艺术自古以来就不曾缺少，但是从古代流传到现代的艺术种类却十分有限。因为随着时间的流逝，一些古老的艺术由于缺乏实用性，慢慢的就被人们淘汰了。在那些流传下来的艺术中，国画无疑是一颗最为璀璨的明珠。尤其是近些年来，我国人们的生活水平不断的提升，促进了人们业余爱好的发展，国画行业也是水涨船高。
1.绘画色彩的含义分析
有些人可能会问，绘画的色彩有什么好说的啊，不就是生活中经常看到，用到的那些普通的不能再普通的颜色么?没错，确实在绘画中用到的色彩就是那些我们日常生活中，经常遇到的那七种颜色的衍生物。但是，平时生活中，你们看到的那些色彩，就是一种事物的外表，代表一种外观。但是，在绘画中运用的色彩却并不是这样，它不仅仅作为一种描述事物的工具，还有其他的外延含义。下面我们就来分析一下绘画色彩的延伸含义。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的照射下形成的。日光或白光在三菱镜的折射下，分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，成为光色。这就是最近本的其中颜色。画家在进行作画的时候，往往会把很多种颜色，混合着使用。通过这种混合使用，就可以呈现出不同的视觉效果。比如说，你在白色的江面上，用黑色进行点缀，就会表现出一条受到污染的河流。同时，色彩在不同的文化、不同的时代，被赋予的含义也不同，具有复杂的象征意义。
2.浅析色彩在中国画中的发展演变
并不是一开始的时候，色彩就在国画中有所应用。在最开始的时候，人们只是通过一些简单的工具，比如说，小木棒、手指等，把心中所想的，眼睛看到的东西画在地面上。后来是随着造纸术的普及，才出现了真正意义上的图画。在图画刚开始出现的时候，人们只会使用铅笔在白色的画纸上进行简单的勾勒，那时候，最流行分水画，很多名家大师都是用黑白俩种颜色来勾画眼中所见心中所想的景色的。虽然说看起来很有意境，景色被描绘的也十分优美。但是，黑白俩色的搭配却很难描绘出自然地生机。可以说那时候的画都是死的。直到后来，随着颜色染料的出现，人们开始使用各种颜色的色彩来绘画，这个时候用多种色彩组合而成的中国画开始变得，有生命了。
3.色彩在国画中的艺术感受分析
在我国，一些绘画大师他们看待色彩就像是看待孩子一样，他们举得只有有一个好的色彩艺术感受，才能够创造出一个好的艺术作品。下面，我们来具体分享一下色彩在国画中的艺术感受。
3.1牡丹之色彩在国画中的感受分析
牡丹之色彩是古人最喜欢用的颜色之一，当然我们这里所说的牡丹是红牡丹。红色最为一种绘画中最常用的颜色，它具有鲜明、独特，明亮的特点。很多国画大师都喜欢用红色来点缀花卉，从而让花卉变得生机盎然。同时，如果要是运用红色来描绘人物，就会把画中的人物描绘的十分喜庆，让人看了以后十分舒心，给人一种愉悦感。在我国众多以红色为基调的画作中，描绘牡丹的最多。因为，红色的牡丹可以给人一种视觉上的冲击，让人觉得这多牡丹如此耀眼，生命力如此顽强，恰如其分的把牡丹的那种高傲的气质描绘了出来。
3.2写意人物仕女图之色彩在国画中的感受分析
除了风景图之外，我国国画中有很多画作都是用来描述人物的。这些人物一般都来自现实生活中，画家要想能够准确的表达人物当时的意境，就必须使用一些独特的色彩的搭配。尤其是对于女人的描述。中国的女人属于东方女人，性格捉摸不透，有时候表面所体现的并非心中所想。因此，很多画家都是通过色彩的渲染来体现画中人物的心情。比如，有一副国画是这样的，画中的女主人公端坐，面部毫无表情。但是，身处的环境却是灰白色的，暗淡无比。这样的色彩给人的感受就很直观，那就是女主角并不开心，虽然她面无表情，但是心里却是十分伤感。
3.3老虎色彩在国画中的感受分析
老虎是森林之王，自古以来很多画家就痴迷于老虎的画作，因为，他们觉得老虎是勇气的象征，象征着无敌。出于对老虎的喜爱，在我国的国画中，有很多描绘老虎的画作，这些画作大多数是黑白俩色搭配，这黑白俩种冷暖色调，正好能够映衬出森林之王的勇猛。同时，在描绘老虎的眼睛的时候，一定要画虎点睛，用黑的笔轻轻一点，那么这个老虎就活了，就充满了生机。让人毛骨悚然，给人们以视觉的冲击。这样一幅成功的描述老虎的画作也就完成了。
3.4骏马色彩在国画中的感受分析
在古代中，除了老虎这种动物以外，还有一种动物也深受画家的喜爱。这种动物就是马。因为，在古代人们的生活中的主要交通工具就是马匹，因此人们的生活与马匹密切相关。为了更好的描述好马匹，很多画家都采用红或者黑白这三种搭配的色彩进行描述，其中黑色和白色描绘出来的马匹给人一种眼前一亮的感觉，十分帅气。而红色的马匹则展现了一种可爱，温顺。如果是一匹全白的马，那就会显得十分高贵，气势十分逼人。而一匹全黑的马则具有一种无敌的感受，让人心生惧意，却又不觉得讨厌。
结语：
随着我国人们生活质量的提升，人们的爱好变得越来越广泛。因此，我国的艺术行业迎来了一次高速发展的时机。在这些追求艺术作品的人中，很多人都喜欢收藏一些国画，这些国画能够通过整幅画中色彩的搭配，来呈现出各种各样的意境，让人浮想联翩。尤其是一些国产油画，对于色彩的运用要求更是十分严格，一幅好的国画作品都会具有一个好的色彩思想。是这个色彩思想成就了这幅画。因此，希望一些国画作家，在进行创作的时候，能够注重色彩的运用，寻找到只属于这幅画的一个色彩感想，从而让这幅画描述的意境栩栩如生，让人心生感叹，从而完成一幅好的作品。希望我国的国画大师们能够从实际生活中，领悟更多更好的色彩艺术感受，并应用在实际的画作中，从而促进我国国画事业的发展。
