汉画艺术在设计中的适用性 汉画艺术在设计中的适用性
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
汉画艺术在设计中的适用性 文章来源自3edu教育网首先丰富艺术风格折射出良好的创作状态:汉画所展示的艺术空间是多层次、全方位的。其中高度写实的现实主义作品在汉画像中占有一定的比例,这类作品设计高超严谨,做工精细考究,造型逼真生动;端庄、严谨不失空灵,造型雄壮、洒脱又不乏精致;说明汉代人已具备了高超的再现客观生活的造型能力。也有不少作品具有自由奔放、开放自我的浪漫主义风格,造型传神、鲜活,构图灵活、曼妙,于随性张扬中,彰显着汉代人所独有的自信、蓬勃的创新精神。这类作品在汉画中占有很大比例,中国绘画中的自然表现主义的主流风格也正是在汉画盛行的时代被奠定了基础。更有很多类似“现代派”的极度夸张变形的作品,因夸张而强悍,因扭曲而诙谐,不似却极似,往往使人忍俊不禁,是“现代派”的鼻祖———比西方“现代派”早了两千年左右。还有一些作品仿佛随手涂鸦而来,充满童趣,但细细品味,却往往给人笔简意浓,味淡情深之感。综上,画像艺术就像汉代形象的《诗经》,风、雅、颂俱全,以“风”为主。来自汉代的一幅幅画面,一个个形象散发着混沌、含蓄、幽古、强悍、深沉、纯朴、温淳、良善、自信的汉代先人的最真挚的心音。从这些汉画中,我们可以很深刻地感受到汉代艺人完全按自己的感受、想法和愿望来进行艺术活动的;他们创作时,能够充满自信、无拘无束地来表现发自内心深处的东西。作品随心性流淌而出,创新是随时随地、自然而然的,这才是最好的艺术创作状态!这会给当下那些忙于经纶世务而变得日渐麻木的所谓艺术人和设计者以很好的启示。
其次,汉画是汉代视觉艺术的综合宝库:汉画应该囊括形象、纹饰、文字、符号等所有视觉图像信息的综合载体,所蕴含的艺术容量蔚为壮观。就整体艺术效果来看,画像随时代、产地、艺术模式和造型手法、构成形式等因素影响而幻化得丰富多彩,各不相同。有时即便是同一地方,甚至同一个墓葬里的画像的艺术手法也不尽相同。从汉画的装饰构成来说:画面整体构成花样繁多,骨格形式多样,堪称构成艺术模板的宝库。汉画还拥有大量鲜活的生动艺术形象:不同身份、地位、性别的人物形象,各种呼之欲出的动物形象、变化莫测的仙人、灵异……等,多不胜举。另外,汉画里还有许多关于建筑、家具、器物、服饰、发式等多种可参考、研究的艺术资料,汇合起来自然就有很大的利用价值。因此,汉画是一个涵盖量巨大、综合的艺术形象宝库。
第三,汉代艺术家真的拥有无穷的创造力,汉画的造型给人极其丰富的审美感受,具有丰厚的审美内涵,艺术造型手法高超多样,造型中巧妙运用了诸多形式美的因素,体现了多样化的艺术风格。是学习传统艺术的最全面的教材,从美术史的角度具有很高的研究价值。汉画的造型给人极其丰富的审美感受:写实、夸张;粗狂、细腻;简练、繁复;稚拙、成熟;质朴、妩媚;热烈、疏淡;含蓄、直白;俏皮、庄重;苦涩,甜腻……折射出汉代艺术家无穷的创造力。汉画的表现形式包括很多审美因素,包括点线面因素,色彩因素,构图因素,材质因素,肌理因素,时空因素等。以点、线面因素为例:在汉画像中就显得非常耐人寻味。几个点的组合,像一条游动的视觉链条,使整个画面游动起来。其中,线的演绎更是出神入化,几乎达到无形不线的地步。同时,面也无处不彰显着独到的魅力:凸出的、凹下的、由点聚集所形成的面、由线的排列形成的面、由图案填充所形成的面等,真是丰富多彩。众多的汉代艺人,在完全不受束缚的情况下创作出来的汉代画像,呈现给我们的必然是一个奔放自由、气势磅礴、百花齐放的格局。这种清新的汉代艺术之风一旦被世人开发和利用,必定会带来一股强劲的动力,为中国设计界走民族道路带来强劲的内在民族原动力。其强度丝毫不亚于西南少数民族之风对中国设计界曾经的影响。另外,透过汉画所折射的文化和思想信息可以挖掘汉代社会的精神文化价值:汉代社会处于封建社会的上升阶段,具有雄强、蓬勃的发展潜力以及和谐积极的社会发展环境。对其形象资料的全面研究,总结其折射出的社会发展的经验和教训,挖掘其文化中可传承的精神内涵,有利于建设和谐的社会环境。
综上,当下对于汉画像在艺术学、美学方面的研究,有关对现实艺术设计服务的思考并不多,而专门基于艺术设计的汉画图像资料的构建就更少。对于汉画艺术语言的研究的探索,也只限于对于造型艺术和装饰艺术的初步涉猎,尚属于探索性的初始阶段,对艺术学、形式语言方面的更为精细的专业和纵深研究还是空白。需要进行更进一步的研究和开发。汉画经过两千年的岁月已洗尽铅华,呈现在我们面前的无论是原砖照片,还是拓片,都是只有黑白灰的单色画面,较之五光十色的其他设计学资料一下子很难吸引人的眼球。“杨家有女”再怎么美丽,不能只“养在深闺”不示人,还需要有效的途径介绍给世人。其次,汉代离现在已有两千多年,汉画就像唐诗、宋词、元散曲和文言文一样,需要懂行的人加以释译,才能为现代人接受。另外,在汉代还没有“设计”这个概念,虽然汉画是个待开发的民族文化的宝藏,要被艺术设计专业所认识、接受和利用,必须对其进行系统的选择、整理、阐释,以及对现代设计的超时空的链接。笔者所做的事就是把收获到的“麦子”(原生汉画)经过一系列的精加工成为“优质面粉”———设计用汉画优质教材和资料用书。让汉画这颗民族艺术的瑰宝在现代设计艺术界能够大放异彩。
