我国民族声乐艺术的表演美主要分为声腔美、体态美和个性美三个层面.提高我国民族声乐艺术的表演美可以从加强表演技巧训练、重视情感表达和把握整体和谐等入手下面是小编搜集整理的民族声乐艺术的表演美及民族特色的论文范文，欢迎大家阅读参考。
〔摘要〕民族声乐扮演是我国艺术殿堂中的一件珍宝，具有深沉的历史文明底蕴与艺术审美价值。文章针对民族声乐扮演中的合唱扮演，来指出扮演美在合唱艺术中所起的作用，同时提出如何添加声乐艺术中的扮演美。
〔关键词〕声乐艺术;扮演美;民族特征
一.扮演美在声乐合唱艺术中的表现
扮演美在合唱艺术中有着重要的表现，首先有助于扮演者对作品停止归纳，扮演是一种展示的方式，可以将发明者的内心经过扮演的方式展示给他人看，扮演者不只是一个传导者，同时也是一个发明者，对原创作品停止着新的发明，使作品具有本人特征。不论是声乐扮演，还是话剧、戏曲扮演所起的作用都是一样的。声乐艺术中，是将音乐元素和扮演手法相结合来表现对生活的体验和了解，所以仅仅经过演唱技巧，是不能完好地对作品蕴藏的涵义停止表达的，这就需求借助一些辅佐的扮演技巧，比方结合外地的习俗文明，使要表现的作品更具有美感。其次，扮演美在声乐艺术中的表现还表现在观众的方面。观众经过演唱者的肢体言语、面部神态等扮演，可以更完好、更深入地理解作品。最初，扮演也是对作品停止再发明的进程，归纳者都是经过本人对作品的了解来停止演唱，或多或少都会给作品加上本人的烙印，这就使作品有了新的生命[1]。
二.解析合唱艺术中的扮演美
1.声腔美。声腔美是民族声乐合唱扮演的根底和灵魂。首先对歌曲的归纳起次要作用的是演唱者的嗓子，一首歌曲完成时只是存在于纸上或许是电脑文档之中，是没有生命的，要想使人们可以对它停止理解，还需求演唱者的归纳[2]。演唱者首先要对作品停止了解和感悟，明白作品所包含的意义和所要表达的信息，然后再经过本人的声腔将作品归纳出来，赋予其生命和灵魂。也就是说，只要经过演唱者的声腔，作品才真正地拥有了被人们晓得和理解的时机。其次，声乐艺术有很强的民族特征，运用声腔归纳时不只要留意气味的迷信运用，还要思索到作品的特征，有的作品只要经过外地言语的归纳才干表现出作品的精华。最初在应用声腔演唱时，还要留意感情的渗入，只要有感而发，饱含深情，声腔美才干够失掉最好地表现。
2.体态美。声乐合唱艺术中的扮演美之中包括着体态美。体态美次要表现在审美的主体演唱者身上，首先第一层次指的是扮演者的造型艺术和肢体表现，合唱者在停止扮演的时分，都会有一定的妆容，穿特定的上演服，体态美间接表现给观众的就是服装和造型。合唱艺术不比戏曲，所以造型和妆容不能过于夸大，但是也不能太过复杂，毕竟合唱艺术是靠合唱者团体来停止表现的，太过平淡的造型压不住整个舞台，所以妆容造型要适宜，还要和作品的内容相得益彰。第二层次的体态美指的是演唱者的风姿和姿势，除了唱腔，演唱者还可以经过一定的肢体举措来表现作品，有的歌曲并不合适单调地站在舞台上停止归纳，适当的手势和姿态有助于作品的归纳。最高层次的体态美指的是演唱者的性情，每团体的生活阅历和受教育水平是不一样的，所以性情和气质也是千差万别，影响性情的要素有很多，演唱者在舞台上体态美的最高层次就是性情和气质，有些演唱者的气质很能给作品加分，比方宋祖英和陈思思，都居于古典美的气质，在停止演唱时令观众心旷神怡。
3.特性美。很多扮演能给人留下深入的印象，就是由于具有特性美。特性美首先指的是作品的特性，声乐作品具有很深沉的民族性，创作者会依据某地的特征爲要素素材，运用外地的言语，融入外地的习俗来停止音乐的创作，并且创作者对音乐的感悟角度和创作的手法是不同的，所以也是作品特性美的来源之一，比方《峡江情歌》和《三峡，我的家乡》这两首往年以来比拟成功的音乐作品，具有浓重的荆楚风情。同时，声乐合唱扮演中的特性美还来自演唱者的差异，不同的演唱者演唱同一首歌，会发生不同的效果，这就是归纳者特性的展示，关于作品的演唱不应该一味地模拟，要将本身的特点和作品完满结合，才干更好地表现出特性美。
三.合唱艺术中扮演美的理论
(1)心思调理。演唱者在停止演唱的时分会呈现很多成绩，形成扮演现场的紧张，影响扮演美的表现，比方对作品不够了解，不能精确了解创作者想要表达的涵义以及蕴藏在作品中的感情，或许是事先的造型妆容不适宜或许演唱者本身的演唱程度无限，都会在扮演中，招致紧张不自信，影响演唱时的扮演美。处理心思紧张这个心思成绩的措施之一，就是积极自动地理解作品发生的时代背景，以及外地的习俗人情和文明特征，来加深对作品的了解，同时也要在平常锤炼本人的歌唱技巧，加强本人的实力，只要这样，才干在真正扮演的时分有自信不紧张。除此之外，演唱当天的舞台设置和妆容设计也要提早做好预备，心思成绩调整好，扮演美才干合格。
(2)扮演美的训练办法。扮演美是可以停止训练的，首先是眼神，和观众的眼神交流能传达很多信息，关于眼神的训练，可以自创戏曲和话剧训练眼神的办法，眼睛要有神无力，要富含感情;其次是造型和妆容，观众经过视觉可以看到演唱者的造型和妆容，适宜的造型和妆容可以爲扮演美加分，可以依据作品所表现的故事，参考外地的习俗，来设计造型和妆容;关于演唱中姿态的训练，可以观看长辈们的扮演视频，或许理想生活中找到专业的教师停止学习，演唱者在台上的活动原本就不多，适宜的姿态是爲数不多扮演美的来源。最难停止训练的是扮演者的气质，这是一个长时期的训练进程，需求积极自动地对演唱事业停止学习，在长工夫的学习中提升本人的气质[3]。
四、声乐艺术的民族特征
(1)情动于中，以情带声。声乐艺术是我国传统的文明，具有浓重的民族特征。歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是爲表达感情效劳。我国民族声乐艺术的扮演者要以感情爲根据来调动声乐技巧和扮演手腕。这里所说的情是指演唱者在本身深沉文明底蕴和灵敏艺术感悟力的协助下，精确地提炼和掌握艺术作品的宗旨和意境，从而细致入微地表达出发明者的思想感情。只要演唱者本人首先被作品打动，才干在演唱作品时注入本人的感受，从而感动观众的心。
(2)以字行腔，以声传情。我国民族声乐艺术不断秉承以字带声、字正腔圆的优秀传统。言语是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的言语构成遭到各民族言语的间接影响，与国外的美声唱法不同，我国民族声乐艺术中的唱法言语性比拟强，注重咬字的明晰度，字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等等多种唱字办法无机结合，并且有品种单一的融字办法。字头的发音要精练、精确、明晰、无力，可以依据作品内容做适当的处置，比方增强语气或夸大等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必需要有绝对波动的形态和明白的支点。字尾收引归韵，要求是冗长无力，清楚明晰，这样才干到达以字行腔、以字带声的目的。自古以来，我国民族声乐艺术就非常注重由情到声、到形、再到字这样由内而外的进程，不只丰厚了我国民族声乐艺术的演唱办法，构成了我国声乐艺术的特征，而且培育了一代代既有民族特征又有鲜明特性的优秀民族声乐艺术家。比方郭兰英教师，在她演唱的《小二黑结婚》、《窦娥冤》等唱段中，字正腔圆，以字行腔，以字带声，以声传情，完满地诠释了人物性情及其情感外延。
(3)声情并茂，神韵悠长。我国民族声乐艺术中的神韵是指经过作品言语的表达、声响的表现手法和感情的抒发方式等发明出意境深远、思想深入的境界。字、声、情的表现要互相协调，互相融通，才干构成愉悦深情、传神动人的悠长神韵。歌唱中对神韵美的追求其实也就是对声情并茂这种艺术最高境界的追求。从古至今，我国民族声乐艺术中很多会呈现唱中有做，连唱带做的情境，有时靠言语缺乏以淋漓尽致地表达内心的情感，就会嗟叹，当嗟叹也缺乏以充沛表达情感时，就会引发肢体的举措。唱中有做，表现出激烈的情感，被广阔民众所承受和喜欢，这样的表现方式使演唱者更容易到达声情并茂的艺术境界，从而反映出我国民族声乐艺术在弘扬中华民族特征方面的美学追求。
参考文献:
[1]郭睿.民族声乐合唱艺术的扮演美与演唱的情感要素讨论[J].四川戏剧,2012,03(9):120-122.
[2]尹攀.浅议民族声乐合唱艺术的扮演美与演唱的情感要素[J].群众文艺,2015,15(4):154.
[3]梁丽.我国民族声乐艺术的美学作风探求[J].群众文艺,2013,15(7):153-154.
