摘要：音乐伴随着人类历史相继而生，劳动创造了人类本身的同时也产生了歌唱。因而对于一个演唱者来说：在表达音乐内容的过程中，从体验音乐作品的感情内涵这一角度出发，深刻领会作者的创作意图，把握歌唱情感体验具有阶段性、深刻性、细腻性、想象性、真实性和融合性六个特点，真切的表达歌曲思想情感尤为重要。
关键词：歌唱艺术 情感表达
古人说“凡音之起，由人心生也”，情感不是凭空能做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格在《艺术问题》一书中说道“音乐的真谛事实上就是情感的本身。”歌唱艺术的最高境界是“意深”，就是能发人深思经得起再三咀嚼有曲而意无穷之妙。
1 歌唱情感的特性
如何来理解和表达歌唱情感呢？它应该包括以下六个特性。
1.1 歌唱情感的阶段性
歌唱情感的阶段性就是指每一个歌者从初学到相对成熟每个不同阶段的总结与体会。歌唱的情感体验和一定的性格是息息相关的。性格，也就是个性，它是属于个人的，它是包括一个人的智慧，观点以及表现。世界上没有个性完全相同的人，歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。所以就算不同的人演唱的是同一首歌，由于自身经历、个性等的不同，每一个人对这首歌的情感体验也是不同的，造成每一个人演唱歌曲都有着自己独特的个性色彩。
正如“曲须要唱出各样曲名理趣”。因而，有很多的歌唱家都会首选与他性格相一致或者相近的曲目，这样才会更好的去表现曲目所要表达的内容。
对于相同的一首歌而言，由于每个演唱者都有自己的爱好和个性特点，加之每个演唱者在审美意识、情趣、习惯、观点、能力方面的不相同，因而形成了在感受、表现、理解以及好恶上的千差万别。很明显我们可以在电视上看到许多不同的歌唱家唱同一首歌，都有着不同的表达方式，不同的精彩，就是说，同一首歌曲，唱的人不同，所要表达的情感方式也是不一样的，即使是同一个人在人生的不同阶段演唱同一首歌其情感体验也会不同，因为个性在人生的不同阶段会发生变化。
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来从而达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，总是能一曲唱完给人“余音绕梁，三日不绝”。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，演唱者只有可以精准的掌握歌曲的中心实质，才能准确、深刻的理解歌曲，因此，演唱者要充分的理解歌曲的内容，风格，创作的动机以及手法，对歌曲认真的分析，了解他要表达的情感，音乐的高潮点等。
每一个歌唱细节都是要非常注意，如演唱的《西部放歌》这是一首非常大气的歌曲，我们只有充分的去了解歌曲以及创作背景，才能唱出大西北人们的情调，它再现了大西北的辽阔，也体现了我国对建设、开发大西北的决心，同时表现了那里的人民对我们党开发、建设大西北战略的支持和拥护。深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己真实情感不可能做到真正的投情。因此，对歌曲的充分理解是非常之重要的。只有充分理解歌曲的前提下才能更加深刻的体验歌唱情感。
1.3 歌唱情感的细腻性
歌唱的细腻就是指歌唱着对每一首歌唱作品内容、情感、节奏和节拍等的全方面的认真的揣摩与表现。一首伟大的歌曲是生命的表达，要想真实的诠释，就必须对生命有敏锐的理解。一首歌曲中的诗歌和音乐必须被歌者仔细的揣摩清楚，当演唱者把他的歌唱和他的生命有机紧密的联系起来的时候，作曲家真实的写作意图就能够被准确的传达出来。
1.4 歌唱的想象性
歌唱想象是一种创造性的反映形式，它是演唱者在理解歌曲的过程中头脑中所形成的画面，加工改造原有表象而形成新形象的一个心理过程。所以歌唱者在演唱时要具有充分的想象力去表演，才能更加贴近作者所要表现的内容。任何一首歌曲作品，要想获得听众的青睐，离不开词创作者、曲创作者和演唱者的共同努力。听众听的每一个歌曲包含的都不仅仅是美妙的歌声和动听的旋律，在美妙的歌声和动人的旋律背后还包含了作曲者在创作中，演唱者在情感表现等方面丰富的内容。对于词曲的创作者来说，每一首歌曲都有着自己独特的意境，都是加入了自身很多的情感创造出来的，词曲作者在现实的生活中由于所见所想所感而得到某种灵感，把这些灵感用歌曲的方式创造出来就形成了一种高于生活的艺术氛围浓郁的境界。歌唱者要充分地表现这种境界，就要使自己仿佛如身临其境。这种身临其境实际是一种真实，即演唱者本身要心临其境，这就是说歌者只有真正做到心临，才能做到其身临。演唱者在表现情感之前，必须首先要做到使自己进入想象的境界，将情感化为意象。具体地说就是要具有画面感。同时要更好地理解作品的情感表达，演唱者应该具备各种情感的体验。
1.5 歌唱情感的真实性
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，来自于现实生活中的各种经历或感悟，然后在这些现实生活的基础上进行加工创作的结晶，艺术不可能脱离生活而独立存在。歌曲作为艺术方式的一种，要想使其更具价值，只有使其更加贴近人的感情，能够反映人们的现实生活。艺术一定是来源于生活，又高于生活的，如果不对现实题材进行艺术加工，其审美价值难以得到保证，也就无法去感动别人。所以，歌唱者绝不能忽视阅读文学作品，欣赏戏剧，影视等要培养和丰富自己的想象力这也是歌唱者表演必须具备的条件。我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。
1.6 感情与声音的高度融合性
声音的好坏是传达感情的一个重要条件，有声才会有情，有情则声会更美。当我们体验了情感的产生，将它形象地表达出来的同时，还必须要有“声音”这个物质作为基础。好的音色很重要，音色是指人声与乐器在音箱上的色彩特性与音质，犹如绘画中的色彩是直接主动人感觉的重要手段。声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上才可能表达出歌词内涵。歌唱的技术技巧包括歌唱的发声，唱歌的共鸣，呼吸以及咬字等。我们一旦站在台上比赛或者给人表演的时候就不能想其他的，如果在舞台上还在想什么位置、焦点等，怎么可能进入角色？更不能谈对于情感的表现，也不可能谈情感与声音的高度融合。作为歌唱艺术歌唱的内容以及表现出的情感才会是歌唱的实质，因此，完整的演唱就要求我们必须要将声音和情感有机地结合起来。这也就是大家常常提到的深情并茂。比如，我们在唱到一首高兴的歌曲的时候要很好的表现出欢乐，轻松高兴的气氛，反之，在演唱到一首悲歌的时候，在音库里要选择一种沉重的音色来表达这种悲伤。在演唱一首歌曲，要全身心的投入，去理解，去表现，通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路。通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路，音乐的价值在于审美体验提供完美构型，并使听者的生命感到美化。
因此，只有不断地开拓视野，丰富知识，学习了解历史，各时代思想政治文化特征，各时期作曲家的思想生活和艺术创作特征，通过自身的思考和理解，成为自身修养的一部分，才能精确把握作品内涵，将作曲家的创作意图、作品的风格特点和音乐的全部内涵淋漓尽致地表现出来。“情乃歌之魂，味系情之本，有情为有味，味中能生情，合而用之岂不妙哉！”
2 结论
艺术的最高宗旨就在于“揭示人性，感悟人生，呼唤人道”。没有声之功，难传歌之情；没有情在心，难显声之功。只有声情相结合才是完美的。
