经过数千年的演变与发展，我国传统戏曲呈现出鲜明的民族性及独特性，不仅在语言精准方面达到了一定的境界，而且具有丰富的韵律感，能够通过高度夸张的表现形式为人们呈现出丰富多样的戏曲表现效果，其在现代民族声乐演唱中也有着一定的应用。
2.1对咬字发音技巧的应用
传统的戏曲演唱艺术一般将发音、咬字作为演唱水平高低的重要评价标准。参与戏曲演唱的每一位演员都应以普通话作为发音的标准，能够通过适当的咬字、发音呈现出不同的音色与音乐，确保戏曲内容的完整表现，保证戏曲韵味的纯正性。通常在戏曲演唱过程中要避免出现字包音或音包字的现象，咬字、发音不得使用蛮力，可在口咽位置对字的头、腹、尾进行精准布置，进而保证戏曲演唱质量。现代民族声乐演唱对戏曲的发音、咬字进行了继承与应用，发音与收音分别采用切字唱法与柔音唱法，使整个歌曲演绎呈现出婉转优美的意蕴。以《少林寺》插曲《牧羊曲》为例，其在演唱方式上借鉴了传统戏曲的软咬软收风格，该歌曲从咬字到发音再到收音都较为轻柔，保证了歌曲的整个意境与氛围。再如歌曲《茉莉花》，当唱到茉莉花这三个字时，必须吐字圆润、饱满，营造深远的意境，给观众留下想象的空间。再如在演唱《北京颂歌》时，其中有一句带领我们奔向美好前程，这句歌词中的程字发音方式是硬咬硬收，能够将刚毅、果断的性格表现出来。
2.2对吐字行腔技巧的应用
我国传统戏曲强调在演唱过程中要字正腔圆、声情并茂，字与腔是相互作用、相互影响的关系。所谓字正，主要指的是在演唱中要准确调整口腔形状与位置，而腔圆则主要指的是发声共鸣位置不得存在偏差。戏曲演唱者在演唱过程中要尽量保证声音的美感，咬字发音尽可能做到短字头、长韵母，在字尾部分则要保证声音的圆润、清晰。另外，戏曲发音往往需要提前积蓄能力，在演唱时通过对气息的控制释放力量，在加上拖腔、哭腔等的运用，呈现出良好的艺术表现效果。中国传统戏曲演唱技巧对现代民族声乐吐字行腔有着极强的借鉴价值。现代民族声乐演唱往往通过烘插、修饰等达到曲腔合一，增强歌曲的表现力。以内蒙古民歌《牧歌》为例，其演唱中采用了传统戏曲的连腔技巧，为歌曲意境的营造以及情感的表达奠定了基础，使观众听到演唱便能够想象到牛羊成群的画面。
2.3对风格韵味技巧的应用
传统戏曲演唱强调抑扬顿挫、吞吐收放，且剧种不同，其演唱形式与技巧也呈现出明显的差异性。同一个唱词在不同的场景、不同的情感有着不同的唱法，一般通过重读表示强调，使戏剧演唱更富感染力与艺术表现力。如江南水乡的戏曲多表现出流畅、婉约的特点，而北方戏曲则更加富有节奏感、声调高昂，这些演唱特征与民族性格有着一定的相关性，表现出不同的韵味。现代民族声乐演唱也吸取了戏曲演唱的基本技巧，在声乐演唱中注重轻重音的穿插、结合，对于表现情感、烘托气氛有着重要的作用。以我国著名女高音李谷音的《故乡是北京》为例，其在演唱中不仅吐字清晰，而且行腔独特，使中国传统戏曲与民族声乐的优美旋律融合在一起，达到了完美的声乐演唱效果。再如蒙古族民歌《赞歌》，该歌曲采用蒙古民歌的传统唱腔，再加上独具特色的音波呈现特点，整个歌曲表现出无穷的韵味。
三、结束语
民族声乐演唱并不是一蹴而就的，其实一门复杂的艺术形式，对演唱技巧的应用以及表现力等均有着较高的要求。必须充分借鉴我国传统的民族戏曲演唱技巧，认真揣摩民族声乐演唱的特点与形式，促进现代民族声乐的发展。
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