1前言
电影音乐，顾名思义，即是指为了配合故事情节、烘托环境氛围、调节观众心理节奏，而在电影中加入的音乐、运用的一切音乐形式。根据不同的研究角度，电影音乐可以划分为不同的类型。
2中国电影的配乐
就影片的种类而言，电影音乐分为故事片音乐、美术片音乐、纪录片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、广告片音乐;就电影音乐在影片中出现的位置而言，电影音乐分为厂标音乐、片头音乐、片尾音乐、正片音乐;就电影音乐的元素结构而言，电影音乐分为电影音乐一一主题曲和插曲、电影配乐一一主题音乐、场景音乐、背景音乐;就电影音乐的呈现方式而言，电影音乐分为画内音乐、画外音乐;就音乐与画面的关系而言，电影音乐分为音画同步的电影音乐、音画对位的电影音乐、音画平行的电影音乐;就音乐在电影中的功能而言，电影音乐分为渲染性音乐、造型性音乐、抒情性音乐、联想性音乐、情节性音乐、概括性音乐;就类型电影的角度而言，电影音乐分为爱情片、家庭伦理片音乐、西部片音乐、喜剧片音乐、恐怖片、惊险片、灾难片音乐、动画片音乐、武打片音乐、音乐歌舞片音乐、战争片音乐、科幻片音乐;就音乐来源而言，电影音乐分为原创电影音乐、非原创电影音乐一一直接引用的电影音乐、间接引用的电影音乐、特定音乐;就音乐的表现形式而言，电影音乐分为声乐形式的电影音乐一一戏曲类电影音乐、歌曲类电影音乐、歌剧类电影音乐、人声伴唱类电影音乐，器乐形式的电影音乐一一以西洋乐器为载体的电影音乐、以中国民族乐器为载体的电影音乐、以其他国家的民族乐器为载体的电影音乐;就音乐风格而言，电影音乐分为古典音乐风格、民族音乐风格、现代音乐风格一一摇滚乐电影音乐、爵士乐电影音乐、乡村音乐类电影音乐、舞曲音乐类电影音乐、电子音乐类电影音乐、通俗音乐类电影音乐、另类音乐类电影音乐、新世纪音乐类电影音乐。
电影音乐真正成为电影艺术中的重要组成部分、成为音乐领域中的一个重要分支，始自上世纪的20年代末，有声电影成为电影艺术的主流，在欧美国家广泛兴起。在1926年上映的美国影片《唐磺》运用唱片进行配乐后，1927年美国影片((爵士歌手》首次采取了音画同步的形式，开创了现代歌舞影片的先河，获得了空前的成功;1965年上映、获得第38届奥斯卡金像奖的美国影片《音乐之声》，影片中演员挥洒自如的歌唱，动听的歌声、美妙的配乐，使该片成为电影史上歌舞片的经典之作、神来之笔。
3结语
发展到40年代，电影音乐己经成为音乐创作中一个重要的新题材，具有越来越高的含金量和专业水平。我国电影事业随着西方电影艺术的流入得到发展，电影音乐从30年代开始，取得了势头迅猛的飞速发展。由于受到当时政治环境等现实因素的影响，我国的电影和电影音乐难以与西方电影音乐的发展相媲美，但仍有不少经典之作为后世流传，成为宝贵的文化遗产。如1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主体歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运动到电影当中的典范。1935年，故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲，成为我国第一部作曲影片，揭开了创作型电影音乐的序幕。电影音乐之所以如此重要、形式如此纷繁，皆因为电影音乐对于电影艺术有着不可估量的推动作用和审美价值。电影作为音画艺术二者的结合，在满足观众视觉欣赏的同时，以恰如其分的音乐效果，烘托影片的意境、拓展影片的主题、增强人物的感情、补充观众的多维艺术感受，从而使影片达到最佳的艺术效果，也使电影自身成为一种生命力极强的音乐载体。