摘 要：歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音的美感固然重要，却不能轻视情感的表现，这两大要素要相辅相成、互相推动。
关键词：歌唱艺术；情感表现
声乐艺术是再创造的表演艺术，就是再次赋予音响的动态结构以生命的形式，及充满着丰富情态意味的音乐运动。演唱者如何把一部不熟悉的作品化为有感而发的心声，并通过声音和表演传达出来，同时使观众体验到这种情感，是声乐艺术再创造的关键。歌唱艺术主要包含着声音技巧和情感表现这两大要素。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音的美感固然重要，但决不能轻视情感的表现。这就是说在演唱中，决不能只顾唱声音，而是要达到声情并茂。
一、歌唱艺术情感表现的美学原则
（一）情感的认知与歌曲内容的统一
拿到一首新歌，首先是对音乐和歌词进行认真研读与揣摩，在整体上感知和把握作品。每一首声乐作品，表现了作者对现实生活的感受，特定的时代背景而产生特定的创作思想，从而使作品带有明显的时代特征。有了对歌曲内容的深刻理解和对歌曲思想情感的认知，演唱时才能用准确的情感揭示歌曲的含义，达到情感与内容的结合。不同的歌曲表达不同的情感，不同的情感，声音动静状态亦不相同，不同的情态有不同的声音状态和情感表现，在分析理解歌曲的内涵、意境、以及它的节奏、速度、强弱等的形式变化的同时，既要对歌曲进行理性认知，又要结合自身的素质、才能、条件、修养及独特的审美感受方式、表现方法，扬长避短地发挥自己的创造力，形成自己的风格。同一首歌，不同的歌者有着不同的演唱效果，有的感人，有的不感人，除了技能、技巧上的原因外，最根本的原因则在情感的表现上，而情感的表现则是对歌曲情感基调的准确把握，基调准确，才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为，情感基调是作品情感表现的总趋势，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的，为此，只有加强对歌词内容的情感体验，准确把握情感基调，使歌唱情感的表达与歌曲的内容达到完美统一，才能使歌曲主题得到准确地揭示，才能达到情真意切的感人效果，也才能符合歌唱情感的审美原则。
（二）情感的内心体验与外部表情动作的统一
歌唱者的艺术情感体验，是表达歌曲情感的最佳途径，如果不进行内在情感的体验，就不能够准确地表达歌曲的情感，情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。也就是说歌唱者将已经化为自我感情的情感情绪用歌声表达出来并辅之以恰如其分的形体动作予以充分的艺术表现。优美的声音作用于观众的听觉感知器官，形体表演作用于观众的视觉器官。而歌唱艺术就是在同时作用于人的肌体、多种感觉器官的方式下，完成和实现歌唱者与欣赏者之间的情感情绪交流的。因此，完美的歌唱应当也必须是作品情感与歌唱者的嗓音与歌唱者的表演形体动作的高度协调、高度平衡、高度统一的完美结合。在这中间的任何一个微小的疏忽都有可能导致协调与平衡的破坏，导致艺术表现的失败或挫折。
歌曲情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的，也就是说演唱中投入的情感不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔的深邃的情感体验。这种体验是一种内心感受，是对现实事物敏感的捕捉，而且能够将视觉、听觉、触觉等感官所获得的印象转换成为与之相应的知觉表象，并使这些表象心灵化，成为艺术形象情感发生的基础。
二、歌唱艺术情感表现的途径
（一）理解作品是情感表现的前提
每一首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们生活的社会环境，因此，他们的作品也就不可能与现实生活脱节。声乐作品不同于其它的艺术作品，如果是一座雕塑或者是一幅画，作者完成了它，创作过程也就结束了，它便可以供人欣赏。而声乐作品则不然，一首歌写出来没有人唱，它就没有获得艺术审美价值，只能说是完成了前期创作，只有经过演唱者的二度创作，赋予这首歌一个鲜活的艺术形象，它才具有了生命力，才得以与听众交流，这才完成了全部的创作过程。在这个创作中，歌唱者所表达出的情感应该是和作者的创作情感相一致的。因此，只有你理解了作者在这首歌里究竟想说什么，才知道自己应该怎样去替他“说”，懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌唱中表达出来。所以说，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。
（二）细节处理是情感表达的关键
歌唱的最终目的在于表达歌曲的思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。当歌唱者对一首歌有了全面的了解后，其演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于对细节的处理。歌曲情感与内容是密不可分的，内容决定情感，情感为内容服务。我们在唱一首歌之前，要仔细研究它的内容，清楚它所要表达的思想主题，然后确定自己在演唱这首歌时的情感基调，以及用什么样的音色、速度、力度变化来表现这种情感。歌曲情感的艺术表现，可以深化歌曲的思想内容，使其更具感染力。每一个人都有相对固定的音色，但在歌唱中往往要根据歌曲的内容和情感表达的需要，对自己相对固定的音色做一些微妙的调整。声音力度的层次变化在情感表达中的作用也不容忽视，它决定着演唱的水平和效果。力度的变化应根据歌曲的内容、音乐的发展和情绪的变化而有所不同。而声音力度变化更多的是在一首歌中随着情绪变化、内容的发展而需要的演唱力度变化。歌唱情感的表达与速度和节奏有着直接的关系。速度是歌曲的脉膊，演唱时速度把握不准，会使整个歌曲走样。节奏是音乐的支柱，是乐感的核心。所以，一定要根据歌曲的规定速度和词意内容来确定演唱速度，同时掌握好节奏，要做到快而不抢，慢而不拖。
三、情感表达要突出个性特点
清朝的徐大椿在《乐府传声》中，向人们描述了这样一位歌者：“一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”一个人的歌声能具有如此的传神魅力，那么，他一定是个具有高超的声音表现能力和独特演唱风格的歌唱者。
情感是歌唱的灵魂，对于歌唱的作品，演唱者自己体验了情感，再将它自己的声音来让这些作品有血有肉，才能将它们与听众共鸣，共享作品的意境。只有当声音和情感完美地融合在一起时，歌唱才能被称为“艺术”。这也是我们每个歌唱者的追求目标。（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
参考文献：
[1] 沈湘.沈湘声乐艺术教学[M].上海：上海音乐出版社，1998，10.
[2] 向东宪，丁瑜，师范教育心理学[M].上海：上海交通大学出版社，1997
[3] 薛良，歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，2002：57.
[4] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M].北京：三环出版社，1986，9.
[5] 王福增.声乐教学笔记[M].北京：人名音乐教育出版社，1986，9.
[6] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
