友参与竞买！
微风的声音.寻常的事―朱书贤个展
耿画廊（台湾）
此次将推出最新作品《纸月》、《李小龙》及数件近作。朱书贤近期的创作取材于生活里随处可见的微小事件，以细腻的现实情境、繁复的意象堆栈、极简的叙事风格与乐曲的演奏，创作出影像与声音的诗。展名“微风的声音.寻常的事”呼应了朱书贤的创作风格，希望能带领观众观察生活中细微、琐碎的事物。
“个体生长：当代艺术的动力”当代艺术展
天津美术馆（天津）
天津美术馆举办的“个体生长：当代艺术的动力”是由策展人杜曦云策划的大型当代艺术展。本次展览被划分为直面现场、观照权利、直觉身体、融入日常、反思传统、衍变学院6个主题，参展艺术家37位，包括了油画、装置、摄影、录像等形式的65件/组作品。
写意自然―来自法国塔恩地区艺术家联展
无锡凤凰艺都美术馆（无锡）
展览精选了法国南部9位艺术家创作的80余件精品，多层面、多角度体现法国南部艺术家的创作风格和绘画语言，为观众带来不一样的艺术享受。本次展览的参展艺术家们也选择了自然、室外，与绘画主题进行直接接触。他们是法国第一代现代主义画家灵魂上的后裔，通过实践、作品、色彩，继续为一个国家赋予着定义。
交汇点―蔡佳葳、吴季璁首个香港双人展
马凌画廊（香港）
马凌画廊的双人展览，两位艺术家将会在香港这个多元文化城市相遇。香港和台湾曾分别是英国和日本殖民地，根源于中国文化下；观众将会在此展览看到中国文化如何以不同形式被解读和保存下来。无论蔡佳葳、吴季璁的作品是以感性抑或逻辑的角度创作，他俩将汇聚在马凌画廊，并在同一空间下以他们独特的解读方法共创一个具趣味性的交流。
“断章”黄丽茵个展
安全口画廊（香港）
四组版印的作品显现驻澳门艺术家黄丽茵对生命的入微观察。黄氏的铜版画由简单的几何形状组成，纪录着时间的流逝。”断章”，也就是展览名称的由来，是一幅叁米乘以叁米的装置，由425幅如出一辙的铜印版画所组成。经过辛劳的工序墨印、挤压与抛光，铜片上的刻纹慢慢地变得平滑，纸上的图案并随着每一次的压印渐渐淡化。
赵利民个展
杨国际艺术中心（新加坡）
赵利民以最美好的方式捕捉到了制度生活的乐趣。他通常采用与社会动因和平等注意相关的写实手段，通过刻画自由和单纯的儿童表达他对于无忧无虑的寻求慰藉的渴求。不管一个人的身份地位如何，他的风格是与普通人密切相关，关注人的尊严。
