摘 要：舞蹈是以肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，其能够从肢体语言、面部表情等方面，将人内心深处的情感、思想等表现出来，从而达到震撼人们心灵，升华人们思想、情感的目的。在经济水平、科学技术不断进步与发展的情况下，舞蹈表演事业也得到了相应的发展，其表现形式、表现内容及创作手段等产生了巨大变化。本文就舞蹈中的角色情感及表演方式两个方面来进行简要分析。
关键词：舞蹈；角色情感；表演方式
0 前言
舞蹈是一门意境高远、形式灵动的表演艺术，其表现手段主要为肢体动作，表现目的主要为反映现实、感悟生活。舞蹈也是一门表现美、传达美的表演艺术，通过丰富多彩的表演直击人们心灵，从而提升人们对舞蹈的感受能力，升华人们的思想、品质和情感。因此，在舞蹈创作过程中，必须将情感融入每一个舞蹈动作中，做到以情编舞，从而实现以舞传情。随着人们对舞蹈艺术越来越重视，使其得到了快速发展，同时使其表演形式的范围也在不断扩大。本文主要从以下几点对现代舞蹈表演的角色情感和表现方式两方面进行探讨。
1 现代舞蹈艺术表演的方式
1.1 全息舞蹈
全息舞蹈，是指通过360度全息成像技术来创作和编排舞蹈的一种数字表演形式。其工作原理主要为，使用透明材料制作成相应的四面椎体，之后通过四个视频发生器，将相关的光信号发射至四面椎体上，光信号汇集后便会形成立体影像。[1]其优点主要表现在，维度空间的真实感强烈，与舞蹈结合的作用机制主要为将构建的舞蹈三维模型与实拍舞蹈作叠加处理，之后便可呈现虚拟与真实相结合的三维全息影像。该技术具有较强的透视感、空间度、清晰度及对比度，可让观众仿佛置身其中，增加观众的真实感受。三维全息影像与舞蹈艺术相互融合形成的舞蹈表演方式，是舞蹈表演向前迈进的具体表现，也是我国科技进步与时代进步的重要体现，其不仅为人们创造了视觉冲击体验，也提升了人们的精神生活水平。
1.2 数字表演
随着我国高科技的发展和进步，数字表演应运而生。该项表演方式的工作原理主要为，通过信息化技术来控制表演空间中的灯光、音效、演员及图像等，再通过仿真技术来达到真实与虚拟相互结合的表演效果。这是传统的艺术与技术结合的形式，是舞蹈表演的一种现代化方式，真正实现了艺术与现代化技术的有效融合。
1.3 激光舞
随着舞蹈表演形式、种类的不断扩大，各种混合型的舞蹈表演方式不断涌现，其中激光舞便是当下新兴的舞蹈表演方式之一。其将音乐制作、舞蹈创意及激光编程等内容融合于一体，从而创造出一种光影随性、人灯合一的舞台效果及视觉效果，能够给观众一种现代、前卫、时髦的舞蹈体验。目前在许多晚会上，也逐渐开始融入这种新型的激光舞表演，不仅让观众体验到了激光舞的震撼力，也让观众感受到了舞蹈与现代化技术结合的独特魅力。
1.4 多媒体舞蹈
历年来，在我国的春节联欢晚会中，均融入了大量的现代化技术，并将其与舞台艺术进行有效融合，从而给观众呈现一场场美轮美奂、精彩缤纷的视觉盛宴。而在这诸多的现代化技术与舞台艺术相结合的表演形式中，便具有多媒体舞蹈表演形式，该表演形式的工作原理主要为，通过多媒体技术将舞蹈表演与动画有效融合为一体，再通过3D技术结合多媒体特效、有音乐、现场舞蹈等，从而将舞蹈肢体动作表现得更为夸张，以达到良好视觉效果的目的。在某年的春晚上，一支《城市变奏曲》舞蹈便为观众呈现了多媒体舞蹈的独有魅力，其结合了当时最新的3D技术，同时结合LED视频影像，完美展现了一种新型的舞蹈表演形式。在LED形成的背景中，充分体现了舞者的优美舞姿和舞台的完美调度，从而为观众制造了一场视觉的完美体验。
2 舞蹈艺术中的角色情感
舞蹈表演，是指通过肢体语言来表达内心情感的一种表现形式。所以，在舞蹈过程中需表演者融入更多的内心情感，以肢体动作为载体来充分表达出舞蹈中蕴含的思想感情和真实感受，从而使观众充分感受到舞蹈表演震撼观众心灵，升华其思想、情感的特殊魅力。加强舞者舞蹈中的角色情感，是提升舞蹈表演艺术魅力的重要手段，具体分析如下：
2.1 增强肢体语言表达
舞蹈表现形式中的肢体语言，则是指通过身体各部位来与舞蹈姿势进行融合与协调，从而将舞蹈角色的情感、思想、性格特点等完美地呈现出来。[2]但这些肢体协调、控制技术都是舞蹈艺术外在的表现形式，要想将舞蹈角色的真情实感、性格特点等真正表现出来，还需要对肢体语言进修更深层次、更生动的情感融入。如此，才可塑造出完美的舞蹈角色，也更能体现出舞蹈角色的意义所在。因为只有将舞蹈肢体语言和角色情感进进行相互融合、相互统一，才能够使舞者将舞蹈作品的风格、特征、主题、宗旨、目的，及舞蹈角色内心深处的情感、思想等从肢体语言中表达出来，才能够使舞蹈本身特色及舞蹈角色风格特点等表现得更加鲜明生动，从而突出舞蹈的内涵。
2.2 增强角色面部表情
在舞蹈表演中除了肢体语言这一种重要的表现形式之外，面部表情同样重要。[3]形象生动、具体到位的面部表情是舞蹈表演中必不可少的组成部分，也是表达舞蹈角色情感的一种重要手段，而舞者的面部表情则可作为其塑造舞蹈形象最有效、最直接的一种手段。在舞蹈表演中，观众首先接收到的是舞者的肢体语言，其次才会注意到舞者的面部表情，观众可直接从舞者的面部表情中感受到舞者内心最真实的情感波动和情绪变化，同时通过肢体语言来感悟舞蹈表演的意义和内涵。因此，面部表情与肢体语言是相辅相成、共同存在的表演形式。若在舞蹈表演中没有面部表情这一表现形式，则会使舞蹈表演失去面部表情对肢体语言的协调性，使舞蹈如同没有灵魂的机械一样在运动，不仅不能够充分体现出舞蹈艺术的魅力，也不能够真正表达出舞蹈表演的真正用意。由此可见，舞蹈表演只有完美结合丰富、到位的面部表情，才能够使观众从这一表现形式中领会到肢体语言所不能传达的情感信息，才能够更深入观众心灵与之产生共鸣，从而令其如同置身于舞蹈角色的内心世界中。
2.3 加强形神具备
在舞蹈表演中，还需加强舞者表现形式中的形和神的结合。形，是指舞者外在的表现形式，即肢体语言、面部表情等身体表现力；而神则是指舞者内在的表现形式，即气质和神韵。[4]在舞蹈表演前，舞者必须经过专业的舞蹈技能训练、身体协调能力培养、姿态与动作掌握培训等环节，并通过专业知识来揣摩舞蹈角色的内心世界和情感思想等。从而将舞蹈角色外在与内在的情感相互融合，在表演时才能够将舞蹈角色的内在气质和神韵通过娴熟的肢体语言技巧表达出来，塑造出情感丰满、性格突出的艺术形象。
3 结语
舞蹈是一门通过肢体表达情感的艺术。随着时代的发展，舞蹈表演形式呈现出多元化，因此更应加强对舞蹈角色情感表达的研究，从而不断提升我国舞蹈艺术的表演水平和舞蹈专业水平。
参考文献：
[1] 马铭泽.舞蹈的艺术表演方式和角色情感体验[J].文艺生活，2014（08）：123.
[2] 马燕翔.身体表现力在舞蹈表演中的探讨[J].品牌，2015（04）：274.
[3] 孙瑜洽.浅议群众舞蹈表演与专业舞蹈表演的差异和共性[J].北方音乐，2015（16）：164.
[4] 戴虎.舞蹈创作教学的“陌生化”――兼论新疆舞蹈创作的“瓶颈”突破[J].新疆艺术学院学报，2015，13（3）： 97-101.
